Rokokový štýl sa v druhej polovici 18. storočia stal hlavným štýlom európskeho umenia v architektúre, maliarstve a móde. Rokokový štýl prichádza po baroku a stáva sa jeho pôvodným pokračovaním, ale so svojimi osobitosťami, ktoré sú vlastné iba jemu. Rovnako ako baroko je rokokový štýl palácovým štýlom, módu stále diktuje Versailles.

Slovo "Rococo" pochádza z francúzskeho "Rocaille" - drvený kameň, dekoratívna škrupina, škrupina. Samotný výraz „Rocaille“ sa pôvodne používal na opis spôsobu zdobenia jaskýň, fontán, altánkov a terás rôznymi fosíliami, ktoré napodobňujú prírodné útvary. Rokokový štýl bol najviac rozšírený v interiérovom dizajne.

V 18. storočí sa to, čo dnes nazývame rokoko, nazývalo „Obrazová chuť“, no čoskoro bolo rokoko kritizované, začalo sa nazývať „prekrútené“ a „mučené“ a dokonca „pokazená chuť“.

Prvými kritikmi rokoka boli encyklopedisti a francúzski pedagógovia, medzi ktorými boli napríklad také známe osobnosti ako Denis Diderot či Voltaire. Encyklopedisti kritizovali rokoko za to, že v ňom chýba „rozumný princíp“, pretože pre nich bol hlavnou vecou rozum a, samozrejme, rozumnosť a praktickosť, ktorá z toho vo všetkom vyplýva.

Baroko a rokoko. Barok bol svieži, trochu ťažkopádny štýl, štýl plesov a štátnych sál, štýl, v ktorom bolo všetkého „príliš veľa“. Rokoko sa stane útulnejším, domáckejším štýlom, nie bezdôvodne hlavnou oblasťou uplatnenia rokokového štýlu nebude architektúra, ale interiérový dizajn.

To isté platí aj v móde, v barokových časoch boli v móde svetlé farby a make-up robil všetky ženy staršími. Pri pohľade na ženy barokovej éry by sa dalo pokojne povedať, že všetky mali vysoko po tridsiatke a všetky boli neskutočne dôležité, významné dámy. Rokoko sa naopak zameriava na jemné, svetlé, pastelové farby - jemnú modrú, bledožltú, ružovú, modrošedú. A v líčení vyzerajú všetky ženy výlučne ako dvadsaťročné, mladé dievčatá, lícenka a púder im v tom pomáhajú. Líčenie sa však stáva tak hojným, že manželia niekedy svoje manželky v mejkape nespoznajú, tvár sa zmení na mladistvú, no úplne nezáživnú masku.

Parfuméria bola cenená aj v ére rokoka, aktívne sa používali arómy, medzi ženami boli rozšírené parfumy - koreň kosatca, neroli, pačuli, ružová voda.

Obdobie rokoka sa právom nazýva „storočie žien“. Práve v rokokovom štýle sa pánsky oblek približuje k dámskemu, aj pánske oblečenie sleduje módu, ako dámy sa aj obliekajú a riadia sa ňou. A čo viac, pánska móda je čo najbližšie k dámskej.

Pánsky kostým z obdobia rokoka.

Muži nosia justocor. Justocor je dlhý pánsky kaftan, ktorý sa najčastejšie šije na mieru postavy. Justocore sa prvýkrát objavilo vo Francúzsku v 60. rokoch 17. storočia. V ére rokoka sa poschodia justocore rozšírili, teraz sa zdalo, že trčia rôznymi smermi.

V ére rokoka muži nosili pod justocore košieľku. Košieľka je typ mužského odevu, zošívaného v páse a po kolená, niekedy sa šila aj bez rukávov, často, najmä v zime, sa nosila pod kaftanom. V 19. storočí sa košieľka zmenila na vestu. V ére rokoka sa v pánskom obleku z chvostov košieľky formovala „Sukňa na obrúčkach“, pretože pánska móda sa snaží vo všetkom napodobňovať dámsku módu.

Muži tiež nosili svieže biele košele s čipkovanými jabotmi a nákrčníkmi.

Látky v dámskych aj pánskych oblekoch mali jemné pastelové farby. Pánsky oblek, podobne ako ženský, bol bohato zdobený volánmi, gombíkmi, stuhami a čipkami.

Muži nosili aj nohavice po kolená, ktoré dopĺňali biele pančuchy.

Účesy sa však na rozdiel od baroka stávajú jednoduchšie a plochejšie. Vlasy sa stáčajú do kučier, ktoré rámujú tvár, a neskôr sa zbierajú do vrkočov. V móde zostávajú aj púdrové parochne s kučerami na bokoch, ale aj vrkoč a mašľa vzadu. Čelenkou je natiahnutý klobúk.

Dámsky kostým z obdobia rokoka.

Ženy stále nosia celé sukne - pancierky, ktoré sú držané na ráme, ako aj korzety. Na začiatku rokoka sukňa mierne klesá, ale potom sa opäť rozširuje na maximálnu možnú mieru. Účesy sa tiež spočiatku stávajú menej objemnými - v móde je hladký, malý účes s radmi splývavých kučier. Potom však opäť pribúdajú účesy, ktoré dosahujú úplnú absurditu – na hlavách dvorných dám sa objavujú zátišia z kvetov, stužiek, ozdobných sponiek a pierok, dokonca aj celé ozdobné lodičky s plachtami.

Obrovské sukne už nemajú ani okrúhly, ale oválny tvar. Živôtik šiat siaha dole pod pás v tvare trojuholníka, má tiež dosť hlboký výstrih. Tento kontrast je obzvlášť viditeľný v šatách - veľká nadýchaná sukňa a malý živôtik, ktorý v porovnaní s tým nie je vôbec objemný. Rukávy šiat sa zužujú po lakte, sú bohato zdobené stuhami a kaskádami čipiek.

