El estilo rococó en la segunda mitad del siglo XVIII se convirtió en el estilo principal del arte europeo, tanto en arquitectura, pintura y moda. El estilo rococó viene después del barroco, convirtiéndose en su continuación original, pero con sus peculiaridades que le son propias. Al igual que el barroco, el estilo rococó es un estilo palaciego; la moda todavía la dicta Versalles.

La palabra "rococó" proviene del francés "rocaille": piedra triturada, concha decorativa, concha. El término "Rocaille" se utilizó originalmente para describir el método de decorar grutas, fuentes, cenadores y terrazas con diversos fósiles que imitaban formaciones naturales. El estilo rococó fue el más extendido en el diseño de interiores.

En el siglo XVIII, lo que hoy llamamos rococó se llamaba “gusto pictórico”, pero pronto el rococó fue criticado, comenzaron a llamarlo “retorcido” y “torturado”, e incluso “gusto mimado”.

Los primeros críticos del rococó fueron enciclopedistas y educadores franceses, entre los que, por ejemplo, se encontraban personalidades tan famosas como Denis Diderot y Voltaire. Los enciclopedistas criticaron al rococó por la falta de un "principio razonable", porque para ellos lo principal era la razón y, por supuesto, la razonabilidad y practicidad que se deriva de ella en todo.

Barroco y Rococó. El barroco era un estilo exuberante, algo engorroso, un estilo de bailes y salones estatales, un estilo donde todo era “demasiado”. El rococó se convertirá en un estilo más acogedor y hogareño, no en vano el principal ámbito de aplicación del estilo rococó no será la arquitectura, sino el diseño de interiores.

Lo mismo ocurre con la moda, en la época barroca estaban de moda los colores brillantes y el maquillaje envejecía a todas las mujeres. Mirando a las mujeres de la época barroca, se podría decir con seguridad que todas tenían más de treinta años y todas eran increíblemente hermosas. damas importantes y significativas. Rococó, por el contrario, se centra en colores pastel delicados, claros: azul suave, amarillo pálido, rosa, gris azulado. Y en el maquillaje, todas las mujeres lucen exclusivamente como chicas jóvenes de veinte años, el rubor y los polvos les ayudan en esto. Sin embargo, el maquillaje se vuelve tan abundante que a veces los maridos no reconocen a sus esposas maquilladas, el rostro se convierte en una máscara juvenil, pero completamente sin vida.

La perfumería también era valorada en la época rococó, los aromas se utilizaban activamente y los perfumes estaban muy extendidos entre las mujeres: raíz de lirio, neroli, pachulí, agua de rosas.

Y la época rococó se llama con razón el "siglo de la mujer". Es en el estilo rococó que el traje de los hombres se acerca al de las mujeres; la ropa de los hombres también sigue la moda, como las mujeres, también se visten y la siguen. Y es más, la moda masculina se acerca lo más posible a la moda femenina.

Traje de hombre de la época rococó.

Los hombres usan justocor. Justocor es un caftán largo para hombres, que a menudo se cose para adaptarse a la figura. Justocore apareció por primera vez en Francia en los años 60 del siglo XVII. En la época rococó, los pisos del justocore se hicieron más anchos, ahora parecían sobresalir en diferentes direcciones.

En la época rococó, los hombres llevaban una camisola debajo del justocore. Una camisola es un tipo de ropa de hombre, cosida hasta la cintura y hasta las rodillas, a veces se cosía sin mangas; a menudo, especialmente en invierno, se usaba debajo de un caftán. En el siglo XIX, la camisola se convertiría en chaleco. En la época rococó, se formaba una "falda con aros" en un traje de hombre a partir de los faldones de una camisola, porque la moda masculina se esfuerza por imitar la moda femenina en todo.

Los hombres también vestían camisas blancas impecables con chorreras y pañuelos de encaje.

Las telas de los trajes tanto de mujer como de hombre eran de colores suaves y pastel. El traje de los hombres, como el de las mujeres, estaba ricamente decorado con volantes, botones, cintas y encajes.

Los hombres también llevaban pantalones hasta la rodilla, que se complementaban con medias blancas.

Sin embargo, los peinados, a diferencia del barroco, se vuelven más simples y planos. El cabello se riza en rizos que enmarcan el rostro y luego se recoge en trenzas. También están de moda las pelucas empolvadas con rizos a los lados, así como una coleta y un lazo en la parte posterior. El tocado es un sombrero de tres picos.

Traje de mujer de la época rococó.

Las mujeres todavía usan faldas amplias, alforjas que se sujetan a un marco, así como corsés. Al comienzo de la era rococó, la falda disminuye ligeramente, pero luego se expande nuevamente hasta el máximo posible. Los peinados también se vuelven inicialmente menos voluminosos: está de moda un peinado pequeño y suave con hileras de rizos sueltos. Pero luego los peinados vuelven a aumentar, llegando a un completo absurdo: en las cabezas de las damas de la corte aparecen naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas, e incluso barcos decorativos enteros con velas.

Las faldas enormes ya ni siquiera tienen forma redonda, sino ovalada. El corpiño del vestido se extiende hasta debajo de la cintura, en forma de triángulo; también tiene un escote bastante profundo. Este contraste se vuelve especialmente notable en el vestido: una falda grande y esponjosa y un corpiño pequeño, que en comparación no es nada voluminoso. Las mangas del vestido se estrechan hasta el codo y están abundantemente decoradas con cintas y cascadas de encaje.

