Rokoko je u drugoj polovici 18. stoljeća postao glavnim stilom u europskoj umjetnosti, kako u arhitekturi, tako iu slikarstvu i modi. Rokoko stil dolazi nakon baroka, postajući njegov izvorni nastavak, ali sa svojim posebnostima svojstvenim samo njemu. Poput baroka, rokoko je stil palače; modu još uvijek diktira Versailles.

Riječ "Rococo" dolazi od francuskog "Rocaille" - drobljeni kamen, ukrasna školjka, školjka. Sam izraz "Rocaille" izvorno se koristio za opisivanje načina ukrašavanja špilja, fontana, sjenica i terasa raznim fosilima koji oponašaju prirodne formacije. Stil rokokoa bio je najrašireniji u uređenju interijera.

U 18. stoljeću ono što danas nazivamo rokokoom nazivali su “Slikovni ukus”, no ubrzo je rokoko bio kritiziran, počeli su ga nazivati “uvrnutim” i “mučenim”, pa čak i “pokvarenim ukusom”.

Prvi kritičari rokokoa bili su enciklopedisti i francuski edukatori, među kojima su, na primjer, bile poznate ličnosti poput Denisa Diderota i Voltairea. Enciklopedisti su kritizirali rokoko zbog nedostatka "razumnog načela" u njemu, jer je za njih glavna stvar bila razum i, naravno, razumnost i praktičnost koja iz njega proizlazi u svemu.

Barok i rokoko. Barok je bio bujan, pomalo glomazan stil, stil balova i svečanih dvorana, stil u kojem je sve bilo "previše". Rokoko će postati ugodniji, domaći stil; nije bez razloga glavno područje primjene rokoko stila neće biti arhitektura, već dizajn interijera.

Tako je i u modi, u doba baroka bile su u modi jarke boje, a šminka je sve žene činila starijima.Gledajući žene baroknog doba, moglo bi se slobodno reći da su sve bile debelo iznad tridesete i sve su bile nevjerojatno važne, značajne dame. Rokoko se, naprotiv, fokusira na nježne, svijetle, pastelne boje - nježno plavu, blijedo žutu, ružičastu, plavo-sivu. A u šminkanju sve žene izgledaju isključivo kao dvadesetogodišnjakinje, mlade djevojke, u tome im pomažu rumenilo i puder. Međutim, šminka postaje toliko obilna da muževi ponekad ne prepoznaju svoje žene u šminki, lice se pretvara u mladenačku, ali potpuno beživotnu masku.

Parfumerija je također cijenjena u doba rokokoa, arome su se aktivno koristile, parfemi su bili rašireni među ženama - korijen irisa, neroli, pačuli, ružina vodica.

A doba rokokoa s pravom se naziva "stoljećem žena". Upravo se u rokoko stilu muško odijelo približava ženskom, muška odjeća također prati modu, kao i dame, dotjeruju se i prate je. I štoviše, muška moda je što bliža ženskoj modi.

Muška nošnja iz doba rokokoa.

Muškarci nose justocor. Justocor je dugi muški kaftan, koji se najčešće šije da pristaje figuri. Justocore se prvi put pojavio u Francuskoj 60-ih godina 17. stoljeća. U doba rokokoa, podovi justocorea postali su širi, sada se činilo da strše u različitim smjerovima.

U doba rokokoa muškarci su nosili kamisol ispod justocorea. Kamižol je vrsta muške odjeće, šivena u struku i do koljena, ponekad se šivala i bez rukava, često se, posebno zimi, nosila ispod kaftana. Do 19. stoljeća kamizol će se pretvoriti u prsluk. U doba rokokoa, "Suknja na kolutove" formirana je u muškom odijelu od repova kamizola, jer muška moda nastoji oponašati žensku modu u svemu.

Muškarci su također nosili čiste bijele košulje s čipkastim jabotima i rupčićima.

Tkanine i na ženskim i na muškim odijelima bile su nježne pastelne boje. Muško odijelo, kao i žensko, bilo je bogato ukrašeno volanima, gumbima, vrpcama i čipkom.

Muškarci su također nosili hlače do koljena, koje su nadopunjavale bijele čarape.

Međutim, frizure, za razliku od baroka, postaju jednostavnije i ravnije. Kosa je uvijena u kovrče koje uokviruju lice, a kasnije skupljena u pletenice. U modi su i dalje napudrane perike s kovrčama sa strane, kao i kikica i mašna straga. Pokrivalo za glavu je šešir.

Ženska nošnja iz doba rokokoa.

Žene još uvijek nose pune suknje - Panniers, koje se drže na okviru, kao i korzete. Početkom rokokoa suknja se lagano smanjuje, ali se zatim ponovno širi do svoje najveće moguće mjere. Frizure također u početku postaju manje voluminozne - u modi je glatka, mala frizura s nizovima lepršavih kovrča. No tada se frizure opet povećavaju, dopirući do potpunog apsurda - na glavama dvorskih dama pojavljuju se mrtve prirode od cvijeća, vrpci, ukrasnih ukosnica i perja, pa čak i cijelih ukrasnih čamaca s jedrima.

Ogromne suknje više nemaju okrugli, već ovalni oblik. Steznik haljine proteže se dolje, ispod struka, u obliku trokuta, a ima i prilično dubok dekolte. Ovaj kontrast postaje posebno uočljiv u haljini - velika lepršava suknja i mali steznik koji u usporedbi nije nimalo voluminozan. Rukavi haljine sužavaju se do lakta, obilno su ukrašeni vrpcama i kaskadama čipke.

