Introduktion

Visuell aktivitet, i synnerhet barnteckning, innehåller stora möjligheter. Som noterats av forskare inom barns konst (Sakulina N.P., Komarova T.S., Grigorieva G.G.), är det ett medel för mental, grafomotorisk, emotionell, estetisk och viljemässig utveckling av barn. Under ritningsprocessen förbättras alla mentala funktioner: visuell perception, representation, fantasi, minne, mentala operationer. Också många studier inom området för barns visuella kreativitet av inhemska forskare (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.B. Khalezova, Y. Shibanova och andra) visade övertygande att utan riktad, adekvat vägledning börjar barn känna kreativ hjälplöshet, och när de blir äldre tappar de intresset för visuella aktiviteter. Moderna förhållningssätt till utvecklingen av förskolebarn inom bildkonst, till innehåll och metoder för utbildning och träning bygger på sökandet efter "den gyllene medelvägen mellan barns sorglösa lekfulla inställning till teckning och behärskning av bildkonstens medel i den utsträckning som säkerställer deras utveckling.”

Valet av icke-traditionella rittekniker som ett av sätten att utveckla barns visuella kreativitet är inte av misstag. De flesta icke-traditionella tekniker relaterar till spontan teckning, när bilden erhålls inte som ett resultat av användningen av speciella konstnärliga tekniker, utan som effekten av lekfull manipulation. Med den är det inte känt vilken typ av bild som kommer att erhållas, men den är säkerligen framgångsrik sett till resultatet och ökar därmed intresset hos förskolebarn för visuella aktiviteter och stimulerar fantasins aktivitet. Dessutom utökar icke-traditionella tekniker barnens visuella förmåga, vilket gör att de kan förverkliga sin livserfarenhet i större utsträckning, befria sig från obehagliga upplevelser och etablera sig i den positiva positionen som en "skapare".

Förskoleåldern är känslig för fantasiprocessen som grunden för all kreativ aktivitet; därför är den viktigaste uppgiften för lärare att skapa gynnsamma förutsättningar för dess utveckling, och främst i de typer av aktiviteter som är naturligt baserade på denna mentala process: lek och konst.

Det förefaller mig som att dagis inte tillräckligt utnyttjar utbildningsmöjligheterna med icke-traditionella rittekniker för att utveckla kreativ fantasi. Barn har ofta ingen aning om att det finns sådana icke-traditionella rittekniker som blotografi, monotypi, etc. Icke-traditionella rittekniker är praktiskt taget inte efterfrågade i utbildningsprocessen. Jag tror att användningen av icke-traditionella rittekniker i utbildningsprocessen och självständiga aktiviteter för ett barn bidrar till hans omfattande utveckling.

Vikten av icke-traditionella rittekniker i utvecklingen av kreativitet.

Bildandet av en kreativ personlighet är en av de viktiga uppgifterna för pedagogisk teori och praktik i detta skede. Dess utveckling börjar mer effektivt från förskoleåldern. Som V. A. Sukhomlinsky sa: "Ursprunget till barns förmågor och talanger är till hands. Från fingrarna, bildligt talat, kommer de finaste trådarna-rivulet, som matas av källan till kreativt tänkande. Med andra ord, ju mer skicklighet ett barn har, desto smartare är barnet." Som många lärare säger, alla barn är begåvade. Därför är det nödvändigt att lägga märke till och känna dessa talanger i tid och försöka ge barn möjligheten att visa dem i praktiken, i verkliga livet, så tidigt som möjligt. Genom att utveckla konstnärliga och kreativa förmågor med hjälp av vuxna skapar barnet nya verk(ritning, applikation). Varje gång han kommer på något unikt experimenterar han med sätt att skapa ett objekt. En förskolebarn går i sin estetiska utveckling från ett elementärt visuellt-sensoriskt intryck till skapandet av en originalbild (komposition)) adekvata visuella och uttrycksfulla medel. Därför är det nödvändigt att skapa en grund för hans kreativitet. Ju mer ett barn ser, hör, upplever, desto mer betydelsefull och produktiv kommer aktiviteten i hans fantasi att bli. Kreativitet kan inte existera under press och våld. Det ska vara gratis, ljust och unikt. Utan att skiljas åt med pennor, tuschpennor och färger, lär sig barnet tyst att observera, jämföra, tänka och fantisera.

Icke-standardiserade tillvägagångssätt för att organisera visuella aktiviteter överraskar och gläder barn och väcker därigenom lusten att delta i en sådan intressant aktivitet. Originalteckning avslöjar barnets kreativa potential, vilket gör att han kan känna färgerna, deras karaktär och humör. Och det är inte alls läskigt om en liten konstnär blir smutsig, huvudsaken är att han tycker om att interagera med färger och gläds åt resultatet av sitt arbete.

I processen med okonventionell ritning utvecklas barnet omfattande. Sådana aktiviteter tröttar inte ut förskolebarn, barn förblir mycket aktiva och effektiva under hela den tid som tilldelas för att slutföra uppgiften. Icke-traditionella tekniker gör det möjligt för läraren att ta ett individuellt förhållningssätt till barn, med hänsyn till deras önskemål och intressen. Deras användning bidrar till barnets intellektuella utveckling, korrigering av mentala processer och förskolebarns personliga sfär.

Många typer av icke-traditionell ritning hjälper till att öka utvecklingen av hand-öga-koordination (till exempel rita på glas, måla tyg, rita med krita på sammetspapper, etc.). Koordinering av finmotorik i fingrarna underlättas till exempel av en så okonventionell bildteknik som att rita på pasta med händerna. Denna och andra tekniker kräver precision, rörelsehastighet, tålamod, uthållighet, kreativitet, tänkande, fantasi och minne utvecklas. Att arbeta med icke-traditionella målartekniker stimulerar positiv motivation, framkallar en glad stämning, tar bort rädsla för ritprocessen och är det viktigaste sättet för estetisk utbildning.

Egenskaper hos okonventionella rittekniker.

Okonventionell teckning avslöjar möjligheten att använda välkända prioriteringar som konstnärligt material. Du kan rita med vad som helst och hur du vill. Mångfalden av material ställer till nya utmaningar och tvingar oss att hitta på något hela tiden. Forskare har studerat och bemästrat mer än 30 olika rittekniker.

Låt oss överväga huvudtyperna av icke-traditionella rittekniker

1. Peta med en hård halvtorr borste. Kan användas i alla åldersgrupper. Barnet doppar penseln i gouachen och slår papperet med den och håller den vertikalt. När du arbetar faller borsten inte i vattnet. På så sätt fylls hela arket, konturen eller mallen. Resultatet är en imitation av strukturen på en fluffig eller taggig yta.
2. Fingermålning. Ålder: från två år. Uttrycksmedel: fläck, prick, kort linje, färg. Metod för att få en bild: barnet doppar fingret i gouache och sätter prickar och fläckar på papperet. Varje finger är målad med en annan färg. Efter jobbet, torka av fingrarna med en servett, sedan tvättas gouachen lätt av.
3. Palmteckning. Ålder: från två år. Barnet doppar handflatan (hela penseln) i gouachen eller målar den med en pensel (från fem års ålder) och gör ett avtryck på papper. De ritar med både höger och vänster hand, målade i olika färger.
4. Avtryck med kork .Ålder: från tre år. Barnet trycker korken mot stämpeldynan med färg och gör avtryck på pappret. För att få en annan färg byts både skålen och proppen.
5. Potatisstämpelavtryck. Ålder: från tre år. Barnet trycker signet på en stämpeldyna med färg och gör avtryck på pappret. För att få en annan färg byts både skål och signet.
6. Skumgummi intryck. Ålder: från fyra år. Barnet trycker skumgummit på en stämpeldyna med färg och gör avtryck på pappret. För att ändra färg, använd en annan skål och skumgummi.
7. Avtryck med raderstämplar. Ålder: från fyra år. Barnet trycker signet på en stämpeldyna med färg och gör avtryck på pappret. För att ändra färgen måste du ta en annan skål och signet.
8. Avtryck med skrynkligt papper. Ålder: från fyra år. Barnet trycker det skrynkliga pappret mot bläckdynan och gör ett avtryck på papperet. För att få en annan färg byter du både fatet och det skrynkliga pappret.
9. Vaxkritor + akvarell. Ålder: från fyra år. Ett barn ritar med vaxkritor på vitt papper. Sedan målar han arket med akvareller i en eller flera färger. Kritteckningen förblir omålad.
10. Ljus + akvarell Ålder: från fyra år. Ett barn ritar med ett ljus på papper. Sedan målar han arket med akvareller i en eller flera färger. Ljusmönstret förblir vitt.
11. Skärmavbildning. Ålder: från fem år. Barnet trycker en signet eller skumsvamp på en stämpeldyna med färg och gör avtryck på pappret med hjälp av en stencil. För att ändra färgen, ta en annan bomullspinne och stencil.
12. Ämnesmonotyp. Ålder: från fem år. Barnet viker ett pappersark på mitten och på ena halvan av det ritar hälften av det avbildade föremålet (objekten är valda att vara symmetriska). Efter att ha målat varje del av föremålet medan färgen fortfarande är våt, viks arket på mitten igen för att göra ett tryck. Bilden kan sedan dekoreras genom att även vika arket efter att ha ritat flera dekorationer.
13. Blotografi är normalt.Ålder: från fem år. Barnet öser upp gouachen med en plastsked och häller den på pappret. Resultatet är fläckar i slumpmässig ordning. Sedan täcks arket med ett annat ark och pressas (du kan böja originalarket på mitten, droppa bläck på ena halvan och täcka det med den andra). Därefter tas det översta arket bort, bilden undersöks: det bestäms hur det ser ut. De saknade uppgifterna är klara.
14. Blotografi med ett rör. Ålder: från fem år. Barnet öser upp färg med en plastsked och häller den på arket och bildar en liten fläck (droppe). Blås sedan på denna fläck från ett rör så att dess ände inte vidrör varken fläcken eller papperet. Vid behov upprepas proceduren. De saknade uppgifterna är klara.
15. Blotografi med ett snöre. Ålder: från fem år. Barnet doppar tråden i färgen och pressar ut den. Sedan lägger han ut en bild från en tråd på ett pappersark och lämnar ena änden fri. Efter detta läggs ett annat ark ovanpå, pressas, håll det med handen och drar tråden i spetsen. De saknade uppgifterna är klara.
16. Spray . Ålder: från fem år. Barnet lägger färg på en pensel och slår penseln på kartongen, som han håller ovanför pappret. Måla stänk på papperet.
17. Bladtryck.Ålder: från fem år. Barnet täcker en träbit med färger i olika färger och lägger den sedan på pappret med den målade sidan för att göra ett tryck. Varje gång ett nytt blad tas. Bladens bladskaft kan målas på med en pensel.
18. Akvarellkritor. Ålder: från fem år. Barnet blöter papperet med vatten med hjälp av en svamp och ritar sedan på det med kritor. Du kan använda teknikerna för att rita med änden av en krita och platt. När pappret torkar blir det blött igen.
19. Peta . Ålder: från fem år. Barnet placerar den trubbiga änden av pennan i mitten av pappersrutan och vänder kanten av kvadraten på pennan med en roterande rörelse. Håller kanten på kvadraten med ett finger så att den inte glider av pennan, doppar barnet den i limmet. Sedan limmar han fast kvadraten på basen och trycker på den med en penna. Först efter detta drar han ut pennan, och den vikta kvadraten förblir på papperet. Proceduren upprepas många gånger tills önskad mängd pappersutrymme är fyllt med vikta rutor.
20. Landskapsmonotyp. Ålder: från sex år. Barnet viker lakanet på mitten. På ena halvan av arket är ett landskap ritat, på den andra halvan reflekteras det i en sjö eller flod (avtryck). Landskapet görs snabbt så att färgerna inte hinner torka. Den halva av arket som är avsett för trycket torkas av med en fuktig svamp. Originalteckningen, efter att ett tryck gjorts av den, livas upp med färger så att den skiljer sig mer från trycket. För monotypi kan du också använda ett papper och kakel. Landskapet blir suddigt. Det är viktigt att läraren varje gång skapar en ny situation så att barn å ena sidan kan tillämpa tidigare förvärvade kunskaper, färdigheter och förmågor, och å andra sidan leta efter nya lösningar och kreativa förhållningssätt.

Metoder och tekniker för att styra teckning i icke-traditionella tekniker.

Med tanke på processen med visuell aktivitet hos förskolebarn är det uppenbart att manifestationen av kreativitet är en komplex process som kräver ett aktivt, riktat ingripande av en vuxen, som måste skapa förutsättningar för dess mest effektiva utveckling hos barn.För att ett barn ska kunna rita med nöje och förbättra sin kreativitet måste en vuxen hjälpa honom i tid. Framgången med träning beror på den korrekta definitionen av dess mål och innehåll, såväl som på sätten att uppnå målen, det vill säga undervisningsmetoder.Framgång beror till stor del på vilka metoder och tekniker läraren använder för att förmedla visst innehåll till barn och utveckla deras kunskaper, färdigheter och förmågor. För att göra detta, i processen att lära barn icke-traditionella rittekniker, bör man lita på följande principer:

1. Från enkelt till komplext: en övergång från enkla tekniker till mer komplexa tillhandahålls.

2. Principen om synlighettar sig uttryck i att barn har ett mer utvecklat visuellt-figurativt minne än verbalt-logiskt minne, så tänkandet bygger på perception eller representation.

3. Principen om individualiseringsäkerställer att varje barn involveras i utbildningsprocessen.

4. Förbinder lärande med livet: bilden ska baseras på det intryck som barnet får från den omgivande verkligheten.

Det är oerhört viktigt att redan från de första stegen odla ett hållbart intresse för bildkonst hos barn, vilket bidrar till att utveckla uthållighet, arbetsförmåga och uthållighet i att nå resultat. Detta intresse är initialt ofrivilligt och riktar sig mot själva handlingsprocessen. Läraren utför successivt uppgiften att utveckla intresset för resultatet, för produkten av aktiviteten. Denna produkt är en ritning, visuell och lockar därmed barnet till sig själv, lockar hans uppmärksamhet.

Gradvis blir barn mer och mer intresserade av resultatet av sitt arbete, kvaliteten på dess utförande och inte bara upplever nöje i själva ritprocessen. Barn på sex eller sju år, som står på tröskeln till skolan, har nya motiv för sitt intresse för klasser - en medveten önskan att lära sig att rita bra. Det finns ett ökande intresse för processen att utföra arbete enligt lärarens instruktioner för att få ett bra resultat. Det finns en önskan att korrigera och förbättra ditt arbete.

Således bör undervisning i ritning med icke-traditionella tekniker utföras i följande riktningar:

• från att rita enskilda föremål till att rita plot-episoder och vidare till att rita plot;
• från användningen av de enklaste typerna av icke-traditionella bildtekniker till mer komplexa;
• från användning av färdig utrustning och material till användning av dem som du behöver göra själv;
• från att använda imitationsmetoden till att självständigt implementera planen;
• från användningen av en typ av teknik vid teckning till användningen av blandade bildtekniker;
• från individuellt arbete till kollektiv skildring av föremål, ämnen och icke-traditionella teckningstekniker.