Las cintas se convirtieron en la decoración favorita de la época rococó. Además de las cintas, también se utilizaron activamente flores, tanto naturales como artificiales. Fue durante la época rococó cuando se empezaron a utilizar flores artificiales para decorar un atuendo, antes solo servían para decorar iglesias y se fabricaban en monasterios.

Y entre los tejidos, el raso y el raso son los más populares. Estas telas, suaves al tacto, permiten crear muchos pliegues, tan necesarios en la época rococó, además el satén brillante armonizaba perfectamente con el encaje mate.

La ropa de abrigo en la época rococó era un manteau, una capa holgada que caía desde los hombros. También se concede gran importancia a elementos adicionales como un manguito, guantes y un abanico, con los que las damas hacían señas especiales a sus caballeros. Las moscas, parches de seda negra de diversas formas, también servían como lenguaje secreto de los amantes.

El estilo rococó presta gran atención a la ropa interior, porque en vestidos que exponen en gran medida el cuerpo, lo que era típico de los vestidos de la época rococó, la ropa interior aparece en exhibición pública. Las mujeres, como los hombres, comienzan a usar medias, como los hombres, blancas, pero a veces coloridas. La ropa interior está hecha de seda y ricamente decorada con bordados, adornos de encaje, oro y plata. Después de todo, el escote ahora permite ver la camiseta y la enagua se hace visible al caminar. Ahora la falda inferior está decorada, al igual que la superior, con encajes, volantes y cintas.

Los zapatos se usaban suaves y bajos; estaban hechos de un material bastante simple, pero a menudo estaban ricamente decorados: cintas, bordados, hebillas, piedras preciosas.

Se consideraba que el ideal de belleza femenina eran aquellas con cintura de avispa, caderas estrechas, hombros frágiles y rostro redondo. La mujer ideal es una remilgada frágil y esbelta. El hombre ideal es un dandy de la corte.

La moda de la era rococó en todo su esplendor se puede ver en las pinturas de artistas de esa época: Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard.

Los peinados del siglo XVIII son una combinación de lujo ostentoso y pretenciosidad. Esto se debe a la fuerte influencia del estilo rococó, que se refleja no sólo en la arquitectura, el diseño, la pintura, sino también en la peluquería.

Características

Este período quedó inmortalizado en la historia mundial hasta principios del siglo XIX como el “siglo de las mujeres” (como llamó la marquesa de Pompadour al siglo XVIII). En aquella época, las damas vestían trajes lujosos y elegantes, incrustados con una gran cantidad de piedras y destellos, y se aplicaban muchos cosméticos en la cara, que a menudo eran extremadamente perjudiciales para la salud.

Los peinados de las damas recordaban más a figuras escultóricas y composiciones complejas que a un estilo convencional. Para la decoración se utilizaron plumas, flores y joyas. Sorprendentemente, los peinados eran tan extraños que las damas llevaban en la cabeza cestas enteras de frutas, barcos y velas. Estaban hechos de botellas de agua y una estructura de alambre.

Cómo cambiaron los peinados durante el siglo XVIII

La evolución de la peluquería fue tan rápida que se distinguen varias etapas de su desarrollo en el siglo XVIII.

1. El comienzo del siglo (1700-1713) estuvo marcado por la aparición y amplia difusión de fuentes pomposas entre las damas de la alta sociedad. Así se llamaba un gorro de encaje almidonado. Viene en diferentes tipos y formas, lo que te permite experimentar con diferentes peinados.
2. A mediados de siglo (1713-1770), el peinado con fontage fue sustituido por la permanente. Los rizos se colocaban en coronas, cestas o simplemente se hacían en forma de espiral o serpientes, que caían coquetamente sobre los hombros desnudos de las damas. Los peinados estaban decorados con cintas y tiaras. A veces, las jóvenes llevaban pelucas que reflejaban exactamente los peinados de moda con nombres extravagantes como "pajarito", "mariposa" y "mariquita".
3. En los años 70 y 80 del siglo XVIII, la reina María Antonieta puso de moda los peinados altos y voluminosos. Para dar pompa y volumen se utilizaron varios postizos, crin de caballo, extensiones e incluso almohadas. Para evitar que la enorme estructura cayera y perdiera su forma, se insertaron fuertes marcos de alambre en su interior. Este peinado pesaba varios kilogramos y alcanzaba los 50 cm de altura. Los peluqueros del siglo XVIII trabajaron en esta obra de arte durante varias horas para que una dama pudiera lucir su cabello durante una semana. Cada detalle fue untado generosamente con lápiz labial a base de manteca de cerdo especial y espolvoreado de forma espesa. Con el tiempo, de los peinados comenzó a emanar un olor desagradable que atraía insectos y roedores. Debido a esto, las mujeres tenían que usar perfume constantemente. También eran populares los peinados con tocados. El sombrero podría contener un barco, un castillo o incluso un ramo de flores viviente. Gracias al jarrón integrado en el peinado, las flores no se marchitaron durante mucho tiempo.
4. Cansadas de los incómodos peinados masivos, a principios de los años 80 del siglo XVIII, las jóvenes enfatizaban la modestia y la comodidad. Se puso de moda el cabello suelto con rizos coquetos y rizos rizados. Los postizos y pelucas externos fueron reemplazados por mechones hechos con el propio cabello y flequillos de diversas formas. También utilizaban moños voluminosos para el cabello, similares a los griegos, pero más macizos. Y las trenzas trenzadas formaron una cresta en la parte superior de la cabeza.
5. A finales de los años 80 del siglo XVIII aparecieron los peinados cotidianos, se puso de moda el peinado “Sauce llorón”, que consistía en un moño alto y rizos en forma de serpientes a los lados. El estilo de este período se caracterizó por la ligereza y la ligereza. La decoración en forma de flores y piedras estuvo presente en los peinados de salón.
6. El final del siglo XVIII y principios del XIX estuvo marcado en la peluquería por ondas planas decoradas con plumas, tiaras, cintas y aros. El peinado se realizó en forma de turbante, utilizando unas pinzas.