Vrpce su postale omiljeni ukras rokoko doba. Osim vrpci, aktivno se koristilo i cvijeće, prirodno i umjetno. U doba rokokoa umjetno cvijeće počelo se koristiti za ukrašavanje odjeće, a prije toga služilo je samo za ukrašavanje crkava i izrađivalo se u samostanima.

A među tkaninama najpopularniji su saten i saten. Ove tkanine, mekane na dodir, omogućuju stvaranje mnogih nabora, koji su bili toliko potrebni u doba rokokoa, plus sjajni saten bio je u savršenom skladu s mat čipkom.

Gornja odjeća u doba rokokoa bila je manteau - labavi ogrtač koji pada s ramena. Velika važnost pridaje se i dodatnim elementima kao što su muf, rukavice i lepeza, kojima su dame posebno davale znake svojim kavanama. Mušice - crne svilene mrlje raznih oblika - služile su i kao tajni jezik ljubavnika.

Rokoko stil posvećuje veliku pozornost donjem rublju, jer se u haljinama koje uvelike otkrivaju tijelo, što je bilo tipično za haljine rokokoa, javno izlaže donje rublje. Žene, poput muškaraca, počinju nositi čarape, poput muškaraca - bijele, ali ponekad šarene. Donje rublje izrađeno je od svile i bogato ukrašeno vezom, čipkom, zlatom i srebrom. Uostalom, dekolte sada omogućuje da vidite potkošulju, a podsuknja postaje vidljiva u hodu. Sada je donja suknja ukrašena, kao i gornja, čipkom, volanima i vrpcama.

Cipele su se nosile meke i niske, bile su izrađene od prilično jednostavnog materijala, ali su često bile bogato ukrašene - vrpcama, vezom, kopčama, dragim kamenjem.

Idealom ženske ljepote smatrale su se one s osinim strukom, uskim bokovima, krhkim ramenima i okruglim licem. Idealna žena je krhka i vitka prigušnica. Idealan muškarac je dvorski kicoš.

Moda rokokoa u svom svom sjaju može se vidjeti na slikama umjetnika tog doba - Watteaua, Bouchera, Chardina, Fragonarda.

Frizure 18. stoljeća kombinacija su razmetljivog luksuza i pretencioznosti. To je zbog snažnog utjecaja rokoko stila, koji se ogleda ne samo u arhitekturi, dizajnu, slikarstvu, već iu frizerstvu.

Karakteristike

To je razdoblje ovjekovječeno u svjetskoj povijesti sve do početka 19. stoljeća kao “stoljeće žena” (kako je markiza de Pompadour nazvala 18. stoljeće). U to su vrijeme dame nosile raskošne, šik kombinacije, optočene ogromnom količinom kamenja i sjaja, a na lice su nanosile mnogo kozmetičkih preparata koji su često bili izrazito štetni za zdravlje.

Ženske frizure više su podsjećale na skulpturalne figure i složene kompozicije nego na konvencionalni stil. Za ukrašavanje je korišteno perje, cvijeće i nakit. Začudo, frizure su bile toliko bizarne da su dame na glavama nosile cijele košare voća, brodove i jedra. Izrađene su od boca za vodu i žičanog okvira.

Kako su se frizure mijenjale tijekom 18. stoljeća

Evolucija frizerstva bila je toliko brza da se u 18. stoljeću razlikuje nekoliko faza njezina razvoja.

Početak stoljeća (1700–1713) obilježen je pojavom i širokim širenjem pompozne fontaže među damama iz visokog društva. Tako se zvala uštirkana čipkana kapa. Dolazio je u različitim vrstama i oblicima, što vam je omogućilo eksperimentiranje s različitim frizurama.
Sredinom stoljeća (1713–1770) frizuru s fontažom zamijenila je trajna. Kovrče su se stavljale u vijence, košare ili su se jednostavno izrađivale u obliku spirale ili zmije, koje su koketno padale na gola ramena dama. Frizure su bile ukrašene vrpcama i tijarama. Ponekad su mlade dame nosile perike koje su točno odražavale moderne frizure s otmjenim nazivima poput "ptičica", "leptir" i "curica".
U 70-im i 80-im godinama 18. stoljeća kraljica Marija Antoaneta uvela je u modu visoke, glomazne frizure. Za dodavanje pompe i volumena korišteni su razni ulošci za kosu, konjska dlaka, ekstenzije, pa čak i jastuci. Kako bi se spriječilo da masivna konstrukcija padne i izgubi oblik, unutra su umetnuti jaki žičani okviri. Ova frizura bila je teška nekoliko kilograma i dosegla 50 cm visine. Frizeri 18. stoljeća na takvom su umjetničkom djelu radili nekoliko sati kako bi dama svoju kosu mogla nositi tjedan dana. Svaki detalj obilato je namazan ružem na bazi posebne svinjske masti i gusto napudran. S vremenom se iz frizura počeo širiti neugodan miris koji je privlačio insekte i glodavce. Zbog toga su dame stalno morale nositi parfem. Popularne su bile i frizure s pokrivalima za glavu. Šešir može sadržavati brod, dvorac ili čak živi buket cvijeća. Zahvaljujući vazi ugrađenoj u frizuru, cvijeće dugo nije venulo.
Umorne od neudobnih masivnih frizura, početkom 80-ih godina 18. stoljeća mlade su dame naglašavale skromnost i praktičnost. U modu je ušla raspuštena kosa s koketnim kovrčama i kovrčavim kovrčama. Vanjske uloške za kosu i perike zamijenili su naglavci izrađeni od vlastite kose i šiške raznih oblika. Također su koristili voluminozne čvorove za kosu, slične grčkim, ali masivnije. A ispletene pletenice činile su greben na vrhu glave.
Krajem 80-ih godina 18. stoljeća pojavile su se svakodnevne frizure, au modu je ušla frizura “Žaosna vrba” koja se sastojala od visoke punđe i kovrča u obliku zmija sa strane. Styling ovog razdoblja karakterizirala je lakoća i prozračnost. Dekoracija u obliku cvijeća i kamenja bila je prisutna u plesnim frizurama.
Kraj 18. i početak 19. stoljeća u frizerstvu su obilježili plosnati valovi ukrašeni perjem, tijarama, vrpcama i obručima. Styling je rađen u obliku turbana, uz pomoć štipaljki.