Praktisk del

Jag anser att skapandet av den nödvändiga utvecklingsmiljön är en av de viktiga förutsättningarna för att involvera ett barn i konstnärliga och skapande aktiviteter. Jag började mitt arbete med att introducera icke-traditionella rittekniker med mellanstadiebarn i början av läsåret. Konsthörnan på den tiden uppfyllde alla krav, men tyvärr fanns det praktiskt taget inget material för barn att arbeta i otraditionella tekniker. För tillfället, i kreativitetshörnan finns papper i olika färger, strukturer och format, tuschpennor, pennor, vaxkritor, färger (gouache, akvarell), penslar, plasticine, tätningar och mallar, bitar av skumgummi, tandborstar , rör, bomullspinne, olika servetter texturer, olika stenciler. Musikaliska och litterära kartotek och ett stort urval av bild- och informationsmaterial har valts ut. För att utveckla konstnärlig och estetisk uppfattning är konsthörnan utrustad med folkkonstföremål (Dymka, Khokhloma, Gorodets, Filimonovskaya-leksak, häckande dockor) och reproduktioner av målningar. Det finns en utställning av barns kreativitet, där ett barn självständigt kan placera sin egen teckning eller hantverk. Allt detta material är fritt tillgängligt för barn och kan användas i fristående aktiviteter.

Efter att ha analyserat barnteckningar gjorda självständigt, kan det noteras att icke-traditionella rittekniker fortfarande används av barn extremt sällan. Jag bjöd in barnen att göra en teckning på temat "Höstskogen" med hjälp av välbekanta otraditionella rittekniker. Tyvärr kunde barnen inte omedelbart komma ihåg hur och med vad de kunde rita förutom en pensel. Med lärarens uppmaning fick vi reda på att barnen är bekanta med tekniken att rita med sina handflator och fingrar. Med hjälp av dessa tekniker färdigställde barnen teckningar av en höstskog.

För att introducera medelålders barn för okonventionella rittekniker valde jag tekniken att rita med lövtryck, peta med en halvtorr hård borste och skumgummistansning. På lektionen "Visiting Lesovich" blev barn bekanta med tekniken att göra ett skumintryck. Aktiviteten "Golden Autumn" hjälpte till att bekanta barn med tekniken att rita med lövtryck. Under lektionen "Igelkottar" lärde sig barnen att avbilda ryggraden på en igelkott med tekniken att peta med en halvtorr borste.

Jag arbetade både med att bekanta och träna barn i att använda dessa icke-traditionella ritfärdigheter. Barn svarar alltid med stor glädje på erbjudandet att rita "utan pensel." Jag har förberett ett album för visning, "Cheerful Palms." Barnen fick bekanta sig med exempel på vad och vem som kan ritas med handflatan och tillämpar nu de förvärvade kunskaperna i självständiga aktiviteter. Vi fortsatte att konsolidera tekniken för att teckna sticka i lektionen "Vänner för en igelkott". Barn försöker också använda denna teknik i självständig teckning. Vi använde tekniken att rita med skumgummi när vi ritade "Teddy Bear".

Slutsatser

Efter att ha analyserat det arbete jag har gjort för att bekanta barn i mellanstadieåldern med teknikerna för icke-traditionell teckning, kom jag till slutsatsen att barnen kom ihåg och konsoliderade teknikerna för att rita med sina handflator och fingrar i sina visuella aktiviteter. Vi bekantade oss med teknikerna för att rita med bladtryck, metoden att peta med en hård borste och prägling med skumgummi. Barn använder dessa tekniker med nöje och ganska framgångsrikt i oberoende ritning både på dagis och hemma. När man observerar barn kan man komma till slutsatsen att ett barn inte alltid är intresserad av att rita om ett givet ämne. Därför bör han ges valfrihet. Icke-traditionella rittekniker ger barnet möjlighet att välja vad det ska rita, hur det ska rita och vad det ska rita. I processen med sådan aktivitet erhålls fantastiska silhuetter, som barnet entusiastiskt avslutar och slutför. Icke-traditionell ritning är en möjlighet att välja. Barn utvecklar aktivt fantasi och tänkande. Barnet är intresserad av denna typ av aktivitet. Därför kan vi dra slutsatsen att när man använder olika icke-traditionella rittekniker utvecklas barns kreativa förmågor aktivt.

Jag tror att efter att ha utfört det arbete jag har planerat för att bemästra icke-traditionella rittekniker av barn i mellangruppen, kommer deras användning i barns självständiga aktiviteter att vara mycket högre.

Bibliografi:

1. Davydova G.N. Okonventionella rittekniker på dagis. Del 1. – M.: ”Scriptorium Publishing House, 2008. – 80 sid. Davydova G.N. Okonventionella rittekniker på dagis. Del 2. – M.: ”Förlaget Scriptorium 2003”, 2008. – 72 sid.
2. Kazakova, T.G. Visuell aktivitet och konstnärlig utveckling av förskolebarn / T.G. Kazakova - M.: Pedagogy, 1983. - 112 s.
3. Komarova T.S. "Kurser i bildkonst på dagis" - P., 1981.
4. Koldina D.N. "Teckna med barn 4-5 år gamla." Lektionsanteckningar: MOSAIK-SYNTES; M.; 2011
5. Lykova, I.A. Program för konstnärlig utbildning, träning och utveckling av barn 2-7 år "Färgade palmer" / I.A. Lykova. - M.: "Karapuz - didaktik", 2006.- 144 s.
6. Utrobina K.K., Utrobin G.F. "Rolig teckning med petametoden med barn 3-7 år gamla"
7. Tsikvitaria T.A. "Icke-traditionella rittekniker" - LLC "TC Sfera", 2011

Nesterova I.A. Användningen av icke-traditionella tekniker i förskolebarns visuella aktiviteter // Nesterov Encyclopedia

Som bekant får ett barns visuella aktivitet en konstnärlig och kreativ karaktär när han behärskar skildringens metoder. Produkten av konstnärlig och kreativ aktivitet är en uttrycksfull bild. En av uppgifterna med att undervisa i teckning på dagis är att lära barn att skildra föremål och fenomen som ett sätt att bildligt reflektera livsintryck.

Mångfalden av icke-traditionella tekniker för undervisning i bildkonst

Bilden kräver tydliga, distinkta idéer, samt förmågan att uttrycka dem i grafisk form. När du skapar en ritning kontrollerar barnet sina handlingar genom att representera det avbildade objektet och utvärderar dem. Idéerna som behövs för att rita formas i uppfattningsprocessen. Forskning av N.P. Sakulina visar att det är nödvändigt att lära barn ett visst sätt att uppfatta ett föremål, undersöka det. Men för att rita det ena eller det andra objektet räcker det inte att ha en klar uppfattning om dess form, färg, struktur; det är nödvändigt att kunna uttrycka dessa egenskaper hos objektet i grafisk form på planet av ett pappersark, för att underordna handens rörelse till uppgiften att avbilda.

Som noterats av T.S. Komarova: "Man kan tycka att rörelserna som syftar till att göra en teckning är tillräckligt organiserade av själva ritprocessen. Men så är det inte: barn bör definitivt lära sig ritteknik."

Att bemästra teknik av förskolebarn är alltså en självständig och viktig uppgift.

För närvarande förändras synpunkter på problemet med konstnärlig utveckling och förutsättningarna för bildandet av konstnärliga förmågor snabbt, förändringen av barns generationer och deras preferenser, uppkomsten av nya konstnärliga tekniker och tekniker. I detta avseende måste också arbetsmetoderna för lärare inom konstområdet med förskolebarn förändras.

Valet av icke-traditionella rittekniker som ett av sätten att utveckla barns visuella kreativitet är inte av misstag. De flesta icke-traditionella tekniker relaterar till spontan teckning, när bilden erhålls inte som ett resultat av användningen av speciella konstnärliga tekniker, utan som effekten av lekfull manipulation.

Icke-traditionella tekniker utökar barnens visuella förmåga, vilket gör att de kan förverkliga sin livserfarenhet i större utsträckning, befria sig från obehagliga upplevelser och etablera sig i den positiva positionen som en "skapare".

Tanken på att använda icke-traditionella tekniker i processen att undervisa i bildkonst är inte ny och behovet av att använda icke-traditionella tekniker för att organisera bildkonsten för förskolebarn råder inte i tvivel. När allt kommer omkring bidrar mångfalden av visuella material som ges till barn, avvikelsen från traditionella, välbekanta sätt att skapa teckningar och sökandet efter nya kreativa lösningar till utvecklingen av barns kreativitet, aktivitet och fantasi. Barn älskar nyhet, de är intresserade av en mängd olika material, och som ett resultat får barn en framgångsrik produkt av aktivitet.

Bildkonstteknik och dess roll i bildskapande

Barndomen är en period av intensiv utveckling, förändring och lärande - det var definitionen som gavs av psykologen L.F. Obukhova. Hon skriver att detta är en period av paradoxer och motsägelser, utan vilken det är omöjligt att föreställa sig "utvecklingsprocessen". Barndomen är den mest gynnsamma för utvecklingen av kreativitet.

Utvecklingen av kreativitet är en av "broarna" som leder till utvecklingen av konstnärliga förmågor.

Tyvärr har den moderna mass-”skolan” fortfarande ett okreativt förhållningssätt till kunskapsinhämtning. Ofta handlar lärandet om att memorera och återskapa handlingstekniker och typiska sätt att lösa uppgifter. Monotona, mönstrade upprepningar av samma handlingar dödar intresset för lärande. Barn berövas upptäckarglädjen och kan gradvis förlora förmågan att vara kreativ.

Visuell aktivitet i modern forskning tolkas som en av formerna för ett barns konstnärliga utforskande av den omgivande verkligheten, under vilken han reflekterar världen med hjälp av konstnärliga medel.

I processen att rita, skulptera och applicera upplever barnet en mängd olika känslor:

1. gläds åt den vackra bild han skapade,
2. blir upprörd om något inte fungerar,
3. strävar efter att övervinna svårigheter eller ger efter för dem.

Han skaffar sig kunskap om föremål och fenomen, om medel och metoder för deras överföring, om konstens konstnärliga möjligheter. Barns idéer om världen omkring dem fördjupas, de förstår egenskaperna hos föremål, kommer ihåg deras karakteristiska egenskaper och detaljer, behärskar konst och förmågor och lär sig att använda dem medvetet.

I modern teori och praktik av förskoleundervisning anses visuell aktivitet vara det mest tillgängliga sättet som ger förskolebarn stora möjligheter till ett fullständigt och meningsfullt uttryck för intryck av det omgivande livet, upplevelser och manifestation av deras spontanitet och emotionalitet. Konstnärliga aktiviteter utvecklar minne, uppmärksamhet, finmotorik, lär barnet att tänka, analysera, mäta och jämföra, komponera och föreställa sig.

Till en början utvecklar barn ett intresse för visuella hjälpmedel, manipulationer och spår. kvar på ett pappersark, från att arbeta med en penna eller pensel och bara gradvis, genom att bemästra visuella tekniker, uppstår motivation för kreativitet - önskan att få resultat, att skapa en bild.

Modern pedagogisk och psykologisk forskning bevisar betydelsen av visuell kreativitet för den intellektuella och konstnärliga utvecklingen hos barn i förskoleåldern.

När allt kommer omkring är det i visuell aktivitet som bildandet av konstnärlig kreativitet sker, vars utveckling är möjlig utan att lära barn hur man implementerar idéer, förmedlar föremål och fenomen. Denna utbildning syftar till att skapa en konstnärlig bild för barn och är starkt beroende av utvecklingen av förmågor för visuell aktivitet.

En av förutsättningarna för utvecklingen av barns kreativa förmågor är användningen av en mängd olika bildkonsttekniker.

Begreppet "teknik" har flera betydelser. Låt oss överväga tolkningen av begreppet "teknik" från olika källor.

Tabell över tolkningar av begreppet "teknik" i olika källor

	Källa	Tolkning
	Stor encyklopedisk ordbok	Teknik (från grekiska - konst, skicklighet, skicklighet), ett system av konster. organ för social aktivitet, som utvecklas genom den historiska processen att objektifiera arbetsfunktioner, färdigheter, erfarenhet och kunskap i naturmaterial, genom kunskap och användning av naturens krafter och lagar.
	Förklarande ordbok för det ryska språket redigerad av D.N. Ushakov	Teknik är en uppsättning tekniker och anordningar som används för att uppnå de bästa resultaten med minsta möjliga mänskligt arbete.
	Culturology Encyclopedia. Volym 2	Teknik är en uppsättning materiella medel skapade för att genomföra produktionsprocessen, berika och underlätta människans kunskap om omvärlden, utöka människans relation till miljön.
	Ozhigovs förklarande ordbok	Tekniken är: 1. Omfattningen av vetenskaper relaterade till studier och skapande av produktionsmedel och verktyg. 2. Uppsättningen av arbetsmedel, kunskap och aktivitet som tjänar till att skapa materiella värden. Avancerad t. Behärska tekniken. 3. En uppsättning tekniker som används i vissa. affär, skicklighet.

Teknik är en uppsättning tekniker, anordningar och materialresurser som används för att genomföra produktionsprocessen och få bästa resultat.

Vad är konstteknik?

Den sovjetiska konstnären D.I. Kiplik indikerar i sin bok "Målningsteknik" att målningsteknik bör betyda en speciell kunskapsgren, vars ämne för studie är den rationella konstruktionen av en målning utifrån dess materiella väsen. Kunskap om teknik kommer att ge konstnären möjlighet att inte bara skapa hållbara verk, utan också att utnyttja målningsmaterial på bästa sätt ur en konstnärlig synvinkel.

Tekniken att rita av konstnärer förstås brett: detta inkluderar tekniken linje, skuggning, ett visst sätt att rita och skriva och sättet att använda vissa material (papper, duk, trä, penna, kol, pastell, oljefärg, akvarell , gouache, tempera, etc.) i enlighet med deras egenskaper, deras visuella förmåga.

Inom de sköna konsterna förstås teknik (från grekiskans technike - skillful och techne - art, skicklighet) som en uppsättning speciella färdigheter, metoder och tekniker med vilka ett konstverk utförs.

Teknik förstås dock också snävare: som ett direkt, omedelbart resultat av konstnärens arbete med ett speciellt material och redskap (därav uttrycket: tekniken för oljemålning, akvareller, gouache etc.), förmågan att använda det uttrycksfulla. materialets förmågor, och mer allmänt: som till exempel metodöverföringen av objektens materialitet. Den tekniska sidan av visuell aktivitet är underordnad uppgiften att skapa en uttrycksfull bild i en ritning.

Representanter för den realistiska rörelsen inom konst har alltid lagt stor vikt vid ritteknik, med särskild uppmärksamhet på dess utveckling.

