Rokoko stil u drugoj polovini 18. veka postao je glavni stil u evropskoj umetnosti, kako u arhitekturi, slikarstvu, tako i u modi. Rokoko stil dolazi nakon baroka, postajući njegov izvorni nastavak, ali sa svojim posebnostima koje su svojstvene samo njemu. Kao i barok, rokoko stil je stil palače; modu još uvijek diktira Versailles.

Riječ "rokoko" dolazi od francuskog "Rocaille" - lomljeni kamen, ukrasna školjka, školjka. Sam izraz "Rocaille" izvorno je korišten za opisivanje metode ukrašavanja špilja, fontana, sjenica i terasa raznim fosilima koji imitiraju prirodne formacije. Rokoko stil je bio najrašireniji u uređenju interijera.

U 18. veku ono što danas nazivamo rokokoom zvalo se „slikovni ukus“, ali je ubrzo rokoko bio kritikovan, počeo je da se naziva „uvrnutim“ i „mučenim“, pa čak i „pokvarenim ukusom“.

Prvi kritičari rokokoa bili su enciklopedisti i francuski prosvetitelji, među kojima su, na primer, bile poznate ličnosti kao što su Denis Didro i Volter. Enciklopedisti su kritizirali rokoko zbog nedostatka "Razumnog principa" u njemu, jer je za njih glavni bio razum i, naravno, razumnost i praktičnost koja iz toga proizlazi u svemu.

Barok i rokoko. Barok je bio bujan, pomalo glomazan stil, stil balova i dvorana, stil u kojem je sve bilo „previše“. Rokoko će postati ugodniji, domaći stil; nije bez razloga da glavno područje primjene rokoko stila neće biti arhitektura, već dizajn interijera.

Tako je i u modi, u doba baroka su bile u modi jarke boje, a šminka je sve žene činila starijima. Gledajući žene barokne ere, moglo bi se slobodno reći da su sve imale nešto preko trideset i da su sve bile nevjerovatno. važne, značajne dame. Rococo se, naprotiv, fokusira na nježne, svijetle, pastelne boje - nježno plavu, blijedo žutu, ružičastu, plavo-sivu. A u šminkanju sve žene izgledaju isključivo kao dvadesetogodišnjakinje, mlade djevojke, u tome im pomažu rumenilo i puder. Međutim, šminka postaje toliko bogata da muževi ponekad ne prepoznaju svoje žene u šminki, lice se pretvara u mladalačku, ali potpuno beživotnu masku.

Parfimerija je također bila cijenjena u eri rokokoa, arome su se aktivno koristile, parfemi su bili rasprostranjeni među ženama - korijen irisa, neroli, pačuli, ružina vodica.

A doba rokokoa se s pravom naziva „vjekom žena“. U rokoko stilu se muško odelo približava ženskom, muška odeća takođe prati modu, kao i dame, takođe se oblače i prate je. Štaviše, muška moda je što je moguće bliža ženskoj.

Muška nošnja iz doba rokokoa.

Muškarci nose justocor. Justocor je dugačak muški kaftan, koji se najčešće šije po figuri. Justocore se prvi put pojavio u Francuskoj 60-ih godina 17. vijeka. U doba rokokoa, podovi justocorea postali su širi, sada se činilo da strše u različitim smjerovima.

U doba rokokoa, muškarci su nosili kamisol ispod justocore. Kamisol je vrsta muške odjeće, šivene do struka i do koljena, ponekad se šivale bez rukava, često se, posebno zimi, nosile ispod kaftana. Do 19. vijeka, kamisol će se pretvoriti u prsluk. U doba rokokoa u muškom odijelu od repova kamisola nastala je „Suknja na obručima“, jer muška moda teži da u svemu oponaša žensku.

Muškarci su također nosili oštre bijele košulje sa čipkastim jaboima i maramama.

Tkanine u ženskim i muškim odijelima bile su mekih, pastelnih boja. Muško odijelo, kao i žensko, bilo je bogato ukrašeno volanima, dugmadima, trakama i čipkom.

Muškarci su nosili i pantalone do koljena, koje su upotpunile bijele čarape.