Styling u stilu Marie Antoinette

Ovo je najjednostavniji i istovremeno najveličanstveniji stajling tog vremena. Činjenica je da je kraljica Marija Antoaneta bila trendseterica u 18. stoljeću. Imala je osobnog frizera po imenu Leonard Bolyar, s kojim je voljela smišljati nove frizure i odjeću. Marie Antoinette nije se bojala eksperimentirati sa svojim izgledom i ušla je u svjetsku povijest kao najistaknutiji predstavnik rokokoa.

Vlasnica duge guste kose može pokušati napraviti vlastitu popularnu frizuru tog vremena, koja nosi ime izvanredne kraljice. Detaljne dijagrame i fotografije lako je pronaći na internetu. Da biste to učinili, trebat će vam žičani okvir, vata, igle i lak. Za izradu frizure morate slijediti ove korake.

Temeljito počešljajte kosu i stavite okvir na vrh glave.
U okvir stavite vatu ili jastuk.
Podignite kosu, pokrijte njome podnožje i pričvrstite ukosnicama ili gumicom.
Kosu sa strane i straga uvijte u kovrče i oblikujte je u kaskadni val.
Po želji kosu možete ukrasiti vrpcom, perlicama i perjem.

Rokoko stil

Slična frizura iz 18. stoljeća svidjet će se modernim mladim damama, jer se odlikuje jednostavnošću i prozračnošću. Algoritam za njegovu izradu dat je u nastavku.

Kosa je podijeljena na pramenove, od kojih je svaki poprskan lakom i uvijen uvijačima na udaljenosti od 10-15 cm od korijena.
Nakon što ste počešljali korijenje, povucite svu kosu unatrag, otkrivajući područje sljepoočica.
Pramenovi su pričvršćeni za tjeme ukosnicama ili ukosnicama.
Traka ili velika ukosnica poslužit će kao dobar ukras.

Nazad u prošlost

Nečuvene frizure u stilu rokokoa 18. stoljeća imale su veliki utjecaj na razvoj modernog frizerstva. Posebna tehnika rezanja poslužila je kao osnova za stvaranje novih slika. Frizure tog doba primjer su za novu generaciju frizera.

Izrada takvih umjetnina je vrlo teška, jer morate imati izuzetnu maštu, profesionalnost i delikatan ukus. U Rusiji i inozemstvu talentirani frizeri predstavljaju svoj rad, izrađen u najboljim tradicijama 18. stoljeća, dopunjen modernim detaljima. Na primjer, stilist Tono Sanmartina organizirao je samostalnu izložbu koja je predstavila 14 radova u rokoko stilu.

Pogledajte video o stvaranju barokne frizure:

Ali bez obzira na to koliko su ponekad bile prljave zabave aristokratskih lijenčina, ukusi društva tog vremena i dalje su se odlikovali neospornom gracioznošću, lijepom sofisticiranošću, što je Francusku učinilo trendseterom. A ti elegantni, profinjeni ukusi našli su svoj izraz u estetskim konceptima tog vremena. Profinjenost elegancije i suptilnost senzualnog užitka širila se posvuda. Godine 1740. pjesnik Niron u jednoj od svojih pjesama govori u ime slavnog slikara Bouchera ljubavnici Luja XV., Madame de Pompadour:

Iskreno govoreći, tražim

Samo elegancija, gracioznost, ljepota,

Blagost, uljudnost i vedrina

- Jednom riječju, sve što diše
Senzualnost ili razigranost.
Sve to bez nepotrebnih sloboda,
Ispod poklopca zahtijeva
Izbirljiva vrlina.

Barok je zamijenjen ranim rokokoom

Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se napudrana frizura. Ton je davala graciozna i atraktivna markiza de Pompadour koja se na dvoru pojavljivala sa sve novim i novim frizurama. Louis XV se divio ovoj niskoj ženi, koja je uvela modu visokih peta i smanjila visoke frizure baroknog doba kako bi odgovarale stilu male žene. Naknadno (pod Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje su podučavale vještinu stvaranja jedinstvenih frizura. Nakon 1770. godine, tijekom razdoblja kasnog rokokoa, frizerska umjetnost doživljava procvat. U to se vrijeme na damskim glavama odigravaju pomorske bitke s minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, reducirana na početku rokokoa, vrtoglavo raste. Frizeri su zlata vrijedni. Prah koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

Frizersko umijeće u doba ROCOCO stila (prva polovica 18. stoljeća)