Teknikbegreppet innefattar utvecklingen av ögat och handen, deras samordnade aktivitet. Särskild vikt läggs vid skicklig, festlig skildring av föremålens kontur och form.

Läraren behöver lära barnen teknik så att de fritt kan använda den när de löser alla problem, och på bästa sätt uttrycka sina intryck av livet omkring dem i sitt arbete. På dagis är det nödvändigt att omedelbart, inom tillgängliga gränser, formulera den korrekta rittekniken för alla barn, så att de senare inte behöver omskolas.

Definitionen av ritteknik som är accepterad inom konsten är främst tillämplig på tekniken för barnteckning. Skillnaden ligger i det faktum att hos ett förskolebarn sker den initiala utvecklingen av olika och subtila handrörelser som är nödvändiga för att rita och som kan kallas ritrörelser. Att bemästra en konturlinje, ett slag, en fläck som ett uttrycksfullt sätt att rita utgör en speciell uppgift för ett litet barn, som barnet inte kan lösa på egen hand.

I teckning, som i all verktygsverksamhet, är den sociohistoriska upplevelsen av människor fixerad. Det är nödvändigt för barnet att korrekt uppfatta handlingsmetoderna för att rita från en vuxen, som avslöjar för honom denna upplevelse, förkroppsligad i varje specifikt instrument. En vuxens demonstration framstår för barnet som en handlingsmodell som behöver följas och läras av barn endast genom träning i olika tekniker för visuell aktivitet.

Bilden på ritningarna är skapad med en mängd olika material. Konstnärer använder olika material i sitt arbete: en mängd olika färger (olja, gouache, akvarell), sås, kol, sanguine, pastell och många andra. Det finns ofta fall då olika material används för att skapa en uttrycksfull bild i ett verk (till exempel kol, sangvin, gouache; vitkalkning, akvareller och färgpennor). Det är nödvändigt att lära barn att använda dessa material i enlighet med deras uttrycksmedel, och också att lära dem att kombinera tillgängliga material i visuell kreativitet.

Traditionella tekniker för bildkonst inkluderar de som oftast används i barninstitutioner, i förskolor, skolor, specialiserade konstskolor, konstskolor, på barnhem, på internatskolor, i olika konststudior, i kreativa hus. Visuell verksamhet på dagis syftar till att lära ut konstnärlig och skapande verksamhet inom de gränser som är tillgängliga för förskolebarn.

Det finns tre traditionella typer av barns konstnärliga och visuella kreativitet:

1. teckning,
2. modellering,
3. applikation.

Figur 1. Ritteknik för förskolebarn enligt T.S. Komarova och N.P. Sakulina:

Således utvecklas följande tekniska färdigheter hos äldre förskolebarn:

1. lära dig att rita raka linjer i olika riktningar och av olika bredder, rita bågar, cirklar, ovala former, vågiga linjer, applicera borsten platt för att göra ett slag;
2. träna lätta, utan överdrivna spänningsrörelser med en penna och pensel, måttligt tryck på papperet med en penna och reglering av trycket för att få nyanser av färger, rita tunna linjer med penselns ände, bredare ränder med sidan av högen;
3. förmågan att godtyckligt ändra trycket på en penna för att få färger av olika intensitet utvecklas.

Små barn kan ännu inte kontrollera sina händers rörelser, så de kan inte rulla lera, pressa den med handflatorna med den nödvändiga kraften för att få en platt form, de kan inte självständigt ta en penna korrekt eller underordna handrörelsen med en penna för att skapa en bild av ett visst objekt. Barn behöver läras både själva rörelsen och dess egenskaper:

1. styrka,
2. varaktighet,
3. orientering osv.

Handrörelser som syftar till att göra en ritning är inte födda från själva ritningen, eftersom barnet precis har börjat skapa. Därför bör han lära sig att rita.

Enligt T. S. Komarova bör att lära barn rittekniker utföras "inte på egen hand, inte för bildens tekniska perfektion, utan så att barnet uttrycksfullt och utan större svårighet kan skapa den bild han vill ha."

Om ett barn inte kontrollerar sin hand är varje konstnärlig rörelse svår för honom, hans hand blir snabbt trött och processen att skapa en bild ger inte glädje. Samtidigt är det en ganska svår uppgift att bemästra en linje, ett streck, en punkt som uttrycksmedel, lära sig att hålla en penna, en pensel korrekt och hur man använder dem rationellt som ett barn inte kan lösa på egen hand . Det är nödvändigt att han korrekt uppfattar handlingsmetoderna när han ritar från en vuxen.

I processen med riktat lärande utvecklar barn mod i handling, självförtroende och frihet att använda verktyg och material. De förvärvar teknisk lätthet och frihet, vilket är ett av incitamenten för att rita, skapa en bild av ett objekt eller fenomen. Om barn håller en penna felaktigt - med en nypa, i en knytnäve, med krokiga fingrar, blir handen snabbt trött och bilden förvrängs. Och resultatet är missnöje, sorg, förlust av intresse.

Rittekniken inkluderar både rörelser och deras perception, det vill säga rörelse under kontroll av syn och motoriska förnimmelser.

Vid modellering är det nödvändigt att utveckla sådana handrörelser som gör det möjligt för barn att omvandla en klump av lera eller plasticine, få olika former från den och skapa bilder.

Barn bemästrar gradvis att nypa små lerklumpar från en stor, rulla dem med en rak rörelse (pinnar, cylindrar, etc.), cirkulära rörelser (bollar, bär, bollar, etc.), platta ut, sträcka. De lär sig att platta till klumpar, trycka in och dra ut små delar och detaljer i bilden. De får lära sig en mängd olika fingerskulpteringstekniker, användning av stackar och skulptering i delar och från ett helt stycke. Tack vare detta kan barn förmedla mer subtila egenskaper i formen på föremål.

Att bemästra tekniken för modellering främjar utvecklingen av handrörelser, låter barn förmedla olika verklighetsobjekt i denna typ av visuell aktivitet och skildra enkla scener från livet och sagor.

Barn kan skildra föremål, fenomen, skapa mönster och förkroppsliga sina planer i ritning, modellering och applikation endast om de behärskar tekniken för varje typ av visuell aktivitet. Trots att det tekniska utförandet av arbetet inte är det viktigaste, är det nödvändigt att behärska de korrekta och varierade teknikerna.

Figur 2. Traditionella tekniker för undervisningstillämpningar i förskolans läroanstalter

I processen med visuell kreativ aktivitet lär sig barnet:

1. oberoende överföring av tidigare förvärvad kunskap till en ny situation;
2. vision av en ny funktion hos ett objekt (objekt);
3. se problemet i en standardsituation;
4. syn på objektets struktur;
5. förmåga att göra alternativa lösningar;
6. kombinera tidigare kända verksamhetsmetoder med nya.

Handens visuella rörelse vid ritning, skulptering eller applikation är förknippad med muskelmotoriska förnimmelser, uppfattningen av själva rörelsen kinestetiskt och visuellt: barnet ser hur handen rör sig och känner denna rörelse.

Applique utvecklar en dekorativ känsla, bidrar till utvecklingen av färgkänsla och kompositionsförmåga hos barn, eftersom det ger dem möjlighet att innan limning försöka ordna utskurna figurer på olika sätt och välja det bästa alternativet för sin placering.

I applikationsklasser, precis som i ritnings- och modelleringsklasser, utvecklar barn förmågan att skildra föremål och fenomen i omgivningen, att uttrycka sina intryck och idéer. För att göra detta är det nödvändigt att barn gradvis behärskar tekniken att vika bilder från delar och limma dem, och viktigast av allt, behärska tekniken att självständigt skära ut formen på föremål.

Barnets visuella aktivitet får gradvis en konstnärlig och kreativ karaktär, som ett resultat av ackumulering och förfining av bilder och representationer och behärskning av metoder för representation. Produkten av konstnärlig och kreativ aktivitet är en uttrycksfull bild.

Den tekniska sidan av visuell aktivitet är underordnad uppgiften att skapa en uttrycksfull bild i en ritning. Det är detta mål som bestämmer valet av ett visst material för ritning. När läraren tänker igenom lektionen väljer läraren det material där bilden av objektet kan vara särskilt uttrycksfull, intressant, vacker och kommer att ge både barn och andra estetiskt nöje. Men detta kommer bara att vara möjligt om barn väl behärskar de visuella och uttrycksfulla förmågorna hos varje material.

Program för att lära förskolebarn ritteknik

Användningen av moderna tekniker för visuell kreativitet i utbildningen av förskolebarn bestäms av programmets innehåll. Vi bestämde oss för att analysera delarna av program för förskoleinstitutioner om bildkonst för mångfalden i användningen av visuella tekniker.

I utbildning, träning och utvecklingsprogram i dagis utvecklat av M. Vasilyeva och syftar till att utveckla en förskolebarns konstnärliga kreativitet, har följande arbetsområden för konstnärlig utbildning av barn identifierats:

1. erfarenhet av konstnärliga intryck av konstbilder;
2. vissa kunskaper och färdigheter inom området för olika typer av konstnärlig verksamhet;
3. ett system av kreativa uppgifter som syftar till att utveckla barns förmåga att skapa nya bilder med hjälp av olika typer av konst;
4. skapa problematiska situationer som aktiverar kreativ fantasi;
5. skapande av en materiellt berikad miljö för konstnärlig verksamhet.

Implementeringen av detta programmaterial kan baseras på användningen av moderna tekniker för visuell kreativitet.

I programmet "Childhood" I avsnittet "Barns bildkonst och konstnärliga aktiviteter" ägnas uppmärksamhet främst åt utvecklingen av visuella färdigheter som är nödvändiga för plotritning. Nackdelen med dessa uppgifter är att uppgiften att utveckla kreativitet och fantasi inte identifieras separat, vilka medel för uttrycksfullhet som ska användas när man skapar en ritning anges inte, uppgifterna ges i allmänna termer och det finns ingen specifikation av dessa uppgifter. .

I "Rainbow"-programmet arbete med barn i bildkonst utförs i två riktningar: i processen för estetisk uppfattning av naturen, vackra föremål och konstverk i ritnings- och modelleringsklasser och i processen med fri aktivitet.

Fördelen med "Rainbow"-programmet kan med säkerhet kallas det faktum att innehållet täcker alla aspekter av ett barns liv på dagis; lärande och utveckling sker inte bara under en speciellt tilldelad tid, utan under hela barnets aktivitet. Programmet innehåller också underavsnitt "Om en färgs inverkan på en annan", "Färg och ljus", som innehåller information om utvecklingen av färguppfattning, vilket är mycket viktigt för utvecklingen av barns kreativitet.

Men det här programmet har också några nackdelar:

1. det finns inga tydliga uppgifter för utveckling av tomtritning,
2. Huvudfokus ligger på undervisning i tekniska tekniker och förmåga att arbeta med bildmaterial.
3. Underavsnittet "Hur man utvecklar barns fantasi" presenteras separat, men tyvärr talar det om att utveckla fantasin endast i klassrummet.

Naturligtvis kan detta program tjäna som en stimulans för lärarens fria kreativitet i utbildning och utveckling av barn, men samtidigt presenteras inte information om den möjliga utvecklingen av barns kreativitet här, och följaktligen kommer läraren inte att betala särskild uppmärksamhet på denna fråga.

I Program "Utveckling". i avsnittet ”Visuell aktivitet” sägs att för barn i äldre förskoleålder är den konstnärliga huvuduppgiften att förmedla relationer av olika slag genom visuell aktivitet. Detta problem löses genom att konstruera en uttrycksfull plot-figurativ komposition som återspeglar egenskaperna hos sådana relationer. I denna ålder ägnas mycket uppmärksamhet åt konstruktionen av två figurativa kompositioner och en ämnesbaserad teckning som förmedlar parade relationer. Sådana uppgifter kommer att kräva analys av metoder för interaktion mellan objekt, egenskaper hos handlingar och visuella egenskaper hos interagerande karaktärer och analys av deras känslomässiga relationer. Vi kan dra slutsatsen att detta program syftar till att utveckla intellektuella förmågor snarare än kreativa. Även i konstklasser placeras barnet i en situation av mental aktivitet, vilket främjar mental utveckling snarare än kreativ utveckling.

Analysen låter oss dra slutsatsen att i moderna förskoleutbildningar har användningen av icke-traditionella tekniker för visuell aktivitet inte utvecklats tillräckligt. Idag finns det ett urval av alternativ för konstförskoleutbildning och det bestäms av förekomsten av variabla, ytterligare, ursprungliga programmatiska och metodologiska material som inte är tillräckligt vetenskapligt underbyggda och kräver teoretiska och experimentella tester under de specifika förutsättningarna för en förskoleutbildning.

Moderna tekniker för visuell kreativitet utvecklas hos barn logiskt och abstrakt tänkande, fantasi, observation, uppmärksamhet och självförtroende. Mångfalden av material ställer till nya utmaningar och tvingar oss att alltid hitta på något nytt.

Med kopplingen mellan undervisning i bildteknik och kreativitet har ett barn i äldre förskoleåldern möjlighet att självständigt bemästra olika konstnärliga material, experimentera och hitta sätt att förmedla en bild i teckning, modellering och applikation. Detta hindrar inte barnet från att behärska de metoder och tekniker som var okända för honom.

Med detta tillvägagångssätt förlorar inlärningsprocessen funktionen av direktföljande, namngivningsmetoder. Barnet har rätt att välja, att söka efter sitt eget val. Han visar sin personliga inställning till det läraren erbjuder. Att skapa förhållanden under vilka ett barn reagerar känslomässigt på färger, färger, former, och väljer dem efter behag, är nödvändigt i den kreativa processen. Detta tillstånd är användningen av moderna tekniker för visuell kreativitet.

Problem med att använda icke-traditionella visuella tekniker

Termen icke-traditionell kan betraktas som "inte traditionell", "associerad med en reträtt, förkastande av traditioner", "fräsch", "innovativ".

Icke-traditionella visuella tekniker är ett effektivt sätt att avbilda, inklusive nya konstnärliga och uttrycksfulla tekniker för att skapa en konstnärlig bild, komposition och färg, vilket möjliggör bildens största uttrycksfullhet i kreativt arbete.

Från ovanstående följer definitionen av icke-traditionella rittekniker - det här är sätt att skapa ett nytt, originellt konstverk där allt är i harmoni: färg, linje och plot. Detta är en enorm möjlighet för barn att tänka, prova, söka, experimentera och framför allt uttrycka sig själva.

En positiv inställning till användningen av icke-traditionella visuella tekniker utvecklades inte omedelbart.

Figur 3. Tillvägagångssätt för undervisning i bildkonst i förskolans läroanstalter

I det första fallet får barn färdigheter som är användbara i livet, men får inte erfarenhet av att lösa konstnärliga problem och blir inte bekanta med konst. Det här är lärande utan kreativitet. I det andra fallet skapas en gynnsam miljö och förutsättningar för kreativitet för barn utan att ge riktat inflytande. Barn får erfarenhet av fritt självuttryck, men detta är kreativitet utan lärande. Det reser sig på vågen av "åldersrelaterad talang", som om det var borta från barnet självt, och med det försvinner... ett litet barn "tar inte i besittning" av sin egen kreativa potential. Vi behöver en tredje väg - vägen för målmedveten vägledning för den kreativa utvecklingen av barn.