Stuhy sa stali obľúbenou ozdobou éry rokoka. Okrem stuh sa aktívne používali aj kvety, prírodné aj umelé. V období rokoka sa umelé kvety začali používať na zdobenie oblečenia, predtým slúžili len na zdobenie kostolov a vyrábali sa v kláštoroch.

A medzi látkami sú najobľúbenejšie satén a satén. Tieto látky, jemné na dotyk, umožňujú vytvárať množstvo záhybov, ktoré boli v ére rokoka také nevyhnutné, navyše lesklý satén dokonale ladil s matnou čipkou.

Vrchným odevom v ére rokoka bola manteau - voľný plášť padajúci z pliec. Veľký význam sa pripisuje aj doplnkovým prvkom ako rukávnik, rukavice a vejár, ktorými dámy dali svojim pánom špeciálne znaky. Muchy - čierne hodvábne záplaty rôznych tvarov - slúžili aj ako tajná reč milencov.

V rokokovom štýle sa spodnej bielizni venuje veľká pozornosť, pretože v šatách, ktoré do značnej miery odhaľujú telo, čo bolo typické pre šaty z éry rokoka, sa spodná bielizeň objavuje na verejnosti. Ženy, rovnako ako muži, začínajú nosiť pančuchy, ako muži - biele, ale niekedy farebné. Spodná bielizeň je vyrobená z hodvábu a bohato zdobená výšivkou, čipkou, zlatom a striebrom. Koniec koncov, výstrih vám teraz umožňuje vidieť spodnú košeľu a spodná sukňa je viditeľná pri chôdzi. Teraz je spodná sukňa zdobená, rovnako ako horná, čipkou, volánmi a stuhami.

Topánky sa nosia mäkké a nízke, boli vyrobené z pomerne jednoduchého materiálu, ale často boli bohato zdobené - stuhy, výšivky, spony, drahé kamene.

Za ideál ženskej krásy sa považovali tie s osím pásom, úzkymi bokmi, krehkými ramenami a okrúhlou tvárou. Ideálna žena je krehká a štíhla primrka. Ideálny muž je dvorný dandy.

Módu éry rokoka v celej svojej kráse možno vidieť na obrazoch umelcov tej doby - Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard.

Účesy 18. storočia sú kombináciou okázalého luxusu a domýšľavosti. Môže za to silný vplyv rokokového štýlu, ktorý sa prejavuje nielen v architektúre, dizajne, maľbe, ale aj v kaderníctve.

Charakteristika

Toto obdobie bolo až do začiatku 19. storočia zvečnené vo svetových dejinách ako „storočie žien“ (ako markíza de Pompadour nazvala 18. storočie). Dámy v tom čase nosili bujné, šik outfity posiate obrovským množstvom kamienkov a trblietok a na tvár si nanášali množstvo kozmetiky, ktorá bola často zdraviu mimoriadne škodlivá.

Účesy dám pripomínali skôr sochárske postavy a zložité kompozície než konvenčný styling. Na ozdobu boli použité pierka, kvety a šperky. Účesy boli prekvapivo také bizarné, že dámy nosili na hlavách celé košíky ovocia, lode a plachty. Boli vyrobené z fliaš na vodu a drôteného rámu.

Ako sa menili účesy v priebehu 18. storočia

Vývoj kaderníctva bol taký rýchly, že v 18. storočí existuje niekoľko etáp jeho vývoja.

Začiatok storočia (1700 – 1713) bol poznačený vznikom a rozsiahlym šírením pompéznych fontov medzi dámami z vyššej spoločnosti. Tak sa nazývala naškrobená čipkovaná čiapka. Prichádzal v rôznych typoch a tvaroch, čo vám umožňuje experimentovať s rôznymi účesmi.
V polovici storočia (1713–1770) bol účes s použitím písma nahradený trvalou. Kučery sa umiestňovali do vencov, košíkov, alebo sa jednoducho vyrábali vo forme špirály či hadov, ktoré koketne padali na odhalené ramená dám. Účesy boli zdobené stuhami a diadémami. Niekedy mladé dámy nosili parochne, ktoré presne odrážali módne účesy s vymyslenými názvami ako „vtáčik“, „motýľ“ a „sissy“.
V 70. a 80. rokoch 18. storočia zaviedla kráľovná Mária Antoinetta do módy vysoké objemné účesy. Na dodanie pompéznosti a objemu boli použité rôzne príčesky, konské vlásie, nadstavce a dokonca aj vankúše. Aby masívna konštrukcia nespadla a nestratila svoj tvar, boli dovnútra vložené silné drôtené rámy. Tento účes vážil niekoľko kilogramov a dosahoval výšku 50 cm. Kaderníci 18. storočia na takomto umeleckom diele pracovali niekoľko hodín, aby dáma mohla nosiť vlasy aj týždeň. Každý detail bol štedro premazaný rúžom na báze špeciálnej bravčovej masti a husto prepudrovaný. Postupom času sa z účesov začal šíriť nepríjemný zápach, ktorý lákal hmyz a hlodavce. Z tohto dôvodu museli dámy neustále nosiť parfum. Obľúbené boli aj účesy s pokrývkami hlavy. Klobúk mohol obsahovať loď, zámok alebo dokonca živú kyticu kvetov. Vďaka váze zabudovanej do účesu kvety dlho nezvädli.
Unavené nepohodlnými masívnymi účesmi, na začiatku 80. rokov 18. storočia mladé dámy zdôrazňovali skromnosť a pohodlie. Do módy prišli rozpustené vlasy s koketnými kučerami a kučerami. Vonkajšie príčesky a parochne nahradili bouffanty z vlastných vlasov a ofiny rôznych tvarov. Používali aj objemné vlasové uzly, podobné gréckym, ale masívnejšie. A zapletené vrkoče tvorili na temene hlavy hrebeň.
Koncom 80. rokov 18. storočia sa objavili každodenné účesy, do módy prišiel účes „Vŕba plačúca“, ktorý pozostával z vysokého drdola a kučier v podobe hadov po stranách. Styling tohto obdobia sa vyznačoval ľahkosťou a vzdušnosťou. Výzdoba v podobe kvetov a kamienkov nechýbala v plesových účesoch.
Koniec 18. a začiatok 19. storočia sa v kaderníctve niesol v znamení plochých vĺn zdobených pierkami, čelenkami, stuhami a obrúčkami. Styling bol urobený v tvare turbanu pomocou klieští.