Estilismo al estilo de María Antonieta.

Este es el estilo más simple y al mismo tiempo majestuoso de esa época. El hecho es que la reina María Antonieta marcó tendencias en el siglo XVIII. Tenía un peluquero personal llamado Leonard Bolyar, con quien le encantaba idear nuevos peinados y conjuntos. María Antonieta no tuvo miedo de experimentar con su apariencia y pasó a la historia mundial como la representante más destacada de la era rococó.



La dueña de cabello largo y grueso puede intentar hacer su propio peinado popular de esa época, que lleva el nombre de la destacada reina. Los diagramas detallados y las fotografías son fáciles de encontrar en Internet. Para ello necesitarás una estructura de alambre, algodón, alfileres y barniz. Para crear un peinado debes seguir estos pasos.



1. Peina bien tu cabello e instala un marco en la parte superior de tu cabeza.
2. Coloque algodón o una almohada dentro del marco.
3. Levanta el cabello, cubre la base con él y asegúralo con horquillas o una banda elástica.
4. Riza el cabello de los lados y la espalda en rizos y péinalo en forma de onda en cascada.
5. Si lo deseas, puedes decorar tu cabello con cintas, cuentas y plumas.

Estilo rococó

Un peinado similar del siglo XVIII atraerá a las jóvenes modernas, porque se distingue por su simplicidad y ligereza. El algoritmo para crearlo se detalla a continuación.

• El cabello se divide en mechones, cada uno de los cuales se rocía con barniz y se riza con rizadores a una distancia de 10 a 15 cm de las raíces.
• Después de peinar las raíces, retire todo el cabello hacia atrás, dejando al descubierto el área de la sien.
• Los mechones se fijan a la corona con horquillas o horquillas.
• Una cinta o una horquilla grande servirán como buena decoración.

Regreso al pasado

Los peinados extravagantes al estilo rococó del siglo XVIII tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la peluquería moderna. Una técnica de corte especial sirvió de base para crear nuevas imágenes. Los peinados de esa época son un ejemplo a seguir para una nueva generación de estilistas.

Hacer este tipo de obras de arte es muy difícil, porque es necesario tener una imaginación extraordinaria, profesionalismo y un gusto delicado. En Rusia y en el extranjero, peluqueros talentosos presentan sus trabajos realizados según las mejores tradiciones del siglo XVIII, complementados con detalles modernos. Por ejemplo, el estilista Tono Sanmartina organizó una exposición individual que presentó 14 obras de estilo rococó.

Mire un video sobre cómo crear un peinado barroco:

Pero todo fluye, todo cambia. El que llega a la cima baja. Para la monarquía de clases francesa, el descenso comenzó, como se sabe, ya durante la vida de Luis XIV y continuó hasta la revolución. El Rey Sol, que decía: Yo soy el Estado, todavía se preocupaba a su manera por la grandeza de Francia. Y Luis XV, que no renunció en absoluto a las pretensiones del absolutismo, pensó sólo en sus propios placeres. La gran mayoría de los sirvientes aristocráticos que lo rodeaban no pensaban en nada más. Su época fue una época de búsqueda insaciable del placer, una época de vida alegre.

Pero no importa cuán sucias fueran a veces las diversiones de los holgazanes aristocráticos, los gustos de la sociedad de esa época todavía se distinguían por una gracia innegable y una hermosa sofisticación, que convertían a Francia en un pionero. Y estos gustos elegantes y refinados encontraron su expresión en los conceptos estéticos de la época. El refinamiento de la elegancia y la sutileza del placer sensual se difunden por todas partes. En 1740, el poeta Niron, en uno de sus poemas, habla en nombre del famoso pintor Boucher a la amante de Luis XV, Madame de Pompadour:

Francamente, estoy buscando

Sólo elegancia, gracia, belleza,

Amabilidad, cortesía y alegría.

- En una palabra, todo lo que respira.
Sensualidad o alegría.
Todo esto sin libertades innecesarias,
Debajo de la cubierta se requiere.
Virtud exigente.

El barroco fue reemplazado por la era rococó temprana.

Los grandes peinados de aspecto poco natural dieron paso a pequeños y elegantes rizos tubulares. Apareció un peinado empolvado. La elegante y atractiva marquesa de Pompadour, que aparecía en la corte con cada vez más peinados nuevos, marcó la pauta. Luis XV admiraba a esta mujer baja, que fue pionera en la moda de los tacones altos y redujo los peinados altos de la época barroca para adaptarlos al estilo de la mujer pequeña. Posteriormente (bajo María Antonieta), la peluquería adquirió tanta importancia que se fundaron academias de peluquería para enseñar la habilidad de crear peinados únicos. Después de 1770, durante el último período rococó, floreció el arte de la peluquería. En esta época, sobre las cabezas de las mujeres se desarrollan batallas navales con veleros en miniatura, los jardines del Edén florecen... El peinado, reducido a principios del rococó, crece a pasos agigantados. Los peluqueros valen su peso en oro. El polvo, elaborado a partir de harina, se utiliza en kilogramos.