Under 90-talet av 1900-talet fanns ett stort intresse från lärarnas sida för användningen av en mängd olika visuella tekniker. Denna omständighet förklaras av det faktum att det var vid denna tidpunkt som utbildningssystemet i Ryssland aktivt förändrades, nya variabla pedagogiska program och tekniker dök upp.

För närvarande förändras synpunkter på problemet med konstnärlig utveckling och förutsättningarna för bildandet av konstnärliga förmågor snabbt, förändringen av barns generationer och deras preferenser, uppkomsten av nya konstnärliga tekniker och tekniker. I detta avseende måste också arbetsmetoderna för lärare inom konstområdet med förskolebarn förändras.

Idag motsätter sig lärare och psykologer traditionella didaktiska undervisningsmetoder som används i förskoleundervisningen, som ofta tvingar barn att agera inom etablerade mönster, mot påtvingande av stereotypa idéer som inte väcker barnets fantasi, inte väcker barnets fantasi, utan tråkar ut det, undertrycka hans kreativitet och inte stimulera utvecklingen av en kreativ personlighet.

Således fick idén om att använda icke-traditionella tekniker i processen att undervisa bildkonst relevans på 90-talet av förra seklet.

Behovet av att använda icke-traditionella tekniker för att organisera förskolebarns bildkonst råder inget tvivel om. När allt kommer omkring bidrar mångfalden av visuella material som ges till barn, avvikelsen från traditionella, välbekanta sätt att skapa teckningar och sökandet efter nya kreativa lösningar till utvecklingen av barns kreativitet, aktivitet och fantasi. Barn älskar nyhet, de är intresserade av en mängd olika material, och som ett resultat får barn en framgångsrik produkt av aktivitet.

Uppgiften att aktivera barns kreativa förmågor leder lärare till behovet av att hitta nya sätt att uttrycka sig konstnärligt. Men efter att ha studerat programmaterial om bildkonst, noterade vi att de rekommenderade ett begränsat utbud av konstnärliga tekniker, vilket hämmade förskolebarnens kreativa förmågor och negativt påverkade uttrycksförmågan i deras arbete. Detta är motsättningen mellan det lämpliga att använda icke-traditionella konstnärliga tekniker i barns visuella aktiviteter och den otillräckliga teoretiska och metodologiska utarbetandet av denna fråga. .

För närvarande håller på att bli traditionella tekniker som skrapa, monotypi och sangvinisk teckning, som en gång var okonventionella.

Upplevelsen av att använda icke-traditionella tekniker är baserad på idén om att lära sig utan tvång, baserat på att uppnå framgång, på att uppleva världens glädje, på förskolebarnets uppriktiga intresse av att utföra en kreativ uppgift med hjälp av icke-traditionella tekniker . Sådana uppgifter sätter barnet i positionen som en "skapare"; det aktiverar och styr barns tankar och för dem nära gränsen bortom vilken uppkomsten av deras egna konstnärliga idéer kan börja.

Det positiva är att det förutom huvudprogrammen på moderna förskoleinstitutioner finns ett urval av variabla, delprogram och originalprogram som avslöjar de positiva aspekterna av att använda en mängd olika icke-traditionella tekniker.

T.S. Komarova, N.P. Sakulina, A.A. Melik - Pashaev föreslår användningen av en mängd olika visuella tekniker i arbetet med förskolebarn som ett alternativ för en väg ut ur denna nuvarande situation.

Praktisk forskning av O.A. Belobrykina, R.G. Kazakova, G.N. Davydova, A.A. Fateeva och andra lärare inom området för att använda icke-traditionella tekniker testades öppet i förskoleutbildningsinstitutioner och visade deras betydelse för att öka graden av uttrycksfullhet hos ritningar, öka effektiviteten i att behärska konstnärliga och uttrycksfulla tekniker för att skapa en bild eller komposition.

I.A. Lykova utvecklade programmet "Colored Palms", som inkluderar långsiktig planering och en serie klasser som använder icke-traditionella rittekniker efter ålder.

Moderna tidningar om förskoleundervisning "Förskoleutbildning", "Förskollärare", "Förskolepedagogik", "Senior Educator", "Hoop", "Modern Preschool Education" etc. publicerar många artiklar ägnade åt problemet med att använda tekniker i det visuella aktiviteter för förskolebarn ålder. De presenterar lärarnas erfarenheter, beskriver icke-traditionella tekniker och erbjuder även lektionsanteckningar med en mängd olika icke-traditionella tekniker.

Det verkliga värdet av icke-traditionella tekniker ligger inte i kvaliteten på arbetet, utan i det faktum att barn får glädje av själva processen.

Vi betecknar icke-traditionella tekniker som moderna. Och vi kommer att överväga moderniteten hos den här eller den tekniken enligt kriteriet för tillämpning, användning i arbetet med förskolebarn, för närvarande.

Användningen av en mängd olika icke-traditionella tekniker utvecklar barns kreativa potential. Mångfalden av visuella tekniker gör att läraren kan ställa in nya uppgifter för barn och stimulerar kreativ aktivitet. Dessutom utvecklas icke-traditionella tekniker hos barn logiskt och abstrakt tänkande, fantasi, observation och, viktigast av allt, självförtroende. Barns intresse för bildkonst ökar. De ser på omvärlden mer kreativt och lär sig hitta olika nyanser. Få erfarenhet av estetisk uppfattning. Barn skapar en ny originalprodukt. De visar kreativitet, förverkligar sina planer och självständigt hitta medel för att genomföra dem.

Icke-traditionella tekniker spelar en stor roll för barns utveckling. Viljan att skapa är ett inre behov hos ett barn, det uppstår självständigt och kännetecknas av extrem uppriktighet. I klasser som använder icke-traditionella bildtekniker ges förskolebarn möjlighet att experimentera. Allt ovanligt lockar barn och får dem att undra. Barnen utvecklar smak för att lära sig nya saker och forska. Barn ställer frågor till läraren och varandra, deras ordförråd berikas och aktiveras.

Som ni vet kopierar barn ofta modellen som erbjuds dem; icke-traditionella bildtekniker tillåter en att undvika detta, eftersom läraren, istället för en färdig modell, bara visar hur man arbetar med icke-traditionella material och verktyg. Detta ger impulser till utvecklingen av fantasi, kreativitet, manifestationen av oberoende, initiativ och uttryck för individualitet. Att arbeta med icke-traditionella bildtekniker stimulerar positiv motivation hos barnet, framkallar en glad stämning och tröttnar inte.

Forskare indikerar att användningen av icke-traditionella rittekniker hjälper till att minska upphetsningen hos barn som är alltför känslomässigt ohämmade. Således noterar M.I. Chistyakova att okonventionell teckning fängslar barn, och ju mer passionerat barnet är, desto mer koncentrerar det sig. Zonen för dess aktivitet smalnar av, rörelseamplituden minskar. Således bidrar användningen av icke-traditionella bildtekniker till barnets intellektuella utveckling, korrigering av mentala processer och förskolebarnets personliga sfär.

Forskningsaktiviteter har en terapeutisk funktion, distraherar barn från sorgliga händelser, klagomål, lindrar nervös spänning, rädsla och ger ett positivt känslomässigt tillstånd. I processen med visuell aktivitet upplever barnet också olika känslor - han gläds åt den vackra bilden han har skapat, blir upprörd om något inte fungerar och strävar efter att övervinna svårigheter. Barnet förbättrar sin observation och estetiska uppfattning, konstnärlig smak, kreativa förmågor och utvecklar speciella färdigheter.

Lärare använder sällan otraditionella tekniker på grund av deras fullspäckade scheman. Utan tvekan är fördelen med sådana tekniker mångsidigheten i deras användning. Tekniken för deras implementering är intressant och tillgänglig för både vuxna och barn, varför den icke-traditionella tekniken är mycket attraktiv för barn, eftersom de öppnar stora möjligheter att uttrycka sina egna fantasier, önskningar och självuttryck i allmänhet.

Enligt den berömda barnpsykologen A.A. Melik-Pashayeva, "ett konstnärligt begåvat barn gör på sin barndomsnivå samma sak som en riktig konstnär gör på en annan nivå, men en dålig, om än professionellt skicklig, målare kan inte göra någonting."

T.S. Komarova skriver att baserat på mångfalden av rittekniker inom konst och med hänsyn till förskolebarns kapacitet, är det tillrådligt att berika den tekniska sidan av barnteckning. Detta kan uppnås. diversifiera metoderna för att arbeta med färger och pennor som redan är kända i bred praktik och använda nya, samt kombinera olika material och tekniker i en ritning.

Erfarenheten visar att en av de viktiga förutsättningarna för en framgångsrik utveckling av barns konstnärliga kreativitet är mångfald och variation i arbetet med barn i klassrummet. Miljöns nyhet, en ovanlig start på arbetet, vackra och varierande material, intressanta icke-repetitiva uppgifter för barn, möjligheten att välja och många andra faktorer - detta är vad som hjälper till att förhindra monotoni och tristess i barns visuella aktiviteter, och säkerställer livlighet och spontanitet i barns uppfattning och aktivitet. Det är viktigt att läraren varje gång skapar en ny situation, så att barn å ena sidan kan tillämpa tidigare förvärvade kunskaper, färdigheter, förmågor och å andra sidan leta efter nya lösningar och kreativa tillvägagångssätt. Detta är vad som väcker positiva känslor hos ett barn, glad överraskning och en önskan att arbeta kreativt.

T.S. Komarova påpekar: "Men det är ofta svårt för pedagoger att introducera variation i alla stunder av arbetet och i gratis barnaktiviteter, att komma på många alternativ för aktiviteter om ämnen. Ritning som en typ av konstnärlig och kreativ aktivitet tolererar inte mallar, stereotyper, en gång för alla fastställda regler, och ändå i praktiken möter vi ofta exakt den här situationen (trädet ritas nerifrån och upp, eftersom det växer så här, och huset är så här, etc.)

För att förhindra att barn skapar en mall (rita bara på ett landskapsark), kan arken ha olika former: i form av en cirkel (tallrik, fat, servett), fyrkantig (näsduk, låda). Gradvis börjar vår baby förstå att du kan välja vilket papper som helst för en ritning: detta bestäms av vad som ska avbildas

Tillgängligheten att använda icke-traditionella tekniker bestäms av åldersegenskaperna hos förskolebarn.

Funktioner av visuell aktivitet hos förskolebarn i olika åldersstadier.

Hos ett barn i det tredje levnadsåret förblir den ledande typen av attityd till omvärlden attityden till objekt, orientering mot objekt och sätt att använda dem. Barnet upptäcker inte bara en värld av föremål, utan också en värld av vuxna som interagerar med varandra. Ett barn i grundskoleåldern kan dock inte alltid agera på egen hand, som en vuxen, och oförmågan att förverkliga denna önskan ger upphov till den så kallade krisen på tre år.

Motsättningen mellan barnets önskan att agera som en vuxen och oförmågan att förverkliga detta barns önskan att agera som en vuxen, att inse "jag själv"-positionen och hans begränsade förmågor.

Under perioden från två till tre år är visuell aktivitet fokuserad på den objektiva världen och den ledande typen av aktivitet är objekt-verktygsaktivitet. En upptäckt som ett barn gjort på ett papper lockar barnet mycket. Sökandet efter innehållet i bilden i klotter är en av de ledande drivkrafterna för aktivitet i detta skede. Barnet samlar på sig erfarenhet genom att bemästra världen. Detta bestämmer innehållet i associativa bilder. Den associativa bilden är ännu inte särskilt stabil och barnet kan kalla samma linje, streck, fläck olika.

Innehållet i barns visuella aktivitet avslöjar förskolebarnets intresse för den objektiva världen, karakteristisk för denna ålder. I arbetet med material och läsning av doodles utvecklas fantasin, visuellt och effektivt tänkande, och nivån på visuell aktivitet ökar. Barnet nämner inte längre bara vad som hände av en slump i sina klotter, han bestämmer själv innehållet i den framtida teckningen, det vill säga barnet sätter själv ett mål, en visuell uppgift.

Bebisens första planer är ännu inte en plan i ordets fulla bemärkelse, utan bara ett tema som barnet formulerar med ordet ("Jag ska rita en bil"). Den ursprungliga planen är innehållsfattig och otydlig.

Den lille konstnären tecknar bara det som upphetsar honom, det som intresserar honom, det som har satt ett levande spår i hans minne. Om ett barns liv är intressant och fullt av levande intryck, har han en önskan att berätta om det i ritning, modellering och bildens teman i det här fallet är varierande.

Det är viktigt att hjälpa barnet att bemästra de representationsmetoder som är tillgängliga för honom i ritning, modellering och applikation; introducera materialens egenskaper och grundläggande tekniker för deras användning.

Barn i förskoleåldern kan avbilda enskilda föremål och fenomen med hjälp av rytmiska drag - färgade fläckar, penndrag, tuschpennor, raka och slutna linjer, vertikala och horisontella, etc.

Läraren bör veta att vid tre års ålder har ett barn ett antal funktioner som presenteras i figur 4.

Figur 4. Funktioner hos barn vid tre års ålder

Barn i mellangruppen är bekanta med olika typer av visuella aktiviteter; därför har de i regel ett utvecklat intresse för att teckna.

Som regel styrs visuell aktivitet av ett komplex av motiv: intresse för materialet, särskilt om det uppdateras, imitation av kamrater och vuxna. Det ledande och huvudsakliga motivet blir dock gradvis intresse för föremål, fenomen, händelser som barnet försöker skildra. Under denna period är det ledande motivet för visuell aktivitet och lek detsamma - behovet av att uppleva betydande aspekter av verkligheten för honom, behovet av att återvända till de fenomen, föremål, händelser som överraskade och intresserade barnet i det vanliga livet. Detta manifesteras tydligast inte så mycket som ett resultat av aktiviteten, utan i processen för dess genomförande.

Barn i mellanstadiet märker fördelarna och nackdelarna i sina kamraters verk, men ibland kan de inte utvärdera sitt eget arbete, eftersom barn tycker om avbildningsprocessen. Snarare än från resultatet av arbetet.

I denna åldersgrupp är en märklig övergång tydligt uppenbar inte bara i designen utan också i själva ritningen från motivet till handlingen.

I äldre förskoleålder skapar barn varierande bilder, bevarar de karakteristiska egenskaperna för form, struktur, färg, proportionella relationer och förmedlar de individuella egenskaperna hos föremål. Det ledande motivet för visuell aktivitet förblir också fenomenen, händelser som barnet försöker förmedla i bilden, men innehållet förändras, det är redan händelser som retar barnet.

Teckningarna av äldre förskolebarn är mer tekniskt kompetenta, kompositionsdesignade, men samtidigt mindre uttrycksfulla, detta beror på att barn i sin utveckling närmar sig krisen på sju år. När en äldre förskolebarn behärskar kreativa färdigheter, bildas en intern aktivitetsplan, som saknas hos ett litet barn.