Styling v štýle Marie Antoinetty

Toto je najjednoduchší a zároveň majestátny štýl tej doby. Faktom je, že kráľovná Mária Antoinetta bola v 18. storočí udávateľkou trendov. Mala osobného kaderníka Leonarda Bolyara, s ktorým rada vymýšľala nové účesy a outfity. Marie Antoinette sa so svojím vzhľadom nebála experimentovať a do svetových dejín sa zapísala ako najvýraznejšia predstaviteľka éry rokoka.

Majiteľka dlhých hustých vlasov sa môže pokúsiť vytvoriť si vlastný populárny účes tej doby, ktorý nesie meno vynikajúcej kráľovnej. Podrobné schémy a fotografie sa dajú ľahko nájsť na internete. Na to budete potrebovať drôtený rám, vatu, špendlíky a lak. Ak chcete vytvoriť účes, musíte postupovať podľa týchto krokov.

Dôkladne si rozčešte vlasy a na vrch hlavy nainštalujte rám.
Do rámu umiestnite vatu alebo vankúš.
Zdvihnite vlasy, zakryte nimi základňu a zaistite sponkami alebo gumičkou.
Bočné a zadné vlasy natočte do kučier a upravte ich do kaskádovej vlny.
Ak chcete, môžete si vlasy ozdobiť stuhou, korálkami a perím.

Rokokový štýl

Podobný účes z 18. storočia osloví moderné mladé dámy, pretože sa vyznačuje jednoduchosťou a vzdušnosťou. Algoritmus na jeho vytvorenie je uvedený nižšie.

Vlasy sú rozdelené na pramene, z ktorých každý je nastriekaný lakom a natáčaný pomocou kulmy vo vzdialenosti 10–15 cm od korienkov.
Po prečesaní korienkov stiahnite všetky vlasy dozadu, čím odhalíte oblasť spánkov.
Pramene sú pripevnené k korune pomocou sponiek alebo sponiek do vlasov.
Ako dobrá dekorácia poslúži stuha alebo veľká sponka do vlasov.

Späť do minulosti

Veľký vplyv na rozvoj moderného kaderníctva mali poburujúce účesy v rokokovom štýle 18. storočia. Ako základ pre vytváranie nových obrázkov slúžila špeciálna technika rezania. Účesy tej doby sú príkladom, ktorý treba nasledovať pre novú generáciu vlasových stylistov.

Vytváranie takýchto umeleckých diel je veľmi ťažké, pretože musíte mať pozoruhodnú predstavivosť, profesionalitu a jemný vkus. V Rusku aj v zahraničí prezentujú talentovaní kaderníci svoju prácu, vyrobenú v najlepších tradíciách 18. storočia, doplnenú o moderné detaily. Napríklad stylista Tono Sanmartina zorganizoval samostatnú výstavu, na ktorej bolo prezentovaných 14 diel v rokokovom štýle.

Pozrite si video o vytvorení barokového účesu:

Ale bez ohľadu na to, aké špinavé boli niekedy zábavy aristokratických flákačov, vkus vtedajšej spoločnosti sa stále vyznačoval nepopierateľnou pôvabnosťou, nádhernou sofistikovanosťou, vďaka ktorej sa Francúzsko udávalo trendom. A tieto elegantné, rafinované chute našli svoje vyjadrenie v estetických konceptoch tej doby. Zdokonaľovanie elegancie a jemnosť zmyselného potešenia sa šírili všade. V roku 1740 básnik Niron v jednej zo svojich básní hovorí v mene slávneho maliara Bouchera milenke Ľudovíta XV., Madame de Pompadour:

Úprimne povedané, hľadám

Len elegancia, pôvab, krása,

Jemnosť, zdvorilosť a veselosť

- Jedným slovom všetko, čo dýcha
Zmyselnosť alebo hravosť.
To všetko bez zbytočných slobôd,
Pod krytom to vyžaduje
Vyberavá cnosť.

Barok vystriedalo rané rokoko

Neprirodzene vyzerajúce veľké účesy ustúpili malým, ladným, rúrkovitým kučerám. Objavil sa prepudrovaný účes. Tón udávala pôvabná a atraktívna markíza de Pompadour, ktorá sa na dvore objavovala s novými a novými účesmi. Ľudovít XV obdivoval túto nízku ženu, ktorá bola priekopníčkou v móde vysokých opätkov a redukovala vysoké účesy z barokovej éry tak, aby vyhovovali štýlu malej ženy. Následne (za Márie Antoinetty) sa kaderníctvo stalo tak dôležitým, že boli založené kadernícke akadémie, ktoré učili zručnosti vytvárať jedinečné účesy. Po roku 1770, v období neskorého rokoka, kadernícke umenie prekvitalo. V tomto čase sa na hlavách dám odohrávajú námorné bitky s miniatúrnymi plachetnicami, rajské záhrady rozkvitajú... Účes, ktorý sa zredukoval na začiatku rokoka, rastie míľovými krokmi. Kaderníci majú cenu zlata. Prášok, ktorý bol vyrobený z múky, sa používa v kilogramoch.