El arte de la peluquería en la época del estilo Rococó (primera mitad del siglo XVIII)

Pero todo fluye, todo cambia. El que llega a la cima baja. Para la monarquía de clases francesa, el descenso comenzó, como se sabe, ya durante la vida de Luis XIV y continuó hasta la revolución. El "Rey Sol", que decía: "Yo soy el Estado", sin embargo, a su manera, se preocupaba por la grandeza de Francia. Y Luis XV, que no renunció en absoluto a las pretensiones del absolutismo, pensó sólo en sus propios placeres. La gran mayoría de los sirvientes aristocráticos que lo rodeaban no pensaban en nada más. Su época fue una época de búsqueda insaciable del placer, una época de vida alegre. Pero no importa cuán sucias fueran a veces las diversiones de los holgazanes aristocráticos, los gustos de la sociedad de esa época todavía se distinguían por una gracia innegable y una hermosa sofisticación, que convertían a Francia en un pionero. Y estos gustos elegantes y refinados encontraron su expresión en los conceptos estéticos de la época. El refinamiento de la elegancia y la sutileza del placer sensual se difunden por todas partes. En 1740 el poeta

La época barroca fue reemplazada por la época rococó temprana. Los grandes peinados de aspecto poco natural dieron paso a pequeños y elegantes rizos tubulares. Apareció un “peinado en polvo”. La elegante y atractiva marquesa de Pompadour, que aparecía en la corte con cada vez más peinados nuevos, marcó la pauta. Luis XV admiraba a esta pequeña mujer, que fue pionera en la moda de los tacones altos y los peinados altos de la época barroca se redujeron de acuerdo con el estilo de la “pequeña mujer”. Posteriormente (bajo María Antonieta), la peluquería adquirió tanta importancia que se fundaron academias de peluquería para enseñar la habilidad de crear peinados únicos. Después de 1770, durante el último período rococó, floreció el arte de la peluquería. En esta época, sobre las cabezas de las mujeres se desarrollan batallas navales con veleros en miniatura, los jardines del Edén florecen... El peinado, reducido a principios del rococó, crece a pasos agigantados. Los peluqueros valen su peso en oro. El polvo, elaborado a partir de harina, se utiliza en kilogramos.

La moda del siglo XVIII generalmente gravitaba hacia la pretensión y la sofisticación, hacia la ligereza y el manierismo. Esto fue facilitado por el estilo rococó, que dominó las bellas artes y las artes decorativas durante la mayor parte del siglo XVIII. El peinado es siempre un reflejo de las tendencias generales de la moda, por eso con la adhesión

El rococó se desvanece en el olvido, la solemnidad de fontange y allonge. Dado que el siglo XVIII se considera el “siglo de las mujeres”, deberíamos empezar por los peinados de las mujeres.

La historia del peinado femenino se puede dividir en varias etapas. Hasta 1713, las damas todavía usaban fontange, cuya forma daba un gran margen a la imaginación.

Después de que Luis XIV, el principal creador de tendencias de la moda europea, evaluara positivamente el peinado pequeño y modesto de la duquesa de Shrewsbury, se puso de moda un peinado (peinado) simple, ligeramente empolvado, decorado con ramos o un tocado de encaje. Esta aparente sencillez se convirtió en la principal tendencia de moda del siglo rococó. Las mujeres de los cuadros de Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin, todas ellas peinan con modestia y elegancia, ya sea la lujosa marquesa de Pompadour, la virtuosa María Teresa o el joven Fiquet de Zerbst. También se conservan los nombres de estos peinados: "mariposa", "sentimental", "misterio", "mariquita". Sin embargo, desde mediados de los años 70 se observa una tendencia diferente: el peinado vuelve a empezar a “crecer” hacia arriba.

Y nuevamente el peinado comenzó a convertirse en una estructura compleja (como en la era de la fontange). No sólo se utilizaba cabello propio, sino también cabello postizo. Y también cintas, bisutería, telas, flores, frutas. Existe la opinión de que el tono de la moda lo marcó la nueva favorita de Luis XV, María, Jeanette Becu, la condesa DuBarry, una chica del pueblo, a quien el rey instantáneamente elevó a sí mismo. Además de la condesa DuBarry, la moda la dictaba, por supuesto, la joven Delfina María Antonieta. Después de convertirse en reina, dedicó la mayor parte de su tiempo a inventar nuevos peinados y atuendos. Su peluquero personal, Leonard, no hizo más que orientar la imaginación salvaje de la “mujer austriaca” en la dirección correcta. El trabajo conjunto del peluquero y la reina dio al mundo obras maestras como “explosión de sensibilidad”, “voluptuoso”, “pasión secreta”... (Compárese con la pálida “mariquita” o la modesta “mariposa” del período anterior) ... Eran peinados enormes y complejos, que formaban un todo con el tocado.

Las mujeres más elegantes lograron lucir pájaros disecados, figuritas e incluso minijardines con diminutos árboles artificiales en la cabeza. De la misma época data la querida A-la Belle Poule, un peinado inspirado en la famosa fragata.