Vid sju års ålder bör ett barn kunna:

1. uppfatta och reagera känslomässigt på den konstnärliga bilden och uttryckssätten i konstverk av olika typer och genrer;
2. självständigt skapa individuella konstnärliga bilder i olika typer av visuella aktiviteter;
3. integrera olika typer av visuella aktiviteter i individuellt och kollektivt arbete;
4. självständigt förmedla plotkompositionen med hjälp av dess olika alternativ med inslag av perspektiv;
5. ha en uppsättning tekniska färdigheter och förmågor, motivera oberoende materialval;
6. delta i lagarbete, planera dina aktiviteter inom ritning, modellering, applikation, ge en motiverad bedömning av resultatet.

Utövandet av förskoleundervisning visar att lärare inte alltid vet hur man flexibelt, omväxlande och kreativt tillämpar allmänna teoretiska kunskaper i specifikt arbete med barn. Sålunda förblir huvudfokus för modern förskoleutbildning på personlighetsutveckling, den allmänna mentala utvecklingen hos barnet i samband med specifika typer av aktivitet ofta på deklarationsnivån. Kommunikation och aktivitet, allmänt erkänd som de främsta förutsättningarna för personlig utveckling, har i förskolans pedagogiska processer oftast en snäv didaktisk inriktning. Deras roll kommer ner till bildandet av kunskaper, färdigheter och förmågor, som förvisso är viktiga, men inte de enda i barnets utveckling.

Utövarnas pedagogiska kreativitet har oftast inte tillräcklig teoretisk motivering - detta är i bästa fall, i värsta fall är det felaktigt.

Den fullständiga, harmoniska utvecklingen av ett barns personlighet i en förskoleinstitution kan endast garanteras om kompetenta, kreativa lärare arbetar med honom.

Att studera de teoretiska principerna för att använda icke-traditionella tekniker för visuell kreativitet i arbetet med förskolebarn gör att vi med tillförsikt kan säga att de är ett effektivt sätt för kreativ utveckling av barn, men bara om kvalifikationsnivån för läraren som arbetar med barn är tillräckligt hög.

Huvudvillkoret för effektiv användning av olika visuella tekniker i arbetet med barn är lärarens kunskap om denna fråga.

Figur 5. Lärarkompetensnivå

Som vi noterade tidigare innehåller moderna manualer för lärare vid förskoleutbildningsinstitutioner inte detaljerad information om möjligheterna att använda olika tekniker för visuell kreativitet i arbetet med förskolebarn; denna omständighet är orsaken till den låga kvalifikationsnivån hos lärare i denna fråga.

Enligt vår uppfattning finns det ett behov av att utveckla en manual för lärare vid förskolans läroanstalter, som kommer att spegla huvudaspekterna av användningen av icke-traditionella tekniker i arbetet med förskolebarn. En sådan manual bör innehålla följande information om åldersrelaterade egenskaper hos förskolebarns visuella aktiviteter:

Under det tredje året av ett barns liv förblir den ledande typen av hans relation till världen omkring honom hans attityd till föremål, orientering mot föremål och sätt att använda dem. Barnet upptäcker inte bara föremålens värld, utan även vuxnas värld som agerar med dessa föremål och interagerar med varandra. Men ett yngre förskolebarn kan inte alltid agera på egen hand, som en vuxen, Viljan att leva som en vuxen, och oförmågan att förverkliga denna önskan, ger upphov till den så kallade treårskrisen. Motsättningen mellan barnets önskan att agera som en vuxen, att inse "jag själv"-positionen och hans begränsade förmåga löses i rollspel. Under perioden från två till tre år är den visuella aktiviteten hos en förskolebarn fokuserad på den objektiva världen och den ledande typen av aktivitet är objekt-verktygsaktivitet. Upptäckten som ett barn gör att en bild av något föremål eller fenomen kan dyka upp på ett papper under hans inflytande, lockar barnet i hög grad. Sökandet efter innehållet i bilden i klotter är en av de ledande drivkrafterna för aktivitet i detta skede. Genom att bemästra föremålens värld samlar barnet på sig erfarenhet. Detta bestämmer innehållet i associativa bilder.

Barnet ritar och skulpterar djärvt och självständigt allt. Vad han än vill, vara säker på att han kommer att göra det perfekt. Denna känsla hos barnet måste stödjas och utvecklas på alla möjliga sätt. Detta är ett viktigt villkor för utvecklingen av självständighet, en förutsättning för barnets kreativa manifestationer i bildkonst.

Med yngre barn kan du rita tillsammans inte bara på papper, utan också på sanden - med en pinne. För att rita kan du först erbjuda barn färgade tuschpennor med en tjock stång; de är ganska hållbara och ger en ljus linje. Du bör först ge en markör, och sedan två eller tre, för att få barns uppmärksamhet på färg.

Du kan använda färgade vaxkritor; de smulas inte sönder och smetar inte ut dina händer, vilket lämnar ett ljust märke på papperet.

Ett litet barn visar stort intresse för en mängd olika material; i synnerhet när han arbetar med gouachefärger försöker han ofta få in fingrarna i färgerna och dessutom rita med fingret på ett ark. Barnet ska inte stoppas. Barnet känner föremålet bättre genom att utforska det med händerna; dessutom kommer fingermålning att hjälpa barnet att bemästra sådana uttrycksmedel som slag och fläckar.

Barn i mellangruppen är bekanta med olika typer av visuella aktiviteter; därför har de i regel ett utvecklat intresse för att teckna.

Som regel styrs visuell aktivitet av ett komplex av motiv:

1. intresse för materialet
2. imitation av jämnåriga och vuxna.

Det ledande och huvudsakliga motivet blir dock gradvis intresse för föremål, fenomen, händelser som barnet försöker skildra. Under denna period är det ledande motivet för visuell aktivitet och lek detsamma - behovet av att uppleva betydande aspekter av verkligheten för honom, behovet av att återvända till de fenomen, föremål, händelser som överraskade och intresserade barnet i det vanliga livet. Detta manifesteras tydligast inte så mycket som ett resultat av aktiviteten, utan i processen för dess genomförande.

I huvudsak är detta motiv ledande under hela förskoleåldern. Endast, som i spelet, ändras dess specifika innehåll:

1. i tidig förskoleåldern var det en värld av föremål och handlingar med dem;
2. i genomsnitt är detta en person, hans handlingar och interaktioner, relationer med andra människor.

Den visuella aktiviteten hos mellanförskolebarn är mer självständig till sin natur, men kraven på ritning ökar.

Barn i mellan- och seniorförskoleåldern märker fördelarna och nackdelarna i sina kamraters verk, men det kan vara ännu svårare att utvärdera sitt eget arbete, eftersom barn drar mer glädje av ritprocessen än av resultatet av arbetet.

I denna åldersgrupp är en egendomlig övergång tydligt tydlig inte bara i konceptet, utan också i själva teckningen från ämnesteckning till plotritning. Mångfalden av material ställer till nya utmaningar och tvingar oss att alltid hitta på något nytt. Och ur fläckarna och klottrarna framträder till slut ett igenkännbart föremål, som blir förkroppsligandet av den konstnärliga bilden i teckningen. I processen att rita utvecklar barnet en okuddad glädje av tillfredsställelse från det faktum att "jag gjorde det här - allt är mitt!"

Egenskaper hos icke-traditionella visuella tekniker

Listan över icke-traditionella tekniker som används i förskoleinstitutionernas arbete är inte mångsidig. Därför bestämde vi oss för att fokusera på rekommendationerna från författarna som behandlar denna fråga.

Lykova I.A. ger följande rekommendationer för användning av icke-traditionella tekniker. Arbete med icke-traditionella tekniker bör börja med den yngre gruppen enligt principen "från enkel till komplex." De huvudsakliga teknikerna som används i denna tidiga förskoleålder presenteras i figuren nedan.

Figur 6. Grundläggande tekniker som används i tidig förskoleålder

Mellangruppen lägger till: rita med ett ljus.

Viktiga icke-traditionella tekniker som används av lärare i förskolemiljöer presenteras i figuren nedan. Många av dem kan verka ganska konstiga? Men med regelbunden användning ger de bra resultat.

Figur 7. Lista över icke-traditionella metoder som används i seniorgrupper på förskoleläroanstalter

I den förberedande gruppen, till de tekniker som är karakteristiska för den äldre förskolegruppen, läggs en hel grupp nya, mer komplexa, såsom:

1. Prägling
2. Peta med en hård halvtorr borste
3. Ritning på vått
4. Svartvitt skrappapper
5. Blotografi med tråd
6. Batik
7. Måla med salt
8. Borsta färg
9. Dubbeldoppning av borsten.

Låt oss lista de mest kända typerna av icke-traditionella konstnärliga och grafiska tekniker som presenteras av A.V. Nikitina Hon rekommenderar att man på ett levande och känslomässigt sätt förklarar för barnen handlingsmetoder och visar skildringstekniker

1. fingermålning;
2. stämplade med potatisstämplar;
3. palmmålning.

Barn i mellanstadiet kan introduceras till mer komplexa tekniker:

1. skum utskrift;
2. kork utskrift;
3. vaxkritor + akvarell;
4. ljus + akvarell;
5. bladtryck;
6. handflatsteckningar;
7. rita med bomullspinnar;
8. magiska rep.

I äldre förskoleålder kan barn bemästra ännu svårare metoder och tekniker.

Efter att ha analyserat listan över icke-traditionella tekniker från olika litteratur gjorde vi en sammanfattningstabell där icke-traditionella visuella tekniker noteras enligt åldersegenskaperna hos förskolebarn.

Sammanfattande tabell över icke-traditionella tekniker som används per ålderskategori

	Okonventionella tekniker
Yngre ålder	fingermålning palmmålning rita med skumgummipokar bomullspinne bladtryck potatis signet avtryck
Genomsnittlig ålder	fingermålning palmmålning rita med skumgummipokar bomullspinne bladtryck rita med ett ljus peta med en hård halvtorr borste. skum utskrift; kork utskrift; vaxkritor + akvarell; ljus + akvarell; bladtryck; handflatsteckningar; rita med bomullspinnar; magiska rep.
Äldre ålder	blotografi med ett rör monotyp vaxkritor + akvarell skrynkligt papperstryck ritning med skumgummi sandmålning rita med såpbubblor rita med skrynkligt papper blotografi med ett rör landskapsmonotyp stenciltryck ämnesmonotyp vanlig blotografi plasticineografi ljus + akvarell
Förberedande grupp	blotografi med ett rör monotyp vaxkritor + akvarell skrynkligt papperstryck ritning med skumgummi avtryck med kork, skumgummi, skumplast prägling peta med en hård halvtorr borste rita på vått svartvitt skrappapper blotografi med tråd måla med salt borsta färg dubbel doppning av borsten stenciltryck ämnesmonotyp svartvitt skrappapper vanlig blotografi blot med snöre akvarellkritor peta färg skrappapper landskapsmonotyp

Moderna tekniker för visuell kreativitet utvecklas hos barn:

1. logiskt och abstrakt tänkande,
2. fantasi,
3. observation,
4. uppmärksamhet,
5. självförtroende.

I processen att lära sig att rita måste läraren förstå att genom att lära sig egenskaperna och kvaliteterna hos olika material berikar barn sin sensoriska upplevelse. Dessutom, när du använder olika material, kan du skapa en situation med fritt val, så nödvändig i kreativ aktivitet. Du kan rita inte bara med pennor och en pensel, utan också med tjockt papper.

Låt oss överväga det mest spännande och intressanta ur synvinkeln av undervisningsmetoder och tekniker.

Vattentryckteknik.

Barnet ritar först ett landskap på plexiglas. Sedan, efter att ha blött ett pappersark, placerar han det ovanpå bilden och trycker lätt arket mot plexiglaset. Sedan tar han försiktigt bort det från plexiglaset. De resulterande bilderna kompletteras med att göra några finesser.

Om du tar med flera löv eller grässtrån från en promenad, placerar dem på ett pappersark, täcker dem med ett tunt lager gouache och sedan placerar den målade sidan på arket förberett för vykortet, får du ett tryck. Med den här tekniken kan du göra julkort eller berättelsebilder.

Okonventionella rittekniker hjälper barn att bli mer intresserade av att rita. De ser på omvärlden mer kreativt, lär sig hitta olika nyanser och får erfarenhet av estetisk uppfattning. De skapar något nytt, originellt, visar kreativitet och fantasi, förverkligar sin plan och självständigt hitta medel för att genomföra den.

"Modellerande" teknik

Modellering är den mest dynamiska, glada barnens kreativitet. Även små barn lockas av möjligheten att göra "riktiga" nötter och mata dem till ekorren. All manipulation med skulpterade föremål, deras användning i leksituationer berikar avsevärt barnets livserfarenhet.

Modellering är en teknik för konst, vars huvudsakliga syfte är en figurativ återspegling av verkligheten.

Varje typ av visuell aktivitet utvecklar vissa egenskaper hos barn. Genom att skulptera bekantar sig ett barn med den tredimensionella formen av ett föremål, förhållandet mellan dess delar, han utvecklar färdigheterna att arbeta med två händer, koordinering av rörelser, fingrarnas små muskler utvecklas mycket aktivt, och detta bidrar till utvecklingen av tänkande, öga och rumsligt tänkande. Det är svårt att överskatta betydelsen av modellering för ett barns utveckling.

Ju oftare ett barn engagerar sig i modellering, desto mer varierat material som han skulpterar, desto mer aktivt utvecklas hans allmänna och visuella förmågor. Barnet sätter upp seriösa mål för sig själv och utvecklar konstruktiva tankar. När allt kommer omkring räcker det inte att bara porträttera en person, du måste se till att han står på egna ben. Det krävs stor intelligens och hjärnan utvecklas liksom muskler när den tränas. Det huvudsakliga uttryckssättet för modellering är plasticitet, överföring av form och rörelse.

Både lera och plasticine låter dig böja den skulpterade figuren och uppnå en mer exakt och uttrycksfull skildring av rörelse. Därför lär sig barnet att förmedla rörelse i modellering mer produktivt än i andra typer av visuella aktiviteter - ritning, applikation. Endast i processen att konstruera från naturliga material - kvistar, kvistar - kan ett barns öga plötsligt upptäcka fantastisk plastisk rörelse, om han vid det här laget har utvecklat en associativ fantasi. Sådana upptäckter utvecklar ovanligt snabbt barns kreativa förmågor.