Kadernícke umenie v období rokoka (prvá polovica 18. storočia)

Ale všetko plynie, všetko sa mení. Kto dosiahne vrchol, zostúpi. Pre francúzsku triednu monarchiu sa zostup začal, ako je známe, už za života Ľudovíta XIV. a pokračoval až do revolúcie. „Kráľ Slnko“, ktorý povedal: „Ja som štát“, sa však svojím spôsobom staral o veľkosť Francúzska. A Ľudovít XV., ktorý sa vôbec nevzdal nárokov absolutizmu, myslel len na svoje potešenia. Prevažná väčšina šľachtických sluhov, ktorí ho obklopovali, nemyslela na nič iné. Jeho čas bol časom nenásytnej honby za rozkošou, časom veselého života. Ale bez ohľadu na to, aké špinavé boli niekedy zábavy aristokratických flákačov, vkus vtedajšej spoločnosti sa stále vyznačoval nepopierateľnou pôvabnosťou, nádhernou sofistikovanosťou, vďaka ktorej sa Francúzsko udávalo trendom. A tieto elegantné, rafinované chute našli svoje vyjadrenie v estetických konceptoch tej doby. Zdokonaľovanie elegancie a jemnosť zmyselného potešenia sa šírili všade. V roku 1740 básnik

Barokovú éru vystriedalo rané rokoko. Neprirodzene vyzerajúce veľké účesy ustúpili malým, ladným, rúrkovitým kučerám. Objavil sa „práškový účes“. Tón udávala pôvabná a atraktívna markíza de Pompadour, ktorá sa na dvore objavovala s novými a novými účesmi. Ľudovít XV obdivoval túto drobnú ženu, ktorá bola priekopníčkou módy na vysokých opätkoch a vysoké účesy z barokovej éry boli zredukované v súlade so štýlom „malej ženy“. Následne (za Márie Antoinetty) sa kaderníctvo stalo tak dôležitým, že boli založené kadernícke akadémie, ktoré učili zručnosti vytvárať jedinečné účesy. Po roku 1770, v období neskorého rokoka, kadernícke umenie prekvitalo. V tomto čase sa na hlavách dám odohrávajú námorné bitky s miniatúrnymi plachetnicami, rajské záhrady rozkvitajú... Účes, ktorý sa zredukoval na začiatku rokoka, rastie míľovými krokmi. Kaderníci majú cenu zlata. Prášok, ktorý bol vyrobený z múky, sa používa v kilogramoch.

Móda 18. storočia vo všeobecnosti inklinovala k honosnosti a sofistikovanosti, k ľahkosti a manierizmu. Uľahčil to rokokový štýl, ktorý po väčšinu 18. storočia dominoval vo výtvarnom a dekoratívnom umení. Účes je vždy odrazom všeobecných módnych trendov, takže s pristúpením

Rokoko upadá do zabudnutia, slávnosť fontange a allonge. Keďže 18. storočie sa považuje za „storočie žien“, mali by sme začať s ženskými účesmi.

História ženských účesov sa dá rozdeliť do niekoľkých etáp. Do roku 1713 ešte dámy nosili fontange, ktorej samotný tvar dával veľký priestor fantázii.

Po tom, čo Ľudovít XIV., hlavný trendsetter európskej módy, kladne hodnotil malý, skromný účes vojvodkyne zo Shrewsbury, prišiel do módy jednoduchý, jemne pudrovaný účes (účes), zdobený kyticami alebo čipkovanou čelenkou. Táto zdanlivá jednoduchosť sa stala hlavným módnym trendom storočia rokoka. Ženy z obrazov Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin, všetky majú vlasy upravené skromne a elegantne, či už luxusná markíza de Pompadour, cnostná Mária Terézia alebo mladý Fiquet zo Zerbstu. Zachovali sa aj názvy týchto účesov - „motýľ“, „sentimentálny“, „tajomstvo“, „sissy“. Od polovice 70. rokov sa však pozoroval iný trend: účes opäť začal „rásť“ nahor.

A účes sa opäť začal meniť na komplexnú štruktúru (ako v ére fontange). Používali sa nielen ich vlastné, ale aj falošné vlasy. A tiež stuhy, šperky, látky, kvety, ovocie. Existuje názor, že tón v móde udávala nová obľúbenkyňa Ľudovíta XV - Marie - Jeanette Becu, grófka DuBarry - dievča z ľudu, ktoré kráľ okamžite povýšil na seba. Okrem grófky DuBarryovej módu samozrejme diktovala aj mladá Dauphine Marie Antoinette. Po tom, čo sa stala kráľovnou, venovala väčšinu času vymýšľaniu nových účesov a outfitov. Jej osobný kaderník Leonard len nasmeroval bujnú fantáziu „Rakúšanky“ tým správnym smerom. Spoločná práca kaderníka a kráľovnej dala svetu také majstrovské diela ako „výbuch citlivosti“, „smyslnosť“, „tajná vášeň“... (Porovnajte s bledou „sissy“ či skromným „motýľom“ predchádzajúceho obdobia) ... Boli to obrovské, zložité účesy, tvoriace s čelenkou jeden celok.

Najštýlovejšie ženy zvládli nosiť vypchaté vtáky, figúrky a dokonca aj minizáhradky s maličkými umelými stromčekmi na hlavách. Z rovnakého obdobia pochádza aj obľúbená A-la Belle Poule, účes s modelom slávnej fregaty.

Postupom času (začiatkom 80. rokov) sa objemný, honosný účes stal o niečo skromnejším. Móda pre „plachty“ a „vázy“ sa vytráca. V arzenáli fashionistov zostávajú iba stuhy a mušelínová látka. Z obrazov Goyu a Vigée-Lebrun a Gainsborough na nás hľadia tieto ženy s bujnými, ale skromne zdobenými vlasmi...

Po Francúzskej revolúcii sa „móda starého režimu“ stala predmetom posmechu... A o pár rokov neskôr nosili dámy zo spoločnosti elegantne skromné účesy „a la Greek“ a „a la Aspasia“.