Međutim, frizure, za razliku od baroka, postaju jednostavnije i ravnije. Kosa se uvija u kovrdže koje uokviruju lice, a kasnije se skuplja u pletenice. U modi su i perike na puderu sa loknama sa strane, kao i prase i mašna pozadi. Pokrivalo za glavu je kockasti šešir.

Ženska nošnja iz doba rokokoa.

Žene i dalje nose pune suknje - Pannijere, koje se drže na okviru, kao i korzete. Na početku ere rokokoa, suknja se blago smanjuje, ali se zatim ponovo širi do maksimalnog mogućeg opsega. Frizure također u početku postaju manje obimne - u modi je glatka, mala frizura s nizovima raspuštenih kovrča. Ali onda se frizure ponovo povećavaju, dostižući potpuni apsurd - mrtve prirode cvijeća, vrpci, ukrasnih ukosnica i perja, pa čak i čitavi ukrasni čamci s jedrima pojavljuju se na glavama dvorskih dama.

Ogromne suknje više nemaju ni okrugli, već ovalni oblik. Korpus haljine se proteže dole, ispod struka, u obliku trougla, ima i prilično dubok dekolte. Ovaj kontrast postaje posebno uočljiv u haljini - velikoj lepršavoj suknji i malom stezniku koji u poređenju nije nimalo voluminozan. Rukavi haljine sužavaju se do lakta, obilno su ukrašeni vrpcama i slapovima čipke.

Trake su postale omiljeni ukras ere rokokoa. Osim vrpci, aktivno se koristilo i cvijeće, prirodno i umjetno. U doba rokokoa se umjetno cvijeće prvo počelo koristiti za ukrašavanje odjeće, a prije toga služilo je samo za ukrašavanje crkava i izrađivalo se u samostanima.

A među tkaninama, saten i saten su najpopularniji. Ove tkanine, meke na dodir, omogućavaju vam da napravite mnogo nabora, koji su bili toliko neophodni u doba rokokoa, a sjajni saten je bio u savršenom skladu sa mat čipkom.

Gornja odjeća u doba rokokoa bila je manto - široki ogrtač koji je padao s ramena. Veliki značaj pridaju se i dodatnim elementima kao što su muf, rukavice i lepeza, kojima su dame davale posebne znake svojoj gospodi. Muhe - crne svilene mrlje raznih oblika - takođe su služile kao tajni jezik ljubavnika.

Rococo stil veliku pažnju poklanja donjem rublju, jer se u haljinama koje u velikoj mjeri otkrivaju tijelo, što je bilo tipično za haljine rokoko ere, donje rublje pojavljuje u javnosti. Žene, kao i muškarci, počinju da nose čarape, kao i muškarci - bele, ali ponekad šarene. Donje rublje je izrađeno od svile i bogato ukrašeno vezom, čipkom, zlatom i srebrom. Uostalom, izrez sada vam omogućava da vidite potkošulju, a donja suknja postaje vidljiva kada hodate. Sada je donja suknja, kao i gornja, ukrašena čipkom, volanima i vrpcama.

Cipele se nose meke i niske, rađene su od prilično jednostavnog materijala, ali su često bile bogato ukrašene - vrpce, vez, kopče, drago kamenje.

Idealom ženske ljepote smatrale su se one sa osinim strukom, uskim bokovima, krhkim ramenima i okruglim licem. Idealna žena je krhka i vitka babica. Idealan muškarac je dvorski kicoš.

Moda doba rokokoa u svoj svojoj raskoši može se vidjeti na slikama umjetnika tog doba - Watteaua, Bouchera, Chardina, Fragonarda.

Frizure 18. vijeka kombinacija su razmetljivog luksuza i pretencioznosti. To je zbog snažnog uticaja rokoko stila, koji se ogleda ne samo u arhitekturi, dizajnu, slikarstvu, već i u frizerstvu.

Karakteristike

Ovaj period je ovekovečen u svetskoj istoriji sve do početka 19. veka kao „vek žena” (kako je markiza de Pompadur nazvala 18. vek). Dame su tada nosile bujnu, šik odjevnu kombinaciju, optočenu ogromnom količinom kamenčića i šljokica, a na lice su nanosile mnogo kozmetike koja je često bila izuzetno štetna po zdravlje.