Färg är precis som form och rörelse ett uttrycksmedel i skulptering. Den visuella perioden börjar för de flesta barn vid 3 års ålder, då fantasifullt tänkande dyker upp. I denna ålder behärskar barnet de grundläggande teknikerna för modellering, han utvecklar färdigheter i att arbeta med plastmaterial och visuella mönster. Detta är den bästa tiden för utvecklingen av ett barns visuella förmågor. Men de kommer inte att utvecklas eller utvecklas mycket lite utan kompetent vägledning av vuxna. Två huvudvillkor för utveckling av förmågor: barnet såg på nära håll, utan brådska, vad som händer med plastmaterialet när det är i händerna på en vuxen; Detta material ska alltid finnas på en plats som är tillgänglig för barnet. Vid 5 års ålder har ett barn bemästrat de nödvändiga färdigheterna och förmågorna; han har redan lärt sig att skildra några djur, leksaker och enkla föremål, men viktigast av allt, han har förvärvat förmågan att estetiskt utvärdera sina bilder. Endast på grundval av dessa färdigheter börjar barnet se några karakteristiska aspekter av föremål och reagera känslomässigt på dem.

Bristen på utveckling av grafiska färdigheter hindrar barnet från att uttrycka vad som är avsett i teckningar; adekvat skildring av objekt i den objektiva världen gör det svårt att utveckla estetisk uppfattning. Barnet inser att den eller den linjen inte fungerade och strävar därför efter att rätta till den. Men det är väldigt svårt att göra detta på papper obemärkt. Med hänsyn till denna funktion hos barn kan vi erbjuda barn tekniken "plasticingjutning" eller "plasticinmålning". Basreliefbilden kan ändras och kompletteras med detaljer, och föremålen erhålls. De målar med plasticine inte bara på kartong, om du använder organiskt glas blir verken som riktiga målningar. Lägger du dem i en godislåda kan du inreda ett barnrum.

Teknik "Produkter gjorda av saltdeg".

Tekniken är densamma som att använda plasticine och lera, men barn förbereder materialet för att modellera sig själva, med hjälp av egenskaperna hos mjöl och vatten. Under beredningen av materialet uppnås dess olika konsistens, beroende på de visuella uppgifterna. Du kan göra bilder av saltdeg, skulptera en mängd olika figurer.De kan bli en del av bilden när den görs med blandade tekniker. För att göra saltdegsprodukter mer intressanta kan degen färgas med matfärg, och kakaopulver används för att ge naturliga nyanser. Efter torkning målas produkterna gjorda av enkel ofärgad deg, vilket gör att barnet kan kombinera flera typer av visuella tekniker, vilket ökar hans intresse för den kreativa processen.

Plasticineografi

I moderna förskoleutbildningsinstitutioner har modelleringstekniken "plasticineografi" blivit utbredd.

Plasticineografi är skapandet av en skulpterad bild som visar halvvolymföremål på en horisontell yta.

Figur 9. Exempel på plasticineografi. Foto av Marina Tsybanova maam.ru

Användningen av plasticineografi på dagis ger lärare en utmärkt möjlighet att utveckla förskolebarnens kreativitet, fantasi och fantasi.

Teknik "Rita på gips"

För arbete används medicinsk eller bygggips. Det gör det möjligt att göra basrelieffigurer. Till att börja med lär barnen hur man blandar gips, från vilken de kan göra figurer eller basreliefer. Efter att hantverket har frusit tar barnet upp det ur formen och målar det.

Det unika med modellering ligger i det faktum att barn lär sig ett tredimensionellt sätt att avbilda föremål. Moderna föremål är som små kopior av riktiga saker; de kan användas i spelet som ersättning för omgivande föremål. Barn uppfattar känslomässigt de saker de har skapat och börjar genast leka med dem. Även landskapet uppfattas av dem "som verkligt" om det är skulpterat och inte målat.

"Applique"-teknik

Begreppet "applikation" inkluderar metoder för att skapa konstverk av material som skiljer sig åt i deras egenskaper och textur, förenade av likheten i utförandetekniken

Applikation är en av de typer av visuella tekniker som bygger på att skära, lägga över olika former och fixera dem på ett annat material som tas som bakgrund.

Varje material har sina egna egenskaper, som har en avgörande inverkan på appliceringstekniken. Till exempel är papper, halm, torkade växter, björkbark fästa på bakgrunden med olika lim; tyger, läder, päls, filt sys vanligtvis på; poppelfluff appliceras på sammetspapper utan lim.

Applikation är det enklaste och mest tillgängliga sättet att skapa konstverk, som bevarar den realistiska grunden för själva bilden. Detta gör det möjligt att i stor utsträckning använda applikationer inte bara för designändamål (vid produktion av visuella hjälpmedel, manualer för olika spel, leksaker, flaggor, souvenirer för semester, dekorationer för festliga och andra kostymer, design av väggtidningar, montrar, utställningar, dagislokaler), men och i skapandet av målningar, paneler, prydnadsföremål etc.

Figur 10. Tecken på applicering

Applikation är ett av de äldsta sätten att dekorera kläder, skor, hushållsartiklar och hem, och används fortfarande idag av många folk. Applikationens utseende går tillbaka till antiken och är förknippat med utseendet av stygn och sömmar på kläder gjorda av djurskinn.

Figur 11. Moderna applikationstekniker

På dagis används papperskonstruktion, design och sömnad av mjuka leksaker. Dessutom, i äldre förskoleålder, är det möjligt för förskolebarn att delta i sådana typer av konstnärlig kreativitet som lapptäcke, vävning, vävning och broderi.

Således kan icke-traditionella tekniker användas i alla typer av visuella aktiviteter: ritning, applikation och modellering.

Användningen av icke-traditionella tekniker i barns bildkonst

För närvarande används ett relativt litet utbud av icke-traditionella tekniker i förskolans läroanstalter. Och de som idag används i arbetet med barn används inte systematiskt. Lärare tar inte hänsyn till den stora potentialen hos en mängd olika icke-traditionella tekniker i arbetet med barn, just för att icke-traditionella tekniker bidrar till utvecklingen av en kreativ personlighet. Konstnärlig kreativitet hos förskolebarn kräver en positiv attityd, intresse från lärarens sida och en förståelse för detaljerna i att använda icke-traditionella tekniker inom bildkonst.

I utbildningsprocessen för moderna utbildningsinstitutioner används inte otraditionella tekniker tillräckligt på grund av den begränsade tillgängligheten av visuellt material. Bristande medvetenhet bland lärare tar sig uttryck i otillräckliga förberedelser för klasser och grupparbeten i bildkonst. Förberedelser bör inte bara förstås som att bekanta lärare med metodologiska rekommendationer eller färdiga anteckningar; läraren måste ta ett kreativt tillvägagångssätt för att förbereda det material som används och välja visuella tekniker som kommer att vara mer förenliga med barnens åldersegenskaper och uppgifterna för fullt ut. avslöjar bilden och syftet med bilden.

Dessutom finns det otillräcklig kunskap hos lärare om användningen av icke-traditionella visuella tekniker i arbetet med förskolebarn, som en konsekvens av att lärare inte behärskar icke-traditionella tekniker. Och moderna manualer för lärare i förskoleutbildningsinstitutioner innehåller inte detaljerad information om möjligheterna att använda olika tekniker för visuell kreativitet i arbetet med förskolebarn; denna omständighet är orsaken till den låga kvalifikationsnivån hos lärare i denna fråga.

Slutsatser

Användningen av icke-traditionella tekniker inom bildkonst kräver ett ökat intresse från lärare vid moderna förskoleutbildningsinstitutioner.

Visuell teknik är grunden för utvecklingen av barns visuella aktivitet. Lärare i moderna förskoleutbildningsinstitutioner är mer benägna att använda traditionella tekniker. Ett brett utbud av visuella tekniker gör det möjligt att använda dem i alla typer av visuella aktiviteter för förskolebarn.

Det beror på läraren, på hans intresse, hur effektiv användningen av icke-traditionella tekniker kommer att vara i praktiken att arbeta med barn. Lärare måste ge barnet frihet för kreativ utveckling, vilket är omöjligt utan att i praktiken införa så många icke-traditionella tekniker inom bildkonst som möjligt, och detta är endast möjligt om lärare ägnar mer uppmärksamhet åt bildkonst som en typ av pedagogisk verksamhet, hörn för oberoende konstnärlig verksamhet kommer att utrustas med nödvändiga material, som krävs av modern utbildning av förskolebarn.

Litteratur

1. Aleshina N.V. Förskolebarns bekantskap med miljön och den sociala verkligheten (äldre och förberedande grupper). M., 2005

2. Aleshchenko M.V. Vad barnteckningen berättade för oss // Grundskola.-1992.-No.4.-P.75-76

3. Belobrykina O.A. Små trollkarlar eller på väg mot kreativitet Novosibirsk 1993. S.66

4. Belova O.V. Användningen av rittekniker för ideografisk psykodiagnostik//Tillämpad psykologi.-2001.-No.5.-P.27-39

5. Belyauskaite R.F. Ritprov som medel för ett barn //Barnpsykolog.-1994.-Nr.1.-.30-34

6.Bogoyavlenskaya D.B. Kreativitetens psykologi. – Moskva.: Publishing Center "Academy" 2002 – 32 sid.

7. Stor encyklopedisk ordbok

8. Buyakas T.M., Zevina O.G. Erfarenhet av att bekräfta universella mänskliga värden av kulturella symboler i individuellt medvetande // Psykologifrågor. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. Utveckling av förmågan till visuell rumslig modellering // psykologi hos ett förskolebarn: Läsare / Komp. G.A. Uruntaeva.-M.: Academy, 1987.-P.246-258

10. Wenger, L.A. Program "Development" (Grundläggande bestämmelser) Moskva "New School" 1994

11. Wenger L.A., Mukhina V.S. Psychology. – M.: Utbildning 1988.-33 sid.

12. Vetlugina N.A. Konstnärlig kreativitet och barnet - M., 1972.

13. Vinogradova N.F. Kulikova T.A. Barn, vuxna och världen runt. M., 1993.

14. Vygotsky L.S. Frågor om barnpsykologi. St Petersburg: Soyuz, 1997.-222 s.

15..Vygotsky L.S. Psykologi. – M.: EKSMO-Press. 2000.-108s.

16. Vygotsky L.S. Fantasi och kreativitet i barndomen. SPb.: SOYUZ. 1997. – 96 sid.

17. Grigorieva G. G. Visuella aktiviteter för förskolebarn. – M.: Akademin, 1999.-272 sid.

18. Grigorieva G. G. Utveckling av en förskolebarn i visuella aktiviteter. - M., 2000

19. Davydova G.N. Okonventionella rittekniker på dagis. Del 1-2.-M.: "Förlaget Scriptorium 2003", 2007-80s.

20. Childhood: Program för utveckling och utbildning av barn i dagis / V.I. Loginova och andra - St Petersburg: Aktsident, 1995-288 sid.

21. Jenkins P.D. Vårda andlighet hos barn. Sofia, 2005.

22. Doronova T.N. Barns natur, konst och visuell aktivitet: metod, rekommendationer för pedagoger som arbetar med barn 3–6 år under Rainbow-programmet / T. N. Doronova. – 5:e uppl. – M.: Utbildning, 2004. – 160 s.

29. Kazakova T.G. Lektion med förskolebarn i bildkonst - M.: Utbildning, 1996-159s.

30. Kazakova T.G. Visuell aktivitet och konstnärlig utveckling av förskolebarn - M.: Pedagogika, 1983.-110s.

31. Kazakova T.G. Ritning med förskolebarn: icke-traditionella tekniker, planering, lektionsanteckningar - Moskva.: Sphere shoppingcenter, 2005.-128s.

32. Kirienko V.I. Psykologi av bildförmågor. M., 1959-250-tal.

33. Kipling D.I. Målningsteknik. – L.: Lenizdat, 1950

34. Komarova T.N. Förskoleåldern: problem med utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor.// Förskoleundervisning.-1998.-Nr 10. – S.65-67

35. Komarova T.S. Utveckling av förmågor för visuella aktiviteter // Förskoleundervisning, 1990.-№6.-P.44-50

36. Komarova T.S. Visuell verksamhet på dagis: Utbildning och kreativitet - M.: Pedagogik, 1990, -144s.

37. Komarova T.S. Metoder för undervisning i visuell aktivitet och design - Moskva.: Utbildning, 1991.-256s.

38. Komarova T.S. Barns konst: vad ska förstås med detta?// Förskoleundervisning.-2005.-Nr.2.-P.80-87

39. Komarova T.S. Att lära barn ritteknik. Lärobok / T.S. Komarova.- M.: Pedagogical Society of Russia. 2005.-176s.

40. Levit S.Ya., Gordon A.V., Zvereva G.I., Mikeshina L.A. och andra Kulturologi. Encyklopedi. Volym 2 Russian Political Encyclopedia 200

41. Melik-Pashaev A.A. Stadier av kreativitet. – M.: 1987

42. Mukhina V.S. Visuell aktivitet av ett barn som en form av assimilering av social erfarenhet - M.: Pedagogika, 1981.-274s.

43. Nikitina A.V. Okonventionella rittekniker på dagis. Planering, lektionsanteckningar. Förlaget KARO St. Petersburg 2008

44. Nemov R.S. Psykologi: Ordboksuppslagsbok i 2 delar: Del 1.-M.: VLADOS-PRESS, 2003.-304 sid.

45. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Förklarande ordbok för det ryska språket.-M.: Azbukovnik, 1997-944s.

46. ​​Obukhova L.F. Artikel Barndom som ämne för psykologisk forskning

47. Pedagogisk encyklopedisk ordbok / Kap. ed. B. M. Bim-Bad; Redaktion: M. M. Berukikh, V. A. Bolotva, L.S. Glebova och andra - M.: Great Russian Encyclopedia, 2002-528s.

48. Pidkasisty P.I. Ordboksuppslagsbok om pedagogik.-Moskva.: TC Sfera, 2004.-448s.

49. Pogodina S.V. Teori och metodik för utveckling av barns visuella kreativitet, Moskva, Academy Publishing Center 2011

50.Poluyanov Yu.A. Barn ritar.- M.: Pedagogik, 1988.-176 sid.

51. Psykologi / Ed. Ed. A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky.-2:a uppl., revision 4 tillägg.- M.: Politizdat, 1990.-494 sid.

52. Program för utbildning och träning i dagis/Ed. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. – 3:e uppl., rev. och ytterligare – M.: Mozaika-Sintez, 2005. – 208 sid.

53. Sakulina N.P. Teckning i förskolebarndomen.-: Pedagogik, 1965.-214s.

54. Sakulina N.P., Komarova T.S. Visuell verksamhet på dagis - M.: Utbildning, 1982.-208s.

55. Semago N.Ya. Barnteckning: utvecklingsstadier och kvalitativ bedömning // Skolpsykolog.-2003.-Nr 35.-P.12-16

56. Modernt barn och utbildningsrum: problem och sätt att genomföra. Samling av vetenskapligt material från den IV allryska vetenskapliga och praktiska konferensen tillägnad 20-årsjubileet för fakulteten för förskola och kriminalvårdspedagogik och psykologi. Del II (Novokuznetsk, 16-22 maj 2011)

57. Teplov B.M. Psykologiska frågor om konstnärlig utbildning // Nyheter från Akademien för Pedagogiska Vetenskaper i RSFSR.-1947.- Nr 11.-s 11-19

58. Förklarande ordbok för det ryska språket, redigerad av D.N. Ushakov

59. Kuznetsovs förklarande ordbok /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. Uruntaeva G.A. Afonkina Yu.A. Workshop om förskolepsykologi.-M., 1998.-304 sid.