Dejiny pánskeho účesu (účesu) 18. storočia možno tiež rozdeliť do niekoľkých etáp. Na začiatku storočia sa účesy, ktoré vznikli koncom 17. storočia, naďalej zdokonaľovali. Alonge parochne sú teda stále v móde, no ich dĺžka sa citeľne zmenšuje. Objaví sa parochňa „binette“ malej veľkosti - veľké kučery položené v paralelných radoch. Od 30. rokov 18. storočia nosili takúto parochňu len starší ľudia. V takejto parochni môžeme vidieť veľkého Bacha aj poľského kráľa Stanislava

Ak vládu Ľudovíta XIV. možno charakterizovať hlavne ako „éru parochní“, tak v 18. storočí sa móda účesov z vlastných vlasov opäť vrátila, hoci parochne zostali stále populárne. Mladí ľudia sa radšej nezaťažujú ťažkými a skôr teplými parochňami.

Bol tam prášok na parochne aj na vlasy. Prášok bol rôznych farieb a odtieňov – od bielej cez bledoružovú a bledomodrú. Do módy prichádza malý, pomerne jednoduchý a dokonca demokratický účes „a la Katogen“: natočené vlasy sčesané dozadu a zviazané vzadu na hlave do copu čiernou stuhou. Tento účes sa často nosil v armáde a námorníctve. Niektorí fashionisti skryli tento chvost do akéhosi čierneho zamatového puzdra

Účes „a la Catogen“ sa ukázal byť najobľúbenejším počas 18. storočia. V rokoch 1740-1750 Kučera „holubie krídlo“ je veľmi populárna - na spánkoch boli umiestnené dva alebo tri rady starostlivo skrútených kučier. Vzadu je malý cop alebo konský chvost, previazaný stuhou. Práve s týmto druhom kučery môžeme vidieť mladých kráľov – Ľudovíta XV. a Fridricha Veľkého. (Bola tam aj parochňa rovnakého mena, vždy biela).

Koncom 18. storočia vyšli parochne z módy takmer všade – snáď s výnimkou Ruska, kde ani v ére Pavla I. bolo nemysliteľné objaviť sa na dvore bez napudrovanej parochne. V 80. rokoch 18. storočia. Do módy prichádzajú pánske účesy s veľkými, zdanlivo nedbalo upravenými radmi kučier. Mladí páni v obrazoch

Počas Francúzskej revolúcie dlhé vlasy takmer vyšli z módy, najmä po tom, čo herec Talma stvárnil postavu Tita vo Voltairovom Brutovi. Potom prišli do módy krátke „rímske“ účesy „a la Titus“.

Úvod

Téma diplomovej práce: „Štylizovaný účes v rokokovom štýle“.

Cieľom diplomovej práce je vytvoriť štylizované obrazy, ktoré budú odrážať vzťah medzi érou rokoka a modernými módnymi trendmi v účese, jeho tvare a farebnosti.

Ciele práce sú:

1. Preskúmajte možnosti vytvárania účesov v ére rokoka;

2. Preskúmajte zmeny v technológii vykonávania účesov z éry rokoka;

3. Výber obrázka z rôznych možností a jeho úprava.

Predmetom štúdia je vývoj kaderníctva v období rokoka od antiky až po súčasnosť.

Predmetom štúdie je účes ako neoddeliteľná súčasť imidžu a štýlu.

Rokoko je štýl, ktorý má rysy krehkosti, sofistikovanosti, určitého manierizmu a zmyselnosti. Pôvabná dekoratívnosť, intimita, prehnanosť zakrivených hladkých línií – to je to, čo definuje tento štýl.

Do interiéru sú zavedené zložité štukové a vyrezávané vzory, zvitky, mušle, dekorácia sa vyznačuje sofistikovanosťou a ľahkosťou. Na dekoráciu interiéru sa používa svetlý hodváb, zlátenie a porcelán. Rokokový štýl sa vyznačoval bizarnou asymetriou a eleganciou foriem. Jeho rozkvet nastal za vlády francúzskeho kráľa Ľudovíta XV. Toto je čas, keď sa aristokracia sťahuje do svojho útulného malého sveta, trávi svoj život v nespočetných oslavách, plesoch, maškarádach, poľovačkách, piknikoch a... milostných dobrodružstvách.

Pôvodný kostým končila pôvabnou ženskou hlavou s hladkým účesom výrazne zmenšeným. Ale už v druhej polovici 18. storočia účes opäť „rástol“ smerom nahor, niekedy až do výšky 70 centimetrov.

Slávni kaderníci spolu s mlynármi vytvárajú zátišia z kvetov, stužiek, ozdobných sponiek a pierok na hlavách svojich urodzených klientov; aj celé lode so zdvihnutými plachtami; veterné mlyny, mosty a oveľa viac, až po záhradnú architektúru.

Muži nosili kučery na bokoch a vzadu dlhý cop. O niečo neskôr prišli do módy biele púdrové parochne s bočnými kučeravkami, vrkočom a mašľou vzadu.

„Účes na dráhe z éry rokoka“, ktorý je najdôležitejší nielen v našej dobe, ale vždy. Toto je naša minulosť a toto je naša budúcnosť, pretože život, kultúra, umenie a nové smery nestoja, rozvíjajú sa s nami a s každou dobou prinášajú nové a nové objavy a revolúcie.

Téma: „Štylizovaný účes z éry rokoka“ je veľmi aktuálna a mohla by sa dobre hodiť na predvádzacie móla a súťaže, ako aj do divadiel a kín.

Analýza prípravy na vyhotovenie vyvolaných obrázkov

Historická a moderná vízia rokokovej módy

V prvej polovici 18. storočia sa objavil rokokový sloh, ktorý akoby zavŕšil vývoj baroka. Rokoko je dekoratívny štýl s prvkami krehkosti, sofistikovanosti, určitého manierizmu a zmyselnosti. Tieto vlastnosti boli prítomné v účesoch mužov aj žien.