Ali sve teče, sve se mijenja. Onaj tko stigne do vrha silazi. Za francusku klasnu monarhiju pad je započeo, kao što je poznato, već za života Luja XIV i nastavio se sve do revolucije. “Kralj Sunce”, koji je rekao: “Ja sam država”, ipak je na svoj način mario za veličinu Francuske. A Luj XV., koji se uopće nije odrekao tvrdnji apsolutizma, mislio je samo na vlastita zadovoljstva. Velika većina aristokratskih slugu koji su ga okruživali nije razmišljala ni o čemu drugom. Njegovo vrijeme bilo je vrijeme nezasitne potrage za užicima, vrijeme vedrog življenja. Ali bez obzira na to koliko su ponekad bile prljave zabave aristokratskih lijenčina, ukusi društva tog vremena i dalje su se odlikovali neospornom gracioznošću, lijepom sofisticiranošću, što je Francusku učinilo trendseterom. A ti elegantni, profinjeni ukusi našli su svoj izraz u estetskim konceptima tog vremena. Profinjenost elegancije i suptilnost senzualnog užitka širila se posvuda. Godine 1740. pjesnik

Barokno doba zamijenilo je rano rokoko doba. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se “napudrana frizura”. Ton je davala graciozna i atraktivna markiza de Pompadour koja se na dvoru pojavljivala sa sve novim i novim frizurama. Luj XV se divio ovoj maloj ženi, koja je uvela modu za visoke potpetice, a visoke frizure barokne ere svedene su u skladu sa stilom "male žene". Naknadno (pod Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje su podučavale vještinu stvaranja jedinstvenih frizura. Nakon 1770. godine, tijekom razdoblja kasnog rokokoa, frizerska umjetnost doživljava procvat. U to se vrijeme na damskim glavama odigravaju pomorske bitke s minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, reducirana na početku rokokoa, vrtoglavo raste. Frizeri su zlata vrijedni. Prah koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

Moda 18. stoljeća općenito je gravitirala prema pretencioznosti i sofisticiranosti, prema lakoći i manirizmu. Tome je pridonio stil rokokoa koji je veći dio 18. stoljeća dominirao likovnom i dekorativnom umjetnošću. Frizura je uvijek odraz općih modnih trendova, pa tako i s pristupom

Rokoko odlazi u zaborav, svečanost fontange i allongea. Budući da se 18. stoljeće smatra "stoljećem žena", trebali bismo krenuti od ženskih frizura.

Povijest ženskih frizura može se podijeliti u nekoliko faza. Sve do 1713. dame su još uvijek nosile fontange, čiji je sam oblik davao veliki prostor za maštu.

Nakon što je Luj XIV, glavna trendseterica europske mode, pozitivno ocijenio malu, skromnu frizuru vojvotkinje od Shrewsburyja, u modu je ušla jednostavna, lagano napudrana frizura (frizura), ukrašena buketima ili čipkastim pokrivalom za glavu. Ova prividna jednostavnost postala je glavni modni trend rokoko stoljeća. Žene sa slika Watteaua, Bouchera, Patera, de Troyesa, Chardina, sve imaju skromnu i elegantnu kosu, bila to raskošna markiza de Pompadour, čestita Marija Terezija ili mladi Fiquet od Zerbsta. Imena ovih frizura također su sačuvana - "leptir", "sentimentalna", "misterija", "sissy". Međutim, od sredine 70-ih uočen je drugačiji trend: frizura je ponovno počela "rasti" prema gore.

I opet se frizura počela pretvarati u složenu strukturu (kao u doba fontange). Korištena je ne samo vlastita kosa, već i lažna kosa. I također vrpce, nakit, tkanine, cvijeće, voće. Postoji mišljenje da je ton u modi postavila nova miljenica Luja XV - Marie - Jeanette Becu, grofica DuBarry - djevojka iz naroda, koju je kralj odmah uzdigao k sebi. Osim grofice DuBarry, modu je, naravno, diktirala i mlada Dauphine Marie Antoinette. Nakon što je postala kraljica, najviše je vremena posvetila smišljanju novih frizura i odjevnih kombinacija. Njezin osobni frizer Leonard samo je usmjerio divlju maštu “Austrijanke” u pravom smjeru. Zajednički rad frizera i kraljice dao je svijetu takva remek-djela kao što su "eksplozija osjetljivosti", "pohotna", "tajna strast"... (Usporedite s blijedom "cukicom" ili skromnim "leptirom" prethodnog razdoblja) ... Bile su to ogromne, složene frizure, koje su činile jednu cjelinu s pokrivalom za glavu.

Žene s najviše stila uspjele su nositi plišane ptice, figurice, pa čak i mini-vrtove s malim umjetnim drvećem na glavi. Iz istog razdoblja datira i omiljena A-la Belle Poule, frizura s modelom slavne fregate.

S vremenom (do početka 80-ih) glomazna, pretenciozna frizura postala je nešto skromnija. Moda za "jedra" i "vaze" nestaje. U arsenalu fashionista ostaju samo vrpce i tkanina od muslina. Sa slika Goye i Vigée-Lebrun i Gainsborougha gledaju nas te žene bujne, ali skromno ukrašene kose...

Nakon Francuske revolucije, “moda starog režima” postala je predmetom ismijavanja... A nekoliko godina kasnije, svjetske dame nosile su elegantno skromne frizure “a la Greek” i “a la Aspasia”.