61.Flerina E.A. Estetisk utbildning av en förskolebarn. – M.: APN RSFSR, 1961.-334 sid.

62. Konstnärlig kreativitet och barnet. Monografi. Ed. PÅ. Vetlugina, M., "Pedagogik", 1972.-220 sid.

63. Chumicheva R.M. Förskolebarn om att måla. – M.: utbildning, 1992.-126s

Filippova Alena Sergeevna
Användningen av icke-traditionella rittekniker i förskolans läroanstalter

När de observerar världen omkring dem försöker barn reflektera den i sina aktiviteter - spel, teckning, modellering, berättelser, etc. Visuella aktiviteter erbjuder rika möjligheter i detta avseende.

Barnet får möjlighet att reflektera sina intryck av världen omkring honom, förmedla bilder av sin fantasi, översätta dem till verkliga former med hjälp av en mängd olika material.

Konstnärlig kreativitet är en av barnens favoritaktiviteter.

För att inte begränsa barnens förmåga att uttrycka intryck av omvärlden räcker det inte med en traditionell uppsättning visuella medel och material.

Under konstlektioner teckning med okonventionella tekniker befriar barn, tillåter dem att inte vara rädda för att göra något fel. Teckning ovanliga material och original tekniker låter barn uppleva oförglömliga positiva känslor. Känslor är både en process och ett resultat av praktisk aktivitet - konstnärlig kreativitet. Rita med okonventionella tekniker Bilder tröttar inte ut förskolebarn, de förblir mycket aktiva och effektiva under hela den tid som tilldelas för att slutföra uppgiften. Okonventionella tekniker låt läraren utföra ett individuellt förhållningssätt till barn, med hänsyn till deras önskemål och intressen. Deras användning främjar:

Intellektuell utveckling av barnet;

Korrigeringar av mentala processer och personlig sfär för förskolebarn;

Utvecklar självförtroende;

Utvecklar rumsligt tänkande;

Lär barn att fritt uttrycka sina idéer;

Utvecklar finmotorik i händerna.

Med hänsyn till åldersegenskaperna hos förskolebarn, behärska olika färdigheter i olika åldersstadier, för icke-traditionell ritning, rekommenderas att använda speciella tekniker och tekniker.

Så, för barn i grundskoleåldern, med Det är lämpligt att använda teknik när man ritar« handritning» (handflata, handflatans kant, knytnäve, fingrar, avtryck med potatissäl.

Barn i mellanstadiet förskoleåldern kan introduceras till mer komplexa tekniker: peta med en hård halvtorr borste, tryck med skumgummi; kork utskrift; vaxkritor + akvarell; ljus + akvarell; bladtryck; handflatsteckningar; måla med bomullspinne; magiska rep (nitografi). Och i äldre förskoleålder kan barn bemästra ännu svårare metoder och teknologi:

sandmålning;

rita med såpbubblor;

rita med skrynkligt papper;

Blotografi med ett rör;

Skärmavbildning;

Ämnesmonotyp;

Blotografi är vanligt;

Plasticineografi.

Var och en av de här teknikerär ett litet spel. Deras användande låter barn känna sig mer avslappnade, djärvare, mer spontana, utvecklar fantasi och ger fullständig frihet för självuttryck.

Låt oss ta en närmare titt på var och en av dessa tekniker.

Under lektionerna teckning Med fingrarna reproducerar barn olika rörelser med handflatorna (smärta, smälla, smeta, fingrar (smeta, dutta).

Att lära känna teknologi"fingergrafi" börjar efter att ha bemästrat grunderna palmmålning: Det är svårare och kräver mer riktade rörelser. Barn med nyfikenhet, glädje och njutning smetar spår av färg på sina handflator och på ett papper. Efter flera träningsspel på papper uppstår en motorisk rytm, då barn upprepar rörelser med handflatorna och fingrar många gånger. Denna rytm lockar barn, blir ett extra incitament för handlingar med färg och ökar intresset för dem. Under inlärningsprocessen kan du erbjuda barn avsluta ritningen bilder av djur (doppa fingret i färg, rita ögon, näsa, mun, svans, medan med hackiga linjer, horisontella, bågformade linjer).

På teckning med handflatan lämnar barn först ett handavtryck på ett papper och sedan avsluta ritningen enligt lärarens instruktioner, bilden av ett djur. I det första skedet Läraren kan själv slutföra ritningen, visar genom sitt exempel principen om bild.

I mellangruppen kan barn självständigt avbilda ett djur från sin handflata, med sina egna minnen och fantasi. Så från en palm kan du få en fågel, en katt, en tupp eller en babyelefant.

Teckning Potatis lockar barn med sin unika karaktär. Vanlig in använda sig av Materialet används för att avbilda djur. För att göra detta trycker barnet signet på en stämpeldyna med färg och gör avtryck på pappret. För att få en annan färg byts både lådorna och signet. Signetering är ett av de mest intressanta sätten som finns tillgängliga för barn. utförande av ritningen. Detta Metod låter dig upprepade gånger avbilda samma objekt, göra olika kompositioner från dess utskrifter. Före utskrift är det nödvändigt att göra själva verktygen - signeter. Först måste läraren hjälpa barnet att göra signaturer. För att göra detta, ta en potatis, skär den på mitten och applicera en design av en signet - ett visst djur - på det släta snittet med en kulspetspenna, skär sedan försiktigt ut formen längs konturen.

En av typerna av tätningar är stoppning eller prägling. För denna spännande aktivitet måste du göra en tampong av gasväv eller skumgummi, skumplast eller skrynkligt papper. Stämpeldynan kommer att fungera som en palett. Barn plockar upp färg och med en mjuk touch på pappret ritar de något fluffigt, lätt, luftigt, genomskinligt eller taggigt. Detta Metod bäst lämpad för rita djur, eftersom det förmedlar texturen av den fluffiga ytan av föremålet.

I mellangruppen är det också vanligt teknik som används peta med en hård borste. Föreslagen metod teckning kräver inte att barn skickligt skildra fina linjer som har en viktig konstnärlig betydelse. Det räcker att veta och kunna måla geometriska former i olika kombinationer, och inte nödvändigtvis regelbundna former och tunna raka linjer. I processen att måla med stickor påverkar dessa felaktigheter inte uppfattningen av ritningen, men ritade föremål visar sig vara närmare verkliga. För färgning, nödvändig: tjock gouache och en hård borste. Metodik teckning peta för yngre förskolebarn består av Nästa: Läraren ritar en kontur på barnbladet i förväg med en enkel penna. Barn undersöker och spårar först konturen med fingret och ropar det högt delar: huvud, öron, ögon, svans, etc. Startar måla, de ska göra stickningar med en borste längs konturlinjen från vänster till höger, och lämna inget mellanrum mellan stickarna; sedan målas ytan inuti konturen med slumpmässiga stickningar. Barn ritar de återstående nödvändiga detaljerna i ritningen med änden av en tunn borste.

Äldre barn måste självständigt måla konturer av föremål med en enkel penna eller direkt med en pensel. Målningstekniken är densamma.

Ganska utmanande tekniken är sprayning. Istället för en borste kan du använda sig av tandborste och trave. Med hjälp av en tandborste i vänster hand kommer vi att plocka upp lite färg, och med en stapel flyttar vi den längs borstens yta - med snabba rörelser, mot oss själva. Stänk kommer att flyga på papperet. I det här fallet kan du ändra handrörelsens riktning (vertikalt, horisontellt, snett, vågigt, i cirklar, ändra storleken på fläckarna, föra stänken närmare eller längre bort från arbetsstyckets plan. Använda sig av flera färger samtidigt, vilket bidrar till att skapa en flerfärgad design.

Ett av de moderna sätten okonventionell ritning är att rita med såpbubblor. För att göra detta behöver du schampo, gouache, vatten, ett pappersark och ett cocktailrör. Tillsätt schampo, lite vatten till gouachen, rör om och blås in i röret tills det bildas skum. Fäst sedan ett pappersark på skummet, fyll i detaljerna.

Detta Metod utvecklats från en intressant bild tekniker – blotografi. För att göra detta behöver du papper, bläck eller flytande gouache. Du måste släppa en fläck i mitten av arket, luta papperet åt ena sidan och sedan till den andra eller blåsa på fläcken. På detta sätt kan du få en originalbild av ett djur; barnets fantasi kommer att berätta hur det ser ut.

Monotyp kan också användas för bilder av djur. Den första metoden är att symmetriskt vika arket på mitten. På arket kan du avbilda reflektionen av en björnunge i spegelytan av vatten. För att göra detta, ta ett landskapsark och vik det på mitten, tona den övre delen med en ljusgul färg (himmel och den nedre delen med blå) (vatten). Efter att ha torkat arket ritar vi en ritning av en björnunge med en penna och täcker den sedan med gouache, vik sedan ritningen längs viklinjen och stryk den för att göra ett avtryck på undersidan av arket, vi får en spegel bild av björnungen i vattnet. Den andra metoden är att applicera färg på en plastskiva, sedan med en träpinne eller handtaget på en borste skrapar vi bilden av föremål - figurer av fåglar och djur, lägg ett pappersark ovanpå, tryck lätt och ta bort det, ett tryck erhålls på arket.

Teckning stroke låter dig fokusera på formen, strukturen hos djur, deras rörelser. Med hjälp av ett slag kan du berätta om djurets karaktär, förmedla dess taggighet eller mjukhet, vänlighet eller aggressivitet och uttrycka din personliga inställning till djuret. Kläckning är bra för att avbilda igelkottar och piggsvin.

Det finns också Metod« rita med trådar» (nitografi). Enkla trådar används, gouache i olika färger, papper för teckning, färguttag, behållare för använda trådar. Du måste göra bitar av tråd (2-5 st.) 7-10 cm lång Doppa en bit tråd i färg och flytta den längs ett pappersark till teckningåt olika håll. För använda sig av för gouache av en annan färg, ta en ren tråd. Du kan också doppa tråden i färg, placera den på ena halvan av arket (kaotiskt), sedan täcka den med den andra halvan, det vill säga vika arket på mitten och försiktigt dra ut tråden därifrån. Öppna sedan arket och avslutar ritningen den resulterande bilden.

I teknologi« rita med kanten av kartong» remsor av kartong används(höjd - 2 cm, längd från 2 cm till 6 cm, det beror på storleken på föremålet som kommer att avbildas; kartongbredd är ca 2 mm, papper för teckning, gouache, färguttag, pensel. Här måste kartongens kant målas med gouache, lutas mot pappret och dras över arket, vilket lämnar ett spår av färg. Beroende på vilket föremål som avbildas kan kartongens rörelse vara rak, bågformad eller roterande.

För teknologi"krympt teckning". Ritteknik: på ett papper dra använd färgade kritor för att skapa en bakgrund runt objektet med hjälp av vaxkritor. Pappersarket måste målas helt över. Skrynkla teckningen försiktigt för att inte riva papperet, räta sedan ut det, måla över bakgrunden och ta en bild med gouache. Utan att vänta på att färgen ska torka, använd en svamp under rinnande vatten för att tvätta bort gouachen. Färgen ska sitta kvar i papprets sprickor. "Utskrift med papper". Ritteknik. Späd gouachefärg med vatten till konsistensen av flytande gräddfil. Skrynkla en bit tjockt papper till en liten boll och doppa den i färgen. Använd denna bunt papper för att applicera färg på ett landskapsark.

Många av ovanstående tekniker kan användas i ett - collage. Överlag viktigt följande: det är bra när en förskolebarn inte bara är bekant med olika skildringstekniker, men inte heller glömmer bort dem, och till saken använder, uppfylla ett givet mål. Till exempel bestämde barnet rita sommar i byn, och för detta han använder bitmapp(gräs, och barnet kommer att rita solen med fingret, han kommer att rita fluffiga djur med skumgummi, han kommer att skära ut andra djur från vykort, han kommer att avbilda himlen och molnen med tyger, etc. Det finns ingen gräns för förbättring och kreativitet inom bildkonst. Det är värt att notera att framgången med lärande icke-traditionella tekniker beror till stor del på vilka metoder och tekniker läraren använder att förmedla visst innehåll till barn. Så när man lär sig ritning kan användas den mest mångsidiga teknologi och en mängd olika material.

Problem:
Vem uppfann att rita med kol? Vad kan du rita med en kolpenna?
Spelmotivation: Att resa i en tidsmaskin
Syfte: Experiment: göra en kolteckning och bestämma dess visuella och uttrycksfulla förmåga.
Uppgifter:

• Lär dig att skapa ett objekt eller en motivbild i stil med "klippmålning" av primitiva människor.
• Stärka barns förmåga att rita med kol på olika sätt: med slutet av kolet och sidan; lära sig reglera trycket.
• Vidga barns vyer och utveckla fantasin.

Material:
Pappersark är vita och tonade i pastellfärger, A4-format, kol. Läraren har foton av grottmålningar av primitiva människor, en bärbar dator för att visa bilder.
1. Organisatorisk del.
Lärare: På förra lektionen lärde vi oss vad kol är och varför det behövs. Men säg mig, vad mer kan du rita med en kolpenna? (Barns antaganden) För att besvara denna fråga ska vi åka på en resa på... Tidsmaskinen! Håller du med? Låt oss sedan gå. Låt oss luta oss tillbaka, blunda, säga de magiska orden som du känner till. (Barn erbjuder alternativ)
Läraren öppnar den bärbara datorn, pratar och visar bilden.

Pedagogisk berättelse.
Det var länge sedan. På vår gröna planet, där olika djur och fåglar redan levde, dök människan upp. Var kom han ifrån? Om det härstammar från apor eller flög från yttre rymden vet vi inte. Men han dök ändå upp. Och så här var han, vår avlägsna förfader. (Visar en bild på en primitiv man.) Mannen hade varken vassa tänder eller klor, men vad kan jag säga - han hade varken telefoner eller tv-apparater. Det fanns inte ens ett hus eller disk. Och kläder! Titta vad den forntida mannen hade på sig? (Barn: i huden.) Varför klädde sig personen så? (Barn reflekterar) Ja, då fanns det inga fabriker eller fabriker, och folk fick göra allt med sina egna händer. Och vem kan gissa varför han behöver huden? Vad är dina kläder för? (Barn: skydd mot kylan.) Vi gissade hur den primitiva människan räddade sig från kylan. Kanske kan du gissa vad mer en person behövde för att överleva? (Vägledande frågor från läraren. Barns svar.) Naturligtvis behövde han vatten, mat och tak över huvudet. Han kunde dricka ur en flod eller bäck. Vad åt han? (Barn: bär, gräs, kött).
Spelsituation.
Bra gjort! Nu ska du och jag förvandlas till primitiva människor och åka till en skogsglänta för att plocka bär. På kommando börjar vi plocka bär, den som plockar mest blir den skickligaste bärplockaren. Ta med ditt "byte" och lägg det i en skål.
Utvecklingssamtal.
Var kunde den primitiva människan bo? (Barn: i grottan) Men mannen åt. Jag la mig i grottan på ett mjukt skinn och sov. Vad ska man göra då? Du kan inte lyssna på musik, du kan inte titta på TV, du kan inte läsa en bok. Vad ska man göra? (Barns tankar)
- Mannen började... rita! På vad? På väggen i grottan. Med vad? Det finns inga pennor eller färger. Men glöden från en bränd eld lämnar ett fint svart märke! (Visar foton av hällmålningar). Vad och vem är inte här! Vad såg du? Barnlista: träd, människor, djur.
Tja, tidsmaskinen håller på att ta slut, det är dags att gå tillbaka!
Killar, låt oss berätta om vår resa som en primitiv man skulle ha gjort det - låt oss rita vad vi såg. Håller du med?
2. Praktisk del.
Sen börja jobba! (Barn närmar sig borden). Vi kommer att göra papperet "gammalt" - vi kommer att skrynkla ihop det. Så här (visar) låt oss vika ut det och jämna ut det. Nu såg pappret ut som väggarna i en grotta. Och här kommer kol – precis som i forna tider. Rita för dem allt du såg, om så önskas.