Rokoko prekvitalo za vlády francúzskeho kráľa Ľudovíta XV. (obr. 1). Toto je čas, keď sa aristokracia sťahuje do svojho útulného malého sveta, trávi svoj život v nespočetných oslavách, plesoch, maškarádach, poľovačkách, piknikoch a milostných avantúrach. Štýl tej doby niesol črty krehkosti a sofistikovanosti, manierizmu a zmyselnosti. Dôraz je kladený na vnútorný svet.

Ženy dominovali svetským salónom. Túžba potešiť zvíťazila nad všetkým a oživila oblečenie, ktoré zdôrazňovalo zmyselný tvar tela. Každý, úplne každý chcel byť mladý (večne mladý!): aby skryli svoj vek, mali vlasy pokryté vrstvou prášku, aby skryli šediny, a ich líca boli silne začervenané.

Pohyby a chôdza boli vyvinuté s učiteľmi „dobrých mravov“, dokonca aj keď sedeli pri stole, ich nohy boli vložené do špeciálnych podložiek, ktoré ich zvykli na „tretiu pozíciu“. Nie nadarmo sa 18. storočie nazývalo „galantným storočím“, storočím prášku, čipky, menuetu, storočím ženského muža. Aristokratické kostýmy sa leskli zlatom a drahými kameňmi. Slávnostné, kancelárske, salónne a dokonca aj domáce oblečenie bolo rovnako veľkolepé. Dokonca namiesto gombíkov nosili šperky a spoločenské šaty, aj tie najdrahšie, mali na sebe len raz.

Objemné formy barokového odevu sú minulosťou, šaty akoby opäť nadobudli ľudské rozmery. Pompéznosť a slávnosť ustúpili rozmarom a rozmarom, asymetria porazila harmóniu. Voľne splývavé barokové šaty akoby opadávali a naberali výraznejšie tvary, detaily kostýmu sa zmenšovali a zjemňovali. V strihu oblečenia neboli badateľné žiadne zmeny.

Dámsky oblek (obr. 2) Pôvab a ľahkosť odlišujú siluetu vtedajšieho dámskeho obleku: úzke ramená, extrémne tenký pás, vysoko zdvihnutý hrudník, zaoblená línia bokov atď. Šaty so železnými obrúčkami sú opäť v móde, sukne sa rozšírili a nadobudli kupolovitý tvar.

V druhej polovici storočia sa sukňa do strán veľmi rozširuje, jej okrúhly tvar prechádza do oválu (na bokoch roztiahnutý a vpredu aj vzadu sploštený). Boky sukne boli také pretiahnuté, že pán nemohol kráčať vedľa dámy, ale kráčal trochu vpredu a viedol ju za ruku. Niekedy boli malé rámy jednoducho zosilnené okolo pása - figy, predĺžené na bokoch a sploštené vpredu a vzadu. Pás je stiahnutý korzetom, výrazne zdvíha hrudník, mierne odhalený plytkým širokým výstrihom. Výstrih okolo krku a hrudníka je prekrytý koketným šálom (často so strapcami). Neskôr je vyvýšená až po bradu a šikovne vytvára vzhľad vysokých pŕs, v tej dobe módne. Túto módu zaviedla manželka Ľudovíta X., kráľovná Mária Antoinetta (obr. 3), ktorá mala bezchybne krásne malé, no vysoké poprsie.

Rukávy, úzke v lakťoch, ako výstrih, sú zdobené kaskádou splývavej čipky, stuh a vrkočov (zlatý, strieborný alebo pozlátkový (medený, cínový) vrkoč). Veľký význam sa prikladá aj drobným doplnkom na oblečení. Patril k nim ventilátor, ktorý bol nevyhnutnou súčasťou schopnosti flirtovať, pompadour kabelka na nespočetné množstvo kozmetických predmetov, rukavice a rukávnik.

Ryža. 2.

Ryža. 3.

Topánky vyzerajú obzvlášť koketne - malé a elegantné, ako celý oblek vo všeobecnosti, s hlbokým výstrihom a veľkým opätkom komplikovane zakriveného tvaru. Slávnostný kroj dopĺňali farebné pančuchy so zlatou a striebornou výšivkou av druhej polovici storočia biele hodvábne pančuchy s ažúrovým vzorom alebo vyšívaným šípom. Dámske topánky sa v tom čase vyrábali z farebnej kože, brokátu, saténu a zamatu. Brokátové saténové topánky boli vyšívané farebnými hodvábmi, perlami, zlatými a striebornými niťami a kamienkami (obr. 4).

Ryža. 4.

V rokokovom štýle oblečenia, ktoré značne odhaľovalo telo, sa veľká pozornosť venovala dámskej spodnej bielizni - spodničke s hojdacou blúzkou - negližé (z francúzskeho neglige - nedbalý). Hodváb, bohato zdobený zlatom a striebrom, výšivkou a čipkou, sa stáva pýchou dám (obr. 5).

Ryža. 5.

Účesy 18. storočia sú veľmi zaujímavé pre svoju nádheru a rozmanitosť. Koniec koncov, ako svedčí história kaderníctva (a najmä v ére majestátneho, luxusného, sofistikovaného a patetického rokoka boli majstri vlasového stylingu označovaní a prirovnávaní k postaveniu vynikajúcich a nadaných umelcov), ani jeden elegantný účes socialita, ako impozantná socha alebo majstrovské dielo, nemalo v žiadnej časti sveta obdobu. To znamená, že každý talentovaný a vyhľadávaný kaderník už v 18. storočí zaručoval exkluzivitu svojej tvorby.