Povijest muške frizure (frizure) 18. stoljeća također se može podijeliti u nekoliko faza. Na početku stoljeća frizure koje su nastale krajem 17. stoljeća nastavile su se poboljšavati. Dakle, alonge perike su još uvijek u modi, ali njihova duljina se primjetno smanjuje. Pojavljuje se mala "binette" perika - velike kovrče položene u paralelne redove. Od 1730-ih samo su stariji ljudi nosili takvu periku. U takvoj perici možemo vidjeti i velikog Bacha i poljskog kralja Stanislava

Ako se vladavina Luja XIV uglavnom može okarakterizirati kao “era perika”, onda se u 18. stoljeću ponovno vratila moda frizura od vlastite kose, iako su perike ostale popularne kao i uvijek. Mladi se radije ne opterećuju teškim i prilično toplim perikama.

Bilo je pudera i za perike i za kosu. Puder je bio raznih boja i nijansi - od bijele do blijedoružičaste i blijedoplave. U modu ulazi mala, relativno jednostavna i čak demokratska frizura "a la Katogen": ukovrčana kosa začešljana je unatrag i na stražnjoj strani glave svezana u rep crnom vrpcom. Ova frizura često se nosila u vojsci i mornarici. Neke su modne djevojke taj konjski rep sakrile u neku vrstu crne baršunaste futrole

Frizura “a la Catogen” pokazala se najpopularnijom tijekom 18. stoljeća. Godine 1740--1750 Vrlo je popularan kovrč "golublje krilo" - na sljepoočnicama su postavljena dva ili tri reda pažljivo uvijenih kovrča. Straga je mala pletenica ili konjski rep, vezan vrpcom. Upravo s ovakvim kovrčama možemo vidjeti mlade kraljeve - Luja XV i Fridrika Velikog. (Postojala je i perika istog naziva, uvijek bijela).

Do kraja 18. stoljeća perike su izašle iz mode gotovo posvuda - s izuzetkom, možda, Rusije, gdje je čak iu doba Pavla I. bilo nezamislivo pojaviti se na dvoru bez napudrane perike. 1780-ih godina. U modu ulaze muške frizure s velikim, naizgled nemarno posloženim nizovima kovrča. Mladi lordovi na slikama

Tijekom Francuske revolucije duga kosa gotovo je izašla iz mode, pogotovo nakon što je glumac Talma odigrao ulogu Tita u Voltaireovom Brutu. Nakon toga su u modu ušle kratke "rimske" frizure "a la Titus".

Uvod

Tema diplomskog rada: “Stilizirana frizura u rokoko stilu”.

Cilj diplomskog rada je stvoriti stilizirane slike koje će odražavati odnos rokokoa i suvremenih modnih trendova u frizuri, njenom obliku i bojama.

Ciljevi rada su:

1. Istražite mogućnosti za stvaranje frizura u doba rokokoa;

2. Istražiti promjene u tehnologiji izvođenja frizura rokoko doba;

3. Odabir slike iz niza opcija i stiliziranje.

Predmet proučavanja je razvoj frizerstva u doba rokokoa od antike do danas.

Predmet istraživanja je frizura kao sastavni dio imidža i stila.

Rokoko je stil koji ima značajke krhkosti, sofisticiranosti, malo manirizma i senzualnosti. Graciozna dekorativnost, intimnost, pretjerivanje zakrivljenih glatkih linija - to je ono što definira ovaj stil.

Složeni štukature i rezbareni uzorci, svici, školjke uvode se u dizajn interijera; ukras se odlikuje sofisticiranošću i lakoćom. Za ukrašavanje interijera koriste se svijetla svila, pozlata i porculan. Stil rokokoa odlikovao se bizarnom asimetrijom i elegancijom oblika. Njegov procvat dogodio se za vrijeme vladavine francuskog kralja Luja XV. To je vrijeme kada se aristokracija povlači u svoj udobni mali svijet, provodeći život u bezbrojnim slavljima, balovima, maskenbalima, lovovima, piknicima i... ljubavnim zgodama.

Izvorni kostim završavao je ljupkom ženskom glavom s glatkom frizurom znatno smanjenom veličinom. No, već u drugoj polovici 18. stoljeća frizura je ponovno “rasla” prema gore, ponekad u visinu i do 70 centimetara.

Slavni frizeri, zajedno s moderima, stvaraju mrtve prirode od cvijeća, vrpci, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i cijele lađe s podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do vrtne arhitekture.

Muškarci su nosili kovrče sa strane i nosili dugu pletenicu na leđima. Nešto kasnije u modu su ušle bijele napudrane perike s kovrčama sa strane, kikicama i mašnom na leđima.

"Pista frizura iz doba rokokoa", najrelevantnija ne samo u naše vrijeme, već iu svakom trenutku. To je naša prošlost i to je naša budućnost, jer život, kultura, umjetnost i novi pravci ne miruju, razvijaju se s nama i sa svakom erom čine sve više i više novih otkrića i revolucija.

Tema: "Stilizirana frizura ere rokokoa" vrlo je relevantna i mogla bi biti prikladna za revije i natjecanja, kao i za kazališta i kina.

Analiza pripreme za izvođenje razvijenih slika

Povijesna i moderna vizija rokoko mode

U prvoj polovici 18. stoljeća javlja se stil rokokoa, koji kao da je dovršio razvoj baroknog stila. Rokoko je dekorativni stil s obilježjima krhkosti, sofisticiranosti, malo manirizma i senzualnosti. Ove značajke bile su prisutne i u muškim i u ženskim frizurama.