3. Självständigt arbete av barn.
Barn ritar. Läraren vägleder barnens aktiviteter med hjälp av råd, anvisningar och beröm.

4. Sista delen.
Resultat:
Utställning av barns verk. Lärare: Vad nytt lärde du dig när du reste i tidsmaskinen? Killar, är det möjligt att, när man tittar på era ritningar, gissa vart vi reste? Njöt du av resan? Vi kommer att arrangera teckningarna som albumet "Travel in a Time Machine."

Det finns ett stort antal icke-traditionella rittekniker. Sådana aktiviteter är inte bara intressanta för barn i trädgården, utan har också stora fördelar. De bidrar till utvecklingen av kreativt tänkande och fantasi hos barnet. Vilka icke-traditionella rittekniker som finns på dagis kommer att diskuteras i den här artikeln.

Rollen av att använda icke-traditionella rittekniker i den konstnärliga utvecklingen av förskolebarn

Som nämnts ovan är användningen av icke-traditionell ritning på dagis fördelaktigt för barn. På grund av att helt atypiska föremål kan användas i teckning, ges förskolebarn möjlighet att tänka utanför ramarna. Det visar sig att de har roligt och spenderar sin tid på ett användbart sätt. De experimenterar med olika målartekniker och provar olika sätt att uttrycka sig. Klasserna utvecklar observationsförmåga, kreativitet och konstnärlig smak. Den pedagogiska processen förvandlas till ett roligt spel. Därför används moderna metoder för kreativ verksamhet i allt större utsträckning på dagis. Diagnostik av användningen av icke-traditionella ritmetoder i dagis visar goda resultat.

Okonventionell spraymålningsteknik

Icke-standardiserade ritmetoder är alltid roliga, känslomässiga och kreativa. Resultatet av sådan kreativitet är vackert och ovanligt, även om barnet inte har några konstnärliga färdigheter.

Ämnen för att rita på dagis

Ämnen för ritning i förskoleklasser kan vara väldigt olika. Vanligtvis förlitar sig lärare på säsongsvariationer. Därför skulle det till exempel på hösten vara relevant att måla ett gulrött landskap eller använda fallna löv i själva processen.

För yngre barn är det bättre att välja välkända föremål: djur, blommor, träd. Dessa ämnen är alltid relevanta, och de kan göras med nästan vilken ritteknik som helst.

Notera! Om du inte har tillräckligt med idéer för att rita, kan du alltid använda tematisk litteratur med exempel på arbete. Eller så kan du få råd om okonventionella ritmetoder av mer erfarna lärare.

Typer av icke-traditionell ritning på dagis

Det som är särskilt värdefullt med icke-traditionella metoder är att de flesta av dem kan göras av små barn, till skillnad från den vanliga ritningen med en pensel eller tuschpennor och pennor. För medelålders barn (4-5 år) finns mer komplexa tekniker tillgängliga, som utförs med hjälp av vuxna. Barn i åldern 6-7 år kan använda alla icke-traditionella metoder självständigt.

Fingergrafi

Den enklaste och vanligaste metoden för icke-traditionell teknik är att rita med fingertopparna. Speciella fingerfärger är väl lämpade för detta; du kan också använda gouache eller akvarell efter att ha blött den med vatten.

Allt som krävs av barnet är att doppa fingret i färgen och lämna ett tryck på pappret. Det är kul att dekorera mallarna på detta sätt (du kan skriva ut dem eller rita dem för hand):

• Lägg till löv till det kala trädet;
• På stammen och kärnan - kronblad;
• För nyckelpigan, gör fläckar på baksidan;
• För nyårsträdet - leksaker;
• Vita fläckar på flugsvampmössan;
• Fjärilar har fläckar på sina vingar.

Notera! Vilken bild som helst kan färgläggas med fingeravtryck eller så kan de saknade elementen läggas till.

Rita med palmer

• Brud. Du bör applicera gul färg på din handflata och lämna ett avtryck på pappret - du får en kropp. Lägg sedan på färg på näven och gör på så sätt ett huvud till kycklingen. Allt som återstår är att lägga till näbb, ben och ögon.
• Fisk. För att göra detta kan du applicera olika färger på din handflata, lämna sedan ett avtryck på papperet och lägga till ögon och fenor på bilden.
• Träd. För att göra detta, använd brun eller svart palmtrycksfärg. Dekorera sedan det resulterande trädet med löv med fingeravtryck.
• Påfågel. Denna vackra fågel kommer från två eller flera handavtryck. Sedan ska du rita huvudet, tassarna, ögonen och dekorera svansen.
• Blomma. Det är värt att använda ljus färg för att lämna ett avtryck. Lägg sedan till en stjälk med löv.

Cockerel gjord av ett palmtryck

Notera! Den öppna handflatan liknar mest en fågel. Därför, med hjälp av denna teknik, kan du göra vilken fågel som helst efter ditt barns val.

Rita med bomullspinne (pokingmetod)

Denna metod påminner om fingeravtryck, men den använder ett alternativt verktyg för att göra ett tryck - en bomullspinne. Märket det gör är litet och mer runt, så den här metoden är bra för att rita fläckar på djur. Ett annat alternativ är att helt färglägga bilden med stickningar och på så sätt få en mosaikeffekt. Med hjälp av bomullspinnar kan du rita följande:

• Spannmål från en mus eller kyckling;
• Rönnbär;
• Snöfall;
• Regn;
• Stjärnbeströdd himmel.

Du kan också använda några stick för att skapa ett föremål med önskad form, till exempel trädblad eller blommor.

Notera! Du kan rita med flera pinnar samtidigt; för enkelhetens skull kan de säkras med ett snöre.

Ritning med bulkämnen

För denna metod kan du använda salt, sand eller vilken spannmål som helst. Ritning sker i etapper. Först bör du sätta lite design på pappret. Släpp sedan PVA-lim på vissa ställen och strö dem med salt eller flingor. Efter torkning skaka av överskottet. Resultatet blir en ovanlig tredimensionell ritning. Du kan experimentera med den här metoden att rita på följande ämnen:

• Vinterskog;
• Fyrverkeri;
• Snöstorm;
• Mönster på fjärilsvingar;
• Blommor.

Snötäckt björk med salt

Notera! Det är mer intressant och färgstarkt att använda färgade korn eller sand. För att göra detta kan du använda matfärg eller köpa färdig färgad sand.

Rita med skrynkligt papper

För denna metod är det bekvämare att använda gouache. Du behöver en liten bit papper som måste skrynklas ihop. Doppa sedan denna klump i färg (tillsätt vid behov vatten till gouachen) och börja applicera den på papperet. Teckningen blir luftig och ljus. Här är några idéer om vad du kan rita på det här sättet:

• lila grenar;
• Maskrosor;
• Moln;
• Snöiga granar;
• Blommande äng.

Lila grenar

Notera! På så sätt kan du färglägga bilden på ett okonventionellt sätt. Gör till exempel en lurvig katt eller en fluffig uggla.

Rita med trådar på dagis

Trådritning kan vara lite utmanande för förskolebarn, så det rekommenderas att göra det med äldre grupper. Detta är en ganska komplicerad teknik och små kan inte klara av det. För att skapa ett sådant mönster måste du förbereda trådar (det är lämpligt att välja tjockare, till exempel ull). Därefter måste du klippa en tråd som är cirka 30 cm lång och doppa den ordentligt i färg. Sedan ska du lägga tråden på pappret, till exempel i en ögla, och dra ner den. För enkelhetens skull kan du använda två pappersark för att pressa tråden ordentligt på båda sidor. Ett annat alternativ är att vika arket på mitten och trä in tråden. Du kan skapa en mängd olika mönster, till exempel:

• Abstraktion;
• Blommor;
• Snigel (tråden för detta ska vikas till en spiral);
• Fjäril.

Notera! Nitografi är den mest komplexa rittekniken för barn. Men resultatet är mycket ovanligt, och skapelseprocessen är intressant och kommer att tilltala inte bara barn utan också vuxna.

Monotyp

Detta är en teknik för att skapa en bild med hjälp av ett tryck. En lämplig metod för dagis är när ett pappersark viks på mitten och en bild målas på ena sidan. Designen trycks sedan på den andra halvan av arket, vilket skapar en symmetrisk bild. Vad kan du avbilda med den här tekniken genom att bara rita hälften av bilden?

• Fjäril;
• Reflektion i landskapets vatten;
• Skepp med reflektion;
• Vas med blommor;
• Sol;
• Träd.

Landskap med reflektion med monotypteknik

Notera! Monotyp är intressant eftersom dess resultat kan vara oförutsägbart. Den resulterande ritningen blir alltid unik.

Rita med skumgummi på dagis

Utförandeprocessen och resultatet liknar i slutändan. För denna teknik behöver du en bit skumgummi eller en disksvamp. Skumgummi behöver inte blötläggas i vatten, det bör omedelbart doppas i färg. Idéer för bilder med denna teknik:

• Snögubbe;
• Julgranar;
• Trädkrona;
• Vinter i skogen.

Landskapsmålad med skumgummi

Med den här tekniken kan du måla djur, då kommer de att se fluffiga ut.

Blotografi

Kärnan i denna metod är att först släppa färg på ett papper och bilda en fläck. Sedan bör du komplettera den med olika detaljer, få någon form av ritning. Denna metod utvecklar perfekt barns fantasi.

För att få fläckar eller färgstänk på papper kan du använda ett cocktailstrå. Med samma rör kan du blåsa upp blotten och få den önskade bilden, till exempel följande:

• Trädgrenar;
• Mannens frisyr;
• Vilken karaktär som helst.

Notera! Du kan komplettera bilden med samma färger eller tuschpennor, eller till och med plasticine.

Rita med vaxkritor

Vaxkritan kan bytas ut mot ett paraffinljus. Kärnan i denna teknik är att du med hjälp av en krita kan rita vilken design som helst, som sedan inte kommer att målas över med vattenfärger och kommer att dyka upp på ytan. Exempel på möjliga bilder:

• Fyrverkerier på natthimlen;
• Havsbotten;
• Molnig himmel;
• Färgatglas.

"Hemlig" bild

Spray

Att skapa en bild med denna teknik innebär att man stänker färg på papper. För att göra detta kan du använda en tandborste eller en hård borste. I det här fallet är stänken små och fördelade kaotiskt. Därför är det bättre att använda stenciler för att få en ritning av önskad form. Detta kan vara en stencil:

• Julgranar;
• Katt;
• Färger;
• Träd.

Notera! Dessutom kan du med hjälp av sprutning fylla i bakgrunden till den framtida ritningen. Det kan vara gräs, stjärnhimmel, snöfall.

Ritning på vått

I denna metod appliceras färg på en fuktig yta. Som ett resultat kan du få en suddig bakgrund för din framtida ritning. I det förberedande skedet är det bättre att markera den framtida ritningen med en penna på ett pappersark. Detta bör göras innan du behöver blöta den med vatten. Blöt den inte för mycket, överflödigt vatten bör avlägsnas med en svamp. Akvarell på vått papper kommer att spridas jämnt från penseln. På så sätt kan du låta de olika färgerna blandas på egen hand, så färgövergången blir jämn. Vad kan du rita på den råa sidan, förutom en vanlig bakgrund:

• Solnedgång på himlen;
• Moln och stormmoln;
• Blommor;
• Träd;
• Havsbotten.

Notera! När bakgrunden har torkat kan du lägga till alla detaljer till ritningen: fåglar, fiskar eller en kontur.

Batik

Detta är en teknik för att måla på tyg. För denna aktivitet behöver du en bit vitt bomullsmaterial. För dagis är det enklaste målningsalternativet lämpligt - knuten. För att göra detta måste du knyta flera knutar på tyget och doppa dem sedan i färg. Efter torkning ska knutarna lossas - intressanta mönster kommer att finnas kvar på tyget.

Ritning med bilköer på dagis

Balsaträproppar är bra för att göra cirkulära avtryck på papper. Det är bättre att ta flera korkar så att du kan använda var och en för en annan färg på färg och inte blanda dem. Med den här tekniken kan du rita:

• Bär;
• Caterpillar;
• Kycklingar;
• Löv;
• Blommor.

Notera! Om du skär korken kan du ge utskrifterna en annan form.

Stämpling

Denna teknik är ganska enkel att implementera och passar även för yngre dagisgrupper. Tanken är att doppa en stämpel i färg och lämna ett avtryck på pappret. Dessutom kan du välja vad som helst som stämpel, till exempel följande:

• Löv;
• Grönsaker;
• Frukter;
• Kvistar.

Notera! Det är mycket bekvämt att skära frimärken av olika former från potatis. Du kan också göra stämplar av skumsvamp.

Ebru

Rita på vatten med ebru-tekniken

Hur man gör anteckningar för en lektion om ritning i icke-traditionella tekniker

Syftet med en sådan lektion bör vara att bekanta barn med en eller annan icke-standardiserad ritteknik. Det är nödvändigt att uppmärksamma deras egenskaper på denna teknik: hur färgen beter sig, vad som händer i ritningen.

Att träna okonventionell ritning kräver noggrann organisation. Huvuduppgiften är att locka barn, särskilt yngre. För att göra detta bör du berätta en saga eller dikt som är lämplig för aktiviteten. Sedan måste du ta reda på hur detta kan flyta in i ritningen, till exempel måste du hjälpa en kyckling att kläckas från ett ägg. Barn i sin tur måste rita det med handflatan.

Notera! I slutet av lektionen kan du samla arbetet och organisera en presentation tillägnad ett ämne. Sådana utställningar av verk bör organiseras efter varje icke-traditionell teckningsklass.

Okonventionella ritmetoder bidrar till barnets kreativa utveckling. Om dagisprogrammet inte inkluderar bildkonst av denna karaktär, bör föräldrarna själva genomföra dem.