Con el tiempo (a principios de los años 80), el peinado voluminoso y pretencioso se volvió algo más modesto. La moda de las “velas” y los “jarrones” está desapareciendo. En el arsenal de los amantes de la moda solo quedan cintas y telas de muselina. Desde las pinturas de Goya y Vigée-Lebrun y Gainsborough, nos miran estas mujeres de cabello exuberante pero modestamente decorado...

Después de la Revolución Francesa, las “modas del viejo régimen” se convirtieron en objeto de burla... Y unos años más tarde, las damas de sociedad lucían peinados elegantes y modestos “a la griega” y “a la Aspasia”.

La historia del peinado masculino del siglo XVIII también se puede dividir en varias etapas. A principios de siglo siguieron mejorando los peinados que surgieron a finales del siglo XVII. Así, las pelucas largas todavía están de moda, aunque su longitud está disminuyendo notablemente. Aparece una peluca "binette" de tamaño pequeño: grandes rizos colocados en filas paralelas. Desde la década de 1730, sólo las personas mayores llevaban este tipo de peluca. Con esta peluca podemos ver tanto al gran Bach como al rey polaco Estanislao.

Si el reinado de Luis XIV se puede caracterizar principalmente como la “era de las pelucas”, en el siglo XVIII volvió a estar de moda los peinados hechos con el propio cabello, aunque las pelucas siguieron siendo tan populares como siempre. Los jóvenes prefieren no cargar con pelucas pesadas y bastante cálidas.

Había polvo tanto para pelucas como para cabello. El polvo era de varios colores y tonalidades, desde blanco hasta rosa pálido y azul pálido. Se está poniendo de moda un peinado pequeño, relativamente simple e incluso democrático "a la Katogen": el cabello rizado se peina hacia atrás y se ata en la parte posterior de la cabeza en una cola de caballo con una cinta negra. Este peinado se usaba a menudo en el ejército y la marina. Algunas fashionistas escondieron esta coleta en una especie de estuche de terciopelo negro

El peinado “a la Catogen” resultó ser el más popular durante el siglo XVIII. En 1740-1750 El rizo "ala de paloma" es muy popular: se colocaron dos o tres filas de rizos cuidadosamente retorcidos en las sienes. En la parte posterior hay una pequeña trenza o cola de caballo, atada con una cinta. Es con este tipo de rizo que podemos ver a los jóvenes reyes: Luis XV y Federico el Grande. (También había una peluca del mismo nombre, invariablemente blanca).

A finales del siglo XVIII, las pelucas pasaron de moda en casi todas partes, con la excepción, quizás, de Rusia, donde incluso en la época de Pablo I era impensable presentarse en la corte sin una peluca empolvada. En la década de 1780. Se están poniendo de moda los peinados masculinos con grandes hileras de rizos aparentemente descuidados. Jóvenes señores en cuadros

Durante la Revolución Francesa, el pelo largo casi pasó de moda, especialmente después de que el actor Talma interpretara el papel de Tito en Bruto de Voltaire. Después de esto, se pusieron de moda los peinados cortos "romanos" "a la Titus".

Introducción

El tema de esta tesis: “Peinado estilizado al estilo rococó”.

El objetivo de la tesis es crear imágenes estilizadas que reflejen la relación entre la era rococó y las tendencias de la moda moderna en cuanto a peinado, forma y color.

Los objetivos del trabajo son:

1. Explore opciones para crear peinados en la era rococó;

2. Explorar los cambios en la tecnología de realización de peinados de la época rococó;

3. Seleccionar una imagen entre una variedad de opciones y diseñarla.

El tema del estudio es el desarrollo de la peluquería en la época rococó desde la antigüedad hasta nuestros días.

El objeto de estudio es el peinado como parte integral de la imagen y el estilo.

El rococó es un estilo que tiene rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Decoración elegante, intimidad, exageración de líneas suaves y curvas: esto es lo que define este estilo.

En el diseño interior se introducen estucos complejos y patrones tallados, volutas y conchas, la decoración se distingue por la sofisticación y la ligereza. Para decorar el interior se utilizan sedas claras, dorados y porcelana. El estilo rococó se distinguió por su extraña asimetría y elegancia de formas. Su apogeo se produjo durante el reinado del rey francés Luis XV. Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y... aventuras amorosas.

El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII, el peinado volvió a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros.

Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines.

Los hombres llevaban rizos a los lados y llevaban una larga trenza en la espalda. Un poco más tarde, se pusieron de moda las pelucas empolvadas de color blanco con rizos laterales, una coleta y un lazo en la parte posterior.

"Peinado de pasarela de la época rococó", el más relevante no solo en nuestro tiempo, sino en todos los tiempos. Este es nuestro pasado y este es nuestro futuro, porque la vida, la cultura, el arte y las nuevas direcciones no se detienen, se desarrollan con nosotros y con cada época hacen cada vez más nuevos descubrimientos y revoluciones.

El tema: “Peinado estilizado de la época rococó” es muy actual y bien podría ser adecuado para desfiles y concursos, así como en teatros y cines.

Análisis de preparación para la ejecución de imágenes reveladas.

Visión histórica y moderna de la moda rococó

En la primera mitad del siglo XVIII apareció el estilo rococó, que pareció completar el desarrollo del estilo barroco. El rococó es un estilo decorativo con rasgos de fragilidad, sofisticación, cierto manierismo y sensualidad. Estas características estaban presentes tanto en los peinados de hombres como de mujeres.