Ženske frizure više su podsjećale na skulpturalne figure i složene kompozicije nego na konvencionalni stil. Za dekoraciju je korišteno perje, cvijeće i nakit. Začudo, frizure su bile toliko bizarne da su dame nosile čitave korpe voća, brodova i jedara na glavama. Napravljene su od boca za vodu i žičanog okvira.

Kako su se frizure mijenjale tokom 18. vijeka

Evolucija frizerstva bila je toliko brza da postoji nekoliko faza njegovog razvoja u 18. veku.

Početak stoljeća (1700–1713) obilježila je pojava i široka rasprostranjenost pompezne fontane među damama iz visokog društva. Ovo je bilo ime dato uštirkanoj čipkanoj kapici. Dolazi u različitim vrstama i oblicima, što vam omogućava da eksperimentišete sa različitim frizurama.
Sredinom stoljeća (1713–1770) frizura sa fontanom zamijenjena je trajnom. Uvojke su se stavljale u vijence, košare ili su jednostavno pravljene u obliku spirale ili zmija, koje su koketno padale na gola ramena dama. Frizure su bile ukrašene trakama i tijarama. Ponekad su mlade dame nosile perike koje su tačno odražavale moderne frizure sa otmjenim nazivima poput "ptičica", "leptir" i "sissy".
70-ih i 80-ih godina 18. vijeka, kraljica Marija Antoaneta uvela je visoke, glomazne frizure u modu. Za dodavanje pompe i volumena korištene su razne frizure, konjska dlaka, ekstenzije, pa čak i jastuci. Kako bi se spriječilo da masivna konstrukcija padne i izgubi svoj oblik, unutra su umetnuti jaki žičani okviri. Ova frizura težila je nekoliko kilograma i dostigla visinu od 50 cm. Frizeri 18. vijeka radili su na takvom umjetničkom djelu nekoliko sati da bi dama mogla nositi kosu sedmicu dana. Svaki detalj obilno je premazan ružem na bazi posebne svinjske masti i gusto u prahu. Vremenom je iz frizure počeo da se širi neprijatan miris koji je privlačio insekte i glodare. Zbog toga su dame morale stalno da nose parfem. Popularne su bile i frizure sa ukrasima za glavu. Šešir bi mogao sadržavati brod, zamak ili čak živi buket cvijeća. Zahvaljujući vazi ugrađenoj u frizuru, cvijeće nije venulo dugo.
Umorne od neudobnih masivnih frizura, početkom 80-ih godina 18. stoljeća mlade dame su isticale skromnost i praktičnost. U modu je ušla raspuštena kosa s koketnim loknama i kovrčavim loknama. Vanjske frizure i perike zamijenjene su navlakama od vlastite kose i šiškama raznih oblika. Koristili su i obimne čvorove za kosu, slične grčkim, ali masivnije. A pletene pletenice formirale su greben na vrhu glave.
Krajem 80-ih godina 18. stoljeća pojavile su se svakodnevne frizure, a u modu je ušla frizura "Vrba koja plače", koja se sastojala od visoke punđe i kovrča u obliku zmija sa strane. Stajling ovog perioda karakterizirala je lakoća i prozračnost. Dekoracija u obliku cvijeća i kamenja bila je prisutna u plesnim frizurama.
Kraj 18. i početak 19. stoljeća u frizerstvu su obilježili ravni talasi ukrašeni perjem, tijarama, vrpcama i obručima. Stajling je urađen u obliku turbana, uz pomoć hvataljki.

Stajling u stilu Marije Antoanete

Ovo je najjednostavniji i istovremeno najveličanstveniji stajling tog vremena. Činjenica je da je kraljica Marija Antoaneta bila trendseterka u 18. veku. Imala je ličnog frizera po imenu Leonard Bolyar, s kojim je voljela smišljati nove frizure i odjevne kombinacije. Marija Antoaneta se nije plašila eksperimentisanja sa svojim izgledom i ušla je u svetsku istoriju kao najistaknutija predstavnica ere rokokoa.