Rokoko je doživio procvat za vrijeme vladavine francuskog kralja Luja XV. (sl. 1). To je vrijeme kada se aristokracija povlači u svoj udobni mali svijet, provodeći život u bezbrojnim slavljima, balovima, maskenbalima, lovovima, piknicima i ljubavnim zgodama. Stil tog doba nosio je značajke krhkosti i sofisticiranosti, manirizma i senzualnosti. Fokus je na unutarnjem svijetu.

Žene su dominirale svjetovnim salonima. Želja za ugađanjem prevagnula je sve i oživjela odjeću koja je isticala senzualni oblik tijela. Svi, baš svi, željeli su biti mladi (zauvijek mladi!): da bi sakrili svoje godine, kosa im je bila prekrivena slojem pudera da sakrije sijede vlasi, a obrazi su im bili jako rumeni.

Pokreti i hod razvijali su se s učiteljima “lijepog ponašanja”, čak i dok su sjedili za stolom, stopala su im stavljali u posebne jastučiće, navikavajući ih na “treći položaj”. Nije uzalud 18. stoljeće nazvano “galantnim stoljećem”, stoljećem pudera, čipke, menueta, stoljećem ženstvenog muškarca. Plemićki kostimi blistali su zlatom i dragim kamenjem. Svečana, uredska, salonska pa čak i kućna odjeća bila je jednako veličanstvena. Čak su umjesto gumba nosili i nakit, a svečane haljine, čak i one najskuplje, nosile su samo jednom.

Voluminozni oblici barokne odjeće stvar su prošlosti, haljina kao da je ponovno dobila ljudske dimenzije. Raskoš i svečanost ustupili su mjesto hiru i hiru, asimetrija je pobijedila sklad. Slobodno lepršave barokne haljine kao da su pale i poprimile definiranije oblike; detalji kostima postali su manji i profinjeniji. U kroju odjeće nije bilo primjetnih promjena.

Žensko odijelo (slika 2) Gracioznost i lakoća odlikuju siluetu ženskog odijela toga vremena: uska ramena, izrazito tanak struk, visoko podignuta prsa, zaobljena linija bokova itd. Haljine sa željeznim obručima ponovno su u modi, suknje su postale šire i dobile oblik kupole.

U drugoj polovici stoljeća suknja se jako širi na strane, njen okrugli oblik prelazi u ovalni (rastegnut sa strane i spljošten sprijeda i straga). Bočne strane suknje bile su toliko izdužene da gospodin nije mogao hodati pored dame, već je hodao nešto ispred, vodeći je za ruku. Ponekad su mali okviri jednostavno ojačani oko struka - smokve, izduženi sa strane i spljošteni sprijeda i straga. Struk je stegnut steznikom, snažno uzdiže prsa, blago otkrivena plitkim širokim izrezom. Dekolte oko vrata i grudi je prekriven koketnim šalom (često s rubovima). Kasnije se podiže do brade, vješto stvarajući dojam visokih grudi, modernih u to vrijeme. Ovu modu uvela je supruga Luja X., kraljica Marija Antoaneta (slika 3), koja je imala besprijekorno lijepo malo, ali visoko poprsje.

Rukavi, uski u laktovima, poput dekoltea, ukrašeni su vodopadom lepršave čipke, vrpcama i gajtanima (zlatnim, srebrnim ili šljokicama (bakrenim, kositrenim)). Velika važnost pridaje se i malim dodacima na odjeći. Među njima su bile lepeza, koja je bila neophodan dio mogućnosti flerta, pompadour torbica za bezbroj kozmetičkih predmeta, rukavice i muf.

Riža. 2.

Riža. 3.

Cipele izgledaju posebno koketno - male i elegantne, kao i cijelo odijelo općenito, s dubokim dekolteom i velikom petom detaljno zakrivljenog oblika. Svečana nošnja nadopunjena je obojenim čarapama sa zlatnim i srebrnim vezom, au drugoj polovici stoljeća - bijelim svilenim čarapama s otvorenim uzorkom ili izvezenom strelicom. Ženske cipele u to su se vrijeme izrađivale od obojene kože, brokata, satena i baršuna. Cipele od brokatnog satena bile su izvezene obojenom svilom, biserima, zlatnim i srebrnim nitima i kamenčićima (slika 4).

Riža. 4.

U rokoko stilu odjeće, koja je uvelike otkrivala tijelo, velika se pažnja pridavala ženskom donjem rublju - donjoj suknji s lelujavom bluzom - negližeu (od francuskog neglige - nemarno). Svila, bogato ukrašena zlatom i srebrom, vezom i čipkom, postaje izvor ponosa dama (slika 5).

Riža. 5.

Frizure 18. stoljeća vrlo su zanimljive zbog svoje raskoši i raznolikosti. Uostalom, kako svjedoči povijest frizerstva (a posebno u doba veličanstvenog, raskošnog, sofisticiranog i patetičnog rokokoa, majstori frizure nazivani su i izjednačavani sa statusom izvanrednih i darovitih umjetnika), niti jedna šik frizura društvenjak, poput impresivne skulpture ili slikarskog remek-djela, nije imao analoga ni u jednom dijelu svijeta. Odnosno, svaki talentirani i traženi frizer već u 18. stoljeću jamčio je ekskluzivnost svoje kreacije.