El rococó floreció durante el reinado del rey francés Luis XV (Fig. 1). Este es el momento en que la aristocracia se retira a su pequeño y acogedor mundo, pasando su vida en innumerables celebraciones, bailes, mascaradas, cacerías, picnics y aventuras amorosas. El estilo de esa época tenía rasgos de fragilidad y sofisticación, manierismo y sensualidad. La atención se centra en el mundo interior.

Las mujeres dominaban los salones seculares. El deseo de agradar prevaleció sobre todo y dio vida a prendas que enfatizaban la forma sensual del cuerpo. Todos, absolutamente todos, querían ser jóvenes (¡siempre jóvenes!): para disimular su edad, se cubrían el cabello con una capa de polvos para disimular las canas y las mejillas estaban muy sonrojadas.

Los movimientos y la marcha se desarrollaron con profesores de “buenas maneras”, incluso mientras estaban sentados a la mesa, se les insertaban los pies en almohadillas especiales, acostumbrándolos a la “tercera posición”. No en vano el siglo XVIII fue llamado el “siglo galante”, el siglo de los polvos, los encajes, el minueto, el siglo del hombre femenino. Los trajes aristocráticos brillaban con oro y piedras preciosas. La ropa formal, de oficina, de salón e incluso para el hogar eran igualmente magníficas. Incluso llevaban joyas en lugar de botones, y los vestidos formales, incluso los más caros, se usaban sólo una vez.

Las formas voluminosas de la vestimenta barroca son cosa del pasado; el vestido parece haber adquirido nuevamente dimensiones humanas. La pompa y la solemnidad dieron paso al capricho y el capricho, la asimetría derrotó a la armonía. Los vestidos barrocos, que fluían libremente, parecieron caerse y adquirir formas más definidas; los detalles del traje se hicieron más pequeños y refinados. No hubo cambios notables en el corte de la ropa.

Traje de mujer (Fig. 2) Gracia y ligereza distinguen la silueta del traje de mujer de la época: hombros estrechos, cintura extremadamente fina, pecho alto y elevado, caderas redondeadas, etc. Los vestidos con aros de hierro vuelven a estar de moda, las faldas se han vuelto más anchas y han adquirido forma de cúpula.

En la segunda mitad del siglo, la falda se ensancha mucho hacia los lados, su forma redonda se vuelve ovalada (estirada a los lados y aplanada por delante y por detrás). Los lados de la falda eran tan alargados que el caballero no podía caminar al lado de la dama, sino que caminaba un poco por delante, llevándola de la mano. A veces, simplemente se reforzaban pequeños marcos alrededor de la cintura: higos, alargados a los lados y aplanados por delante y por detrás. La cintura se ciñe con un corsé que eleva fuertemente el pecho, ligeramente expuesto por un escote ancho y poco profundo. El escote alrededor del cuello y el pecho está cubierto con una coqueta bufanda (a menudo con flecos). Posteriormente se eleva hasta la barbilla, creando hábilmente la apariencia de pechos altos, de moda en aquella época. Esta moda fue introducida por la esposa de Luis X, la reina María Antonieta (Fig. 3), que tenía un busto pequeño pero alto impecablemente hermoso.

Las mangas, estrechas a la altura de los codos, a modo de escote, están decoradas con una cascada de encajes fluidos, cintas y trenzas (trenzas de oro, plata o oropel (cobre, estaño)). También se concede gran importancia a los pequeños complementos en la ropa. Entre ellos se encontraban un abanico, que era una parte necesaria para coquetear, un bolso copete para innumerables artículos cosméticos, guantes y un manguito.

Arroz. 2.

Arroz. 3.

Los zapatos tienen un aspecto especialmente coqueto: pequeños y elegantes, como todo el traje en general, con un escote profundo y un gran tacón de elaborada forma curva. El traje ceremonial se complementó con medias de colores con bordados en oro y plata, y en la segunda mitad del siglo, medias de seda blanca con un patrón calado o una flecha bordada. Los zapatos de mujer en esa época estaban hechos de cuero de colores, brocados, raso y terciopelo. Los zapatos de raso brocado estaban bordados con sedas de colores, perlas, hilos de oro y plata y piedras (Fig. 4).

Arroz. 4.

En la ropa de estilo rococó, que exponía mucho el cuerpo, se prestaba mucha atención a la ropa interior femenina: una enagua con una blusa con vuelo, un negligé (del francés negligé, descuidado). La seda, ricamente decorada con oro y plata, bordados y encajes, se convierte en un motivo de orgullo para las damas (Fig. 5).

Arroz. 5.

Los peinados del siglo XVIII son muy interesantes por su esplendor y variedad. Después de todo, como atestigua la historia de la peluquería (y especialmente en la era del majestuoso, lujoso, sofisticado y patético rococó, los maestros del peinado eran llamados y equiparados al estatus de artistas destacados y talentosos), ni un solo peinado elegante de un La alta sociedad, como una escultura impresionante o una obra maestra de pintura, no tenía análogos en ninguna parte del mundo. Es decir, todo peluquero talentoso y solicitado ya en el siglo XVIII garantizaba la exclusividad de su creación.