Vo všeobecnosti, úprimne povedané, boli to neporovnateľné a rozkošné, fantastické a luxusné účesy 18. storočia tak pre vtedajších vplyvných mužov, ako aj pre dvorných obľúbencov, čo spôsobilo revolúciu vo svete módy, estetického rozhľadu, umeleckého myslenia všeobecne a v kaderníctve v konkrétne. Je zrejmé, že ako každé umenie s určitým podielom subjektívneho umeleckého svetonázoru tvorcu, aj kadernícka zručnosť odrážala súčasnú realitu a bola orientovaná na možnosti, potreby a ducha doby. Preto sú mnohé účesy 18. storočia neoddeliteľne spojené s najvýznamnejšími historickými udalosťami. Napríklad na pamiatku spustenia kráľovskej fregaty „Admirál“ (obr. 6) prišli do módy účesy z 18. storočia á la plachetnica, dokonale upevnené na temene hlavy elegantnej útlej dámy.

Po roku 1770, v období neskorého rokoka, kaderníctvo prekvitalo. Dámske účesy. Pôvodný kostým končila pôvabnou ženskou hlavou s hladkým účesom výrazne zmenšeným. Ale už v druhej polovici 18. stor. účes opäť „rastie“ smerom nahor, niekedy až do výšky 70 centimetrov. Navyše sa to deje takmer úmerne tomu, ako sa sukňa čoraz viac rozširuje na bokoch. Slávni kaderníci spolu s mlynármi vytvárajú zátišia z kvetov, stužiek, ozdobných sponiek a pierok na hlavách svojich urodzených klientov; aj celé lode so zdvihnutými plachtami; veterné mlyny, mosty a mnohé ďalšie, až po záhradnú architektúru (obr. 7). Vysoké účesy sa vyrábali pomocou tuku, rúžu, špendlíkov a pštrosích pier. Na vrch vysokého účesu boli umiestnené košíky s ovocím alebo roh hojnosti. Obľúbený bol najmä účes fregaty – hromada vlasov v podobe plachetnice na temene hlavy. Tento účes bol ponechaný na mieste niekoľko dní, počas spánku sa používali opierky hlavy, ktoré umožnili udržať účes zavesený.

Až po prepudrovaní sa do vlasov vkladali sponky, kvety, pierka a drahé kamene. Ďalší módny účes - Marie Antoinette - bol vyrobený na drôtenom ráme s valčekmi a drdolmi niekoho iného a zdobený vlnami šifónu, peria a šperkov. Vnútro účesu bolo vyplnené aj cambrickými vreckovkami alebo tenkým papierom, aby kopa príliš nezaťažila.

Ryža. 6.

Ryža. 7.

Na zahnanie nepríjemného zápachu boli vlasy silne navoňané všetkými druhmi kadidla, takže pani voňala na 50 krokov. Módi so sebou neustále nosili fľaštičky štipľavého parfumu. K dispozícii bola špeciálna kostená alebo kovová pletacia ihlica - trstina (obr. 5), s ktorou ste sa mohli škrabať, pretláčať cez valčeky, podšívky a iné „mlieky“, aby ste si poškriabali hlavu, pretože svrbenie bolo neustále, bez pokazenia účesu. Tieto škrabadlá mali zvyčajne hrot v tvare ľudskej ruky. Viete si predstaviť, aké ťažké bolo nosiť tento účes pri zachovaní uvoľneného úsmevu a hrdého držania hlavy.

Ryža. 8.

V druhej polovici storočia sa začal rozvíjať fanúšikovský jazyk. Pri ich výrobe sa začala používať symbolika farby a obrazu na obrazovke. Farba ladila s toaletou a mohla obsahovať aj nejaké informácie o stave, veku, rodinnom stave a nálade jej majiteľa. Vejáre rôznych farieb sa používali na rôzne príležitosti a obdobia života. Biela farba znamenala nevinnosť, preto ľahké a biele vejáre z ľahkého hodvábu so stužkami nosili mladé a nevydaté šľachtičné. Zvykom bolo nosiť cez deň vejár svetlej farby alebo ním dopĺňať svetlé večerné šaty. Večer dali prednosť vejárom v tmavých farbách. Počas dňa si vybrali vejáre s ružami, amormi a nymfami a večer - s makmi, kosatcami a papraďami. Košík kvetov, slamený klobúk a hudobné nástroje sú svadobné motívy pre fanúšikov. Čierna farba ukazovala smútok, fialová - pokoru, používali sa v období smútku. Červená farba vyjadrovala šťastie a radosť vydatej ženy, modrá - vernosť, ružová - lásku. Zelené odtiene na obrazovke naznačovali nádej, flitre (zlaté trblietky) - pevnosť dámy, strieborná - skromnosť (obr. 9), .

Ryža. 9.

Podobným vývojom prešli aj pánske účesy 18. storočia, kedy žiadny zamestnanec s priemerným príjmom a skromným postavením a akýkoľvek aristokrat nedovolil nikomu, snáď okrem doktorovej manželky a spovedníka, vidieť vlastné vlasy. Všetky mužské účesy 18. storočia boli založené na dosť horúcich a ťažkých parochniach z dlhých vlnitých, hustých, prírodných, napudrovaných, stočených prameňov – Allonge (obr. 10) (zbožňovaný francúzskym kráľom Ľudovítom XV.). Ale binette (obr. 11) sú veľké kučery strednej dĺžky, ktoré vo väčšine prípadov uprednostňovali predstavitelia staršej polovice ľudstva. Potom sa muži neostýchali použiť púder a aplikovať ho na vlasy. Existovalo veľa rôznych odtieňov púdru (perleťový, vanilkový, krémový, mliečny, krémový, medový, broskyňový, bronzový, pieskový, jemne ružový). Ale za najštýlovejšie pánske účesy 18. storočia sa považovali Katogen (obr. 12) v podobe kučeravých sčesaných pramienkov, nariasených vzadu na hlave do copu a zaistených čiernou stuhou, čo bolo vítané najmä v r. námorníctvo.

Ryža. 10.