Općenito, iskreno govoreći, upravo su neusporedive i divne, fantastične i raskošne frizure 18. stoljeća, kako za utjecajne muškarce tog vremena, tako i za dvorske miljenike, revolucionirale svijet mode, estetski pogled, umjetničko razmišljanje općenito i frizerstvo u Hrvatskoj. poseban. Jasno je da je, kao i svaka umjetnost s određenim udjelom subjektivnog umjetničkog svjetonazora stvaratelja, frizersko umijeće odražavalo suvremenu stvarnost i bilo okrenuto mogućnostima, potrebama i duhu vremena. Stoga su mnoge frizure 18. stoljeća neraskidivo povezane s najvažnijim povijesnim događajima. Na primjer, u spomen na porinuće kraljevske fregate "Admiral" (slika 6), u modu su ušle frizure iz 18. stoljeća a la jedrenjak, savršeno učvršćene na vrhu glave elegantne, mršave dame.

Nakon 1770. godine, u razdoblju kasnog rokokoa, frizerstvo doživljava procvat. Ženske frizure. Izvorni kostim završavao je ljupkom ženskom glavom s glatkom frizurom znatno smanjenom veličinom. No već u drugoj polovici 18.st. frizura opet “naraste” prema gore, ponekad do visine i do 70 centimetara. Štoviše, to se događa gotovo proporcionalno tome kako se suknja sve više širi na bokovima. Slavni frizeri, zajedno s moderima, stvaraju mrtve prirode od cvijeća, vrpci, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i cijele lađe s podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do vrtne arhitekture (slika 7). Visoke frizure su se pravile od masti, ruža za usne, igala i nojevog perja. Na vrh visoke frizure stavljale su se košare s voćem ili rog izobilja. Posebno je popularna bila frizura fregata - hrpa kose u obliku jedrenjaka na vrhu glave. Ova frizura je ostavljena nekoliko dana, a tijekom spavanja korišteni su nasloni za glavu, što je omogućilo da frizura ostane obješena.

Tek nakon pudranja u kosu su ubačene ukosnice, cvijeće, perje i drago kamenje. Još jedna moderna frizura - Marie Antoinette - izvedena je na žičanom okviru s valjcima i tuđim šinjonima i ukrašena valovima šifona, perja i nakita. Unutrašnjost frizure također je bila ispunjena rupčićima od kambra ili tankim papirom, kako hrpa ne bi bila preteška.

Riža. 6.

Riža. 7.

Da bi se otklonio neugodan miris, kosa je bila jako namirisana svim vrstama tamjana, tako da je gospođa mirisala 50 koraka dalje. Fashionistice su sa sobom stalno nosile bočice oštrog parfema. Postojala je posebna koštana ili metalna igla za pletenje - štap (grattoirs) (slika 5), kojom se moglo češkati, provlačeći je kroz valjke, obloge i druge "losione" za češanje glave, jer je svrbež bio stalan, bez kvarenja frizure. Ovi štapići za grebanje obično su imali vrh u obliku ljudske ruke. Možete zamisliti koliko je bilo teško nositi ovu frizuru, a pritom zadržati opušten osmijeh i ponosno držanje glave.

Riža. 8.

U drugoj polovici stoljeća počeo se razvijati jezik navijača. U njihovoj izradi počela se koristiti simbolika boje i slike na ekranu. Boja je odgovarala toaletu, a mogla je sadržavati i neke podatke o statusu, dobi, bračnom statusu i raspoloženju vlasnika. Lepeze različitih boja korištene su za različite prilike i razdoblja života. Bijela boja označavala je nevinost, pa su svijetle i bijele lagane svilene lepeze s našivenim vrpcama nosile mlade i neudate plemkinje. Bilo je uobičajeno nositi svijetlu lepezu tijekom dana ili njome nadopuniti laganu večernju haljinu. Navečer su preferirali lepeze u tamnim bojama. Tijekom dana odabrali su obožavatelje s ružama, kupidima i nimfama, a navečer - s makovima, irisima i paprati. Košara s cvijećem, slamnati šešir i glazbeni instrumenti tema su vjenčanja za obožavatelje. Crna boja pokazala je tugu, ljubičasta - poniznost, korištene su tijekom razdoblja žalosti. Crvena boja izražavala je sreću i radost udate žene, plava - vjernost, ružičasta - ljubav. Zelene nijanse na ekranu označavale su nadu, šljokice (zlatne iskrice) - čvrstinu dame, srebrne - skromnost (slika 9), .

Riža. 9.

Muške frizure 18. stoljeća doživjele su sličan razvoj, kada bilo koji zaposlenik prosječnih prihoda i skromnog statusa i bilo koji aristokrat nije dopuštao nikome, osim možda doktorovoj ženi i ispovjedniku, da vidi svoju kosu. Sve muške frizure 18. stoljeća temeljile su se na prilično vrućim i teškim perikama od dugih valovitih, gustih, prirodnih, napudranih, uvijenih pramenova - Allonge (slika 10) (obožavao ju je francuski kralj Luj XV). Ali binette (slika 11) su velike kovrče srednje duljine, koje su u većini slučajeva preferirali predstavnici starije polovice čovječanstva. Tada se muškarci nisu sramili koristiti puder, nanoseći ga na kosu. Bilo je mnogo različitih nijansi pudera (biser, vanilija, krema, mlijeko, vrhnje, med, breskva, bronca, pijesak, nježno ružičasta). No, najmodernijim muškim frizurama 18. stoljeća smatrao se Katogen (slika 12) u obliku kovrčavih pramenova začešljanih unatrag, skupljenih na zatiljku u rep i pričvršćenih crnom vrpcom, što je bilo posebno dobrodošlo u mornarica.

Riža. 10.