En general, francamente, fueron los peinados incomparables y deliciosos, fantásticos y lujosos del siglo XVIII, tanto para los hombres influyentes de la época como para los favoritos de la corte, los que revolucionaron el mundo de la moda, la visión estética, el pensamiento artístico en general y la peluquería en particular. Está claro que, como cualquier arte que tenga cierta parte de la cosmovisión artística subjetiva del creador, la habilidad del peluquero reflejaba las realidades contemporáneas y estaba orientada hacia las posibilidades, necesidades y el espíritu de la época. Por lo tanto, muchos peinados del siglo XVIII están indisolublemente ligados a los acontecimientos históricos más importantes. Por ejemplo, para conmemorar la botadura de la fragata real "Almirante" (Fig. 6), se pusieron de moda los peinados del siglo XVIII a la manera de un velero, perfectamente fijados en la coronilla de una dama elegante y delgada.

Después de 1770, durante el último período rococó, floreció la peluquería. Peinados de mujer. El traje original terminaba con una preciosa cabeza femenina con un peinado liso y de tamaño notablemente reducido. Pero ya en la segunda mitad del siglo XVIII. el peinado vuelve a “crecer” hacia arriba, a veces hasta una altura de hasta 70 centímetros. Además, esto ocurre casi en proporción a cómo la falda se ensancha cada vez más en las caderas. Peluqueros famosos, junto con sombrereros, crean naturalezas muertas de flores, cintas, horquillas decorativas y plumas en las cabezas de sus clientes de alta cuna; incluso barcos enteros con las velas izadas; molinos de viento, puentes y mucho más, hasta la arquitectura de jardines (Fig. 7). Los peinados altos se hacían con grasa, lápiz labial, alfileres y plumas de avestruz. Sobre el peinado alto se colocaban cestas de frutas o cornucopias. Especialmente popular fue el peinado de fragata: un mechón de cabello en forma de velero en la parte superior de la cabeza. Este peinado se dejaba colocado durante varios días, durante el sueño se utilizaban reposacabezas, lo que permitía mantener el peinado suspendido.

Sólo después de empolvarlo se insertaban en el cabello horquillas, flores, plumas y piedras preciosas. Otro peinado de moda, María Antonieta, se realizó sobre una estructura de alambre con rulos y moños extraños y se decoró con ondas de gasa, plumas y joyas. El interior del peinado también se rellenó con pañuelos de batista o papel fino, para que el pelo no resultara demasiado pesado.

Arroz. 6.

Arroz. 7.

Para combatir el mal olor, el cabello estaba fuertemente perfumado con todo tipo de incienso, de modo que la señora olía a 50 pasos de distancia. Los amantes de la moda llevaban constantemente consigo frascos de perfume acre. Había una aguja de tejer especial de hueso o metal, un bastón (grattoirs) (Fig. 5), con el que se podía rascar, empujándola a través de rodillos, forros y otras "lociones" para rascarse la cabeza, porque la picazón era constante. sin estropear el peinado. Estos palos rascadores solían tener una punta con forma de mano humana. Puedes imaginar lo difícil que fue llevar este peinado manteniendo una sonrisa relajada y una postura orgullosa de la cabeza.

Arroz. 8.

En la segunda mitad del siglo se empezó a desarrollar el lenguaje fan. En su producción se empezó a utilizar el simbolismo del color y la imagen en la pantalla. El color combinaba con el del inodoro y también podía contener información sobre el estado, la edad, el estado civil y el estado de ánimo de su propietario. Se utilizaron abanicos de diferentes colores para diferentes ocasiones y épocas de la vida. El color blanco denotaba inocencia, por lo que las mujeres nobles jóvenes y solteras usaban abanicos de seda ligeros y blancos con cintas cosidas. Durante el día era costumbre llevar un abanico de color claro o complementar con él un vestido de noche ligero. Por la noche prefirieron los abanicos de colores oscuros. Durante el día eligieron abanicos con rosas, cupidos y ninfas, y por la noche, con amapolas, lirios y helechos. Una cesta de flores, un sombrero de paja e instrumentos musicales son temas de boda para los aficionados. El color negro mostraba tristeza, el púrpura - humildad, se usaban durante el período de duelo. El color rojo expresaba la felicidad y la alegría de una mujer casada, el azul - fidelidad, el rosa - amor. Los tonos verdes en la pantalla indicaban esperanza, lentejuelas (destellos dorados) - la firmeza de la dama, plata - modestia (Fig. 9), .

Arroz. 9.

Los peinados masculinos del siglo XVIII sufrieron un desarrollo similar, cuando cualquier empleado de ingresos medios y estatus modesto y cualquier aristócrata no permitía que nadie, excepto quizás la esposa del médico y el confesor, viera su propio cabello. Todos los peinados masculinos del siglo XVIII se basaban en pelucas bastante calientes y pesadas hechas de mechones largos, ondulados, gruesos, naturales, empolvados y rizados: Allonge (Fig. 10) (adorada por el rey francés Luis XV). Pero el binette (Fig. 11) son rizos grandes de longitud media, que fueron los preferidos en la mayoría de los casos por los representantes de la mitad mayor de la humanidad. Entonces los hombres no tuvieron reparos en usar polvos y aplicarlos en el cabello. Había muchos tonos diferentes de polvo (perla, vainilla, crema, leche, nata, miel, melocotón, bronce, arena, rosa suave). Pero los peinados masculinos más elegantes del siglo XVIII fueron considerados Katogen (Fig. 12) en forma de mechones rizados peinados hacia atrás, recogidos en la parte posterior de la cabeza en una cola de caballo y asegurados con una cinta negra, que fue especialmente bienvenida en la Marina.

Arroz. 10.