Okrem toho si obľubu získal aj styling „holubičieho krídla“ (obr. 14) v podobe niekoľkých točených prameňov v oblasti spánkov, ktoré sa vzadu na hlave stáčajú do copu alebo chvosta a sú zaistené čiernym hodvábom. alebo zamatová stuha. Bordová, tmavomodrá alebo zelená. Kráľovskí ľudia tiež pripisovali veľkú dôležitosť odtieňu svojich vlasov. Vznešení a osvietení aristokrati tak mohli nosiť len parochne pšeničné (obr. 15), ľanové, zlaté alebo ohnivé tóny.

Ryža. 14

Ryža. 15.

Hlavným typom mužského odevu zostal justocort (obr. 16), od čias barokovej módy. Pod ním mali košieľku. Nosili snehobiele košele, čipkované džaboty a nákrčníky. Justocor mal na začiatku storočia rovnejší tvar, potom prešiel evolúciou: jeho podlahy sa rozšírili, akoby vytŕčali rôznymi smermi. Rukávy mali široké manžety. Vrecká majú obrovské chlopne.

Po roku 1778 zmizli takmer všetky ozdoby pánskych oblekov. Ale v tejto dobe boli pánske šaty stále vyrobené z látok jemných farieb z obdobia rokoka, ktoré boli vtedy rovnaké pre ženy aj mužov.

Až v druhej polovici 18. stor. pánsky oblek začína nadobúdať skutočne mužský vzhľad, oslobodzuje sa od ženských detailov. Nakoniec sa zmení na frak. Ale to sa stane až v 19. storočí. (Obr. 17)

Najpopulárnejšie boli v tom čase satén a satén, látky jemné na dotyk. Ich kvalita akoby kúzlom umožnila vytvoriť pomocou svetla bohatú hru záhybov, ktorá bola v rokokovom oblečení povinná. Lesk saténu sa spájal s matnou čipkou a to všetko bolo naaranžované do svetlých jemných pastelových farieb, ktoré nahradili žiarivé farby 17. storočia.

Ryža. 16.

Ryža. 17.

Farby. Súdna etiketa bola v tejto veci prísna. Napríklad len vznešené staršie ženy mali právo nosiť červenú farbu. Pred súdom bolo potrebné prezentovať sa len v čiernych šatách lemovaných bielou čipkou atď. U mužov boli čierne topánky považované za spoločenské topánky, hnedé boli určené na chôdzu; červená a biela boli výsadou vznešených dám. Rokokovú módu si osvojili všetky vrstvy spoločnosti.

Obdobie rokoka prinieslo módu pre pastelové, tlmené (v porovnaní s barokom) farby: jemnú modrú, bledožltú, ružovú, sivomodrú. Ak v období baroka všetky ženy vyzerajú výrazne a dospelo (zdá sa, že majú všetky po tridsiatke), tak rokoko je časom mladých nýmf a pastierok, ktoré nikdy nebudú mať viac ako dvadsať. Lícenka a púder pomáhajú všetkým dámam vyzerať mlado, hoci sa tieto tváre menia na masky bez života. Módne vône, parfumy - koreň kosatca, neroli, pačuli, ružová voda.

Rokokový štýl bol brilantným zavŕšením barokového štýlu. Ako dedičstvo z predchádzajúceho storočia dostalo 18. storočie osobitné estetické povedomie, v ktorom sa vysoko rozvinutý umelecký vkus stal dôležitejším ako mnohé iné ľudské vlastnosti. Vkus predpokladal schopnosť nielen rozlíšiť krásu a vedieť ju znovu vytvoriť, ale aj schopnosť hlboko sa tešiť z tvorby. Ak si baroko vyžaduje celú škálu emócií – od radosti až po tragédiu, potom pre tých, ktorí majú radi rokoko – len tie nádherne jemné a pôvabné. „Pôvabné“ je kľúčové slovo tejto éry. Vtedy nastáva odchod zo života do sveta fantázie, divadelnej hry, mýtických a pastierskych zápletiek s obligátnym nádychom erotiky. Preto aj výrobky vynikajúcich majstrov, hoci dekoratívne a elegantné, sú trochu povrchné. História účesov 18. storočia je veľmi prekvapivá a nezvyčajná. 18. storočie je historikmi považované za „storočie žien“. Toto je doba zložitosti a jednoduchosti, nezvyčajnosti a nepredstaviteľne zložitých účesov. Vlasy a účesy boli vždy odrazom všeobecných trendov vo vysokej móde a rokokový štýl definuje módu a kladie akcenty v 18. storočí. Dejiny strihov a účesov žien 18. storočia možno rozdeliť do niekoľkých období. História ženských účesov sa dá rozdeliť do niekoľkých etáp. Do roku 1713 ešte dámy z vysokej spoločnosti nosili fontange (čiapku pozostávajúcu z radu naškrobenej čipky), ktorej samotný tvar dával veľký priestor fantázii (obr. 18).

Nová móda pokrývok hlavy sa začala v roku 1713 na slávnostnej recepcii vo Versailles (Francúzsko), keď vojvodkyňa zo Shrewsbury predstúpila pred Ľudovíta XIV. bez fontange s hladkými a mierne kučeravými vlasmi, zdobenými čipkou a kvetmi. Louisovi sa účes vojvodkyne veľmi páčil a vzhľadom na skutočnosť, že udával trendy v európskej móde, táto udalosť predpovedala vývoj európskej módy pre účesy z éry rokoka.

Ryža. 18.

Zručnosť skúseného kaderníka potvrdzuje najmä fakt, že zásadne odmieta vývoj účesov podľa predlohy či ich kopírovanie z odborných časopisov, ale vytvára individuálny módny účes dokonalého tvaru v súlade s tvarom hlavy, črty tváre, postavu a oblečenie klienta, pričom sa do určitej miery zameriava na štýl historických účesov.