Osim toga, popularnost je stekao i stajling s „golubijim krilima” (Sl. 14) u obliku nekoliko uvrnutih pramenova u području sljepoočnice, koji se na zatiljku pretvaraju u pletenicu ili konjski rep i učvršćuju crnom svilom ili baršunastu vrpcu. Bordo, tamnoplava ili zelena. Kraljevski ljudi također su pridavali veliku važnost nijansi svoje kose. Dakle, plemeniti i prosvijećeni aristokrati smjeli su nositi samo perike od pšenice (slika 15), platna, zlatnih ili vatrenih tonova.

Riža. 14

Riža. 15.

Glavna vrsta muške odjeće ostala je justocort (slika 16), još od vremena barokne mode. Ispod su nosili kamisol. Nosili su snježnobijele košulje, čipkane jabote i marame. Justocor je početkom stoljeća imao ravniji oblik, a zatim je doživio evoluciju: podovi su mu postali širi, kao da strše u različitim smjerovima. Rukavi su imali široke manšete. Džepovi imaju ogromne preklope.

Nakon 1778. nestaju gotovo svi ukrasi muških odijela. Ali u to su se vrijeme muške haljine još uvijek izrađivale od tkanina nježnih boja iz doba rokokoa, koje su tada bile iste i za žene i za muškarce.

Tek u drugoj polovici 18.st. muško odijelo počinje poprimati istinski muški izgled oslobađajući se ženstvenih detalja. Na kraju će se pretvoriti u frak. Ali to će se dogoditi tek u 19. stoljeću. (Sl. 17)

Najpopularniji u to vrijeme bili su saten i saten, tkanine mekane na dodir. Njihova je kvaliteta, kao čarolijom, omogućila da se uz pomoć svjetla stvori bogata igra nabora, koja je bila obavezna u odjeći rokokoa. Sjaj satena spojen je s mat čipkom, a sve je to složeno u svijetle, nježne pastelne boje koje su zamijenile jarke boje 17. stoljeća.

Riža. 16.

Riža. 17.

Boje. Dvorski bonton bio je strog po tom pitanju. Na primjer, samo plemenite starije žene imale su pravo nositi crveno. Bilo je potrebno predstaviti se sudu samo u crnim haljinama obrubljenim bijelom čipkom itd. Za muškarce, crne cipele smatrale su se obućom, smeđe su bile namijenjene hodanju; crvena i bijela bile su privilegija plemenitih dama. Modu rokokoa usvojile su sve razine društva.

Era rokokoa donijela je modu za pastelne, prigušene (u usporedbi s baroknom erom) boje: nježno plava, blijedo žuta, ružičasta, sivo-plava. Ako u doba baroka sve žene izgledaju značajno i zrelo (čini se da sve imaju više od trideset), onda je rokoko vrijeme mladih nimfi i pastirica koje nikad neće imati više od dvadeset. Rumenilo i puder pomažu svim damama da izgledaju mladoliko, iako se ta lica pretvaraju u beživotne maske. Moderni mirisi, parfemi - korijen irisa, neroli, pačuli, ružina vodica.

Stil rokokoa bio je sjajan završetak baroknog stila. Kao naslijeđe iz prošlog stoljeća, 18. stoljeće dobiva posebnu estetsku svijest, u kojoj visoko razvijen umjetnički ukus postaje važniji od mnogih drugih ljudskih kvaliteta. Ukus je pretpostavljao sposobnost ne samo razlikovanja ljepote i znanja kako je ponovno stvoriti, nego i sposobnost dubokog uživanja u stvaranju. Ako barok zahtijeva cijeli raspon emocija - od radosti do tragedije, onda za one koji uživaju u rokokou - samo one izuzetno suptilne i graciozne. "Graciozan" je ključna riječ ovog doba. Tada dolazi do odlaska iz života u svijet fantazije, kazališne igre, mitskih i pastoralnih zapleta s obaveznim prizvukom erotike. Stoga su čak i proizvodi izvanrednih majstora, iako dekorativni i graciozni, pomalo površni. Povijest frizura 18. stoljeća vrlo je iznenađujuća i neobična. 18. stoljeće povjesničari smatraju “stoljećem žena”. Ovo je vrijeme i složenosti i jednostavnosti, neobičnosti i nezamislivo složenih frizura. Kosa i frizure oduvijek su bili odraz općih trendova visoke mode, a stil rokokoa definira modu i postavlja naglaske u 18. stoljeću. Povijest ženskih frizura i frizura 18. stoljeća može se podijeliti u nekoliko razdoblja. Povijest ženskih frizura može se podijeliti u nekoliko faza. Sve do 1713. dame iz visokog društva još su nosile fontange (kapu od niza uštirkane čipke), čiji je sam oblik davao veliki prostor za maštu (slika 18).

Nova moda za pokrivala za glavu započela je 1713. godine, na svečanom prijemu u Versaillesu (Francuska), kada se vojvotkinja od Shrewsburyja pojavila pred Louisom XIV bez fontange s glatkom i blago kovrčavom kosom, ukrašenom čipkom i cvijećem. Louisu se jako svidjela vojvotkinjina frizura, a s obzirom na to da je bio trendsetter europske mode, ovaj je događaj predvidio razvoj europske mode za frizure rokokoa.

Riža. 18.

Umijeće iskusnog frizera potvrđuje prije svega činjenica da on temeljno odbacuje razvoj frizure prema šabloni ili njihovo kopiranje iz stručnih časopisa, već stvara individualnu modernu frizuru savršenog oblika u skladu s oblikom glave, crte lica, figura i odjeća klijenta, usredotočujući se do određene mjere na stilske povijesne frizure.