Además, también ha ganado popularidad el estilo "ala de paloma" (Fig. 14), en forma de varios mechones retorcidos en la zona de las sienes, que en la parte posterior de la cabeza se convierten en una trenza o cola de caballo y se fijan con una seda negra. o cinta de terciopelo. Borgoña, azul oscuro o verde. La realeza también concedía gran importancia al tono de su cabello. Así, a los aristócratas nobles e ilustrados solo se les permitía usar pelucas de trigo (Fig. 15), lino, oro o tonos ardientes.

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Arroz. 15.

El tipo principal de ropa masculina sigue siendo el justocort (Fig. 16), desde la época de la moda barroca. Llevaban una camisola debajo. Llevaban camisas blancas como la nieve, chorreras de encaje y pañuelos al cuello. Justocor tenía una forma más recta a principios de siglo, luego experimentó una evolución: sus pisos se hicieron más anchos, como si sobresalieran en diferentes direcciones. Las mangas tenían puños anchos. Los bolsillos tienen solapas enormes.

Después de 1778, casi todas las decoraciones de los trajes masculinos desaparecieron. Pero en esta época los vestidos de hombre todavía se confeccionaban con telas de colores delicados de la época rococó, que entonces eran iguales tanto para mujeres como para hombres.

Sólo en la segunda mitad del siglo XVIII. el traje masculino comienza a adquirir un aspecto verdaderamente masculino, liberándose de detalles femeninos. Con el tiempo se convertirá en un frac. Pero esto sólo sucederá en el siglo XIX. (Figura 17)

Los más populares en aquella época eran el raso y el raso, tejidos suaves al tacto. Su calidad, como por arte de magia, permitió crear con la ayuda de la luz un rico juego de pliegues, imprescindible en la ropa de la época rococó. El brillo del satén se combinó con el encaje mate, y todo ello se dispuso en colores pastel claros y delicados que sustituyeron a los colores brillantes del siglo XVII.

Arroz. dieciséis.

Arroz. 17.

Colores. La etiqueta de la corte era estricta en este asunto. Por ejemplo, sólo las mujeres nobles y mayores tenían derecho a vestirse de rojo. Era necesario presentarse ante la corte únicamente con vestidos negros adornados con encaje blanco, etc. Para los hombres, los zapatos negros se consideraban zapatos de vestir, los marrones estaban destinados a caminar; El rojo y el blanco eran privilegio de las damas nobles. La moda rococó fue adoptada por todos los niveles de la sociedad.

La era rococó trajo la moda de los colores pastel y apagados (en comparación con la era barroca): azul suave, amarillo pálido, rosa, azul grisáceo. Si en la época barroca todas las mujeres parecen significativas y maduras (todas parecen tener más de treinta años), entonces el Rococó es la época de las jóvenes ninfas y pastoras que nunca tendrán más de veinte años. El rubor y los polvos ayudan a todas las mujeres a lucir jóvenes, aunque estos rostros se conviertan en máscaras sin vida. Aromas y perfumes de moda: raíz de lirio, neroli, pachulí, agua de rosas.

El estilo rococó fue la brillante culminación del estilo barroco. Como herencia del siglo anterior, el siglo XVIII recibió una conciencia estética especial, en la que un gusto artístico altamente desarrollado llegó a ser más importante que muchas otras cualidades humanas. El gusto presuponía no sólo la capacidad de distinguir la belleza y saber recrearla, sino también la capacidad de disfrutar profundamente de la creación. Si el barroco requiere toda la gama de emociones, desde la alegría hasta la tragedia, entonces, para quienes disfrutan del rococó, sólo aquellas exquisitamente sutiles y elegantes. “Elegante” es la palabra clave de esta era. Es entonces cuando se produce un alejamiento de la vida hacia el mundo de la fantasía, la obra teatral, las tramas míticas y pastorales con el obligado toque de erotismo. Por lo tanto, incluso los productos de maestros destacados, aunque decorativos y elegantes, son algo superficiales. La historia de los peinados del siglo XVIII es muy sorprendente e inusual. Los historiadores consideran que el siglo XVIII es el “siglo de las mujeres”. Este es un momento de complejidad y simplicidad, de inusuales y peinados inimaginablemente complejos. El cabello y los peinados siempre han sido un reflejo de las tendencias generales de la alta costura, y el estilo rococó define la moda y pone acentos en el siglo XVIII. La historia de los cortes de pelo y peinados femeninos del siglo XVIII se puede dividir en varios períodos. La historia del peinado femenino se puede dividir en varias etapas. Hasta 1713, las damas de la alta sociedad todavía llevaban una fontange (un gorro formado por una fila de encaje almidonado), cuya forma misma daba un gran margen a la imaginación (Fig. 18).

La nueva moda de los tocados comenzó en 1713, en una recepción ceremonial en Versalles (Francia), cuando la duquesa de Shrewsbury se presentó ante Luis XIV sin fontange, con el pelo liso y ligeramente rizado, decorado con encajes y flores. A Louis le gustó mucho el peinado de la duquesa y, dado que marcó tendencias en la moda europea, este evento predijo el desarrollo de la moda europea para los peinados de la época rococó.

Arroz. 18.

La habilidad de un peluquero experimentado se confirma principalmente por el hecho de que rechaza fundamentalmente el desarrollo de peinados según una plantilla o su copia de revistas profesionales, sino que crea un peinado individual a la moda con la forma perfecta de acuerdo con la forma de la cabeza. rasgos faciales, figura y vestimenta del cliente, centrándose en cierta medida en el estilo de peinados históricos.