Vlasnica duge guste kose može pokušati napraviti svoju popularnu frizuru tog vremena, koja nosi ime izvanredne kraljice. Detaljne dijagrame i fotografije lako je pronaći na internetu. Da biste to učinili, trebat će vam žičani okvir, vata, igle i lak. Da biste napravili frizuru, morate slijediti ove korake.

Dobro počešljajte kosu i postavite okvir na vrh glave.
Stavite vatu ili jastuk u okvir.
Podignite kosu, prekrijte njome bazu i učvrstite ukosnicama ili elastičnom trakom.
Kosu sa strane i pozadi uvijte u kovrdže i oblikujte je u kaskadni talas.
Po želji kosu možete ukrasiti vrpcom, perlama i perjem.

Rococo styling

Slična frizura iz 18. stoljeća dopasti će se modernim mladim damama, jer se odlikuje jednostavnošću i prozračnošću. Algoritam za njegovo kreiranje je dat u nastavku.

Kosa je podijeljena na pramenove, od kojih je svaki poprskan lakom i uvijen peglama za uvijanje na udaljenosti od 10-15 cm od korijena.
Nakon što ste začešljali korijenje, povucite svu kosu unazad, otkrivajući područje sljepoočnice.
Pramenovi su pričvršćeni za tjemenu ukosnicama ili ukosnicama.
Kao dobar ukras poslužila bi traka ili velika ukosnica.

Povratak u prošlost

Nečuvene frizure u rokoko stilu 18. stoljeća imale su veliki utjecaj na razvoj modernog frizerstva. Posebna tehnika rezanja poslužila je kao osnova za stvaranje novih slika. Frizure tog doba su primjer koji treba slijediti za novu generaciju frizera.

Izrada ovakvih umjetničkih djela je vrlo teška, jer morate imati izuzetnu maštu, profesionalnost i istančan ukus. U Rusiji i inostranstvu talentovani frizeri predstavljaju svoje radove, napravljene u najboljim tradicijama 18. veka, upotpunjene modernim detaljima. Na primjer, stilist Tono Sanmartina organizirao je samostalnu izložbu na kojoj je predstavljeno 14 radova u rokoko stilu.

Pogledajte video o stvaranju barokne frizure:

Ali koliko god ponekad bile prljave zabave aristokratskih zabušata, ukusi tadašnjeg društva i dalje su se odlikovali neospornom gracioznošću, lijepom sofisticiranošću, što je Francusku učinilo trendseterom. I ovi elegantni, istančani ukusi našli su svoj izraz u estetskim konceptima tog vremena. Prefinjenost elegancije i suptilnost senzualnog užitka širi se posvuda. Godine 1740. pjesnik Niron, u jednoj od svojih pjesama, govori u ime slavnog slikara Bouchera ljubavnici Luja XV, gospođi de Pompadour:

Iskreno govoreći, tražim

Samo elegancija, gracioznost, lepota,

Blagost, ljubaznost i vedrina

- Jednom rečju, sve što diše
Senzualnost ili razigranost.
Sve to bez nepotrebnih sloboda,
Ispod poklopca to zahtijeva
Izbirljiva vrlina.

Barok je zamijenjen ranim rokokoom

Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se napudrana frizura. Graciozna i atraktivna markiza de Pompadour, koja se na dvoru pojavila sa sve više i više novih frizura, dala je ton. Luj XV se divio ovoj niskoj ženi, koja je bila pionir u modi visokih potpetica i reducirala visoke frizure iz doba baroka kako bi odgovarala stilu male žene. Kasnije (za vrijeme Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje podučavaju vještinu kreiranja jedinstvenih frizura. Nakon 1770. godine, tokom perioda kasnog rokokoa, frizerska umjetnost je procvjetala. U ovo vrijeme se na ženskim glavama igraju pomorske bitke sa minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, koja je svedena na početku rokokoa, raste velikim koracima. Frizeri su zlata vrijedni. Prašak koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

Frizerska umjetnost u doba ROCOCO stila (prva polovina 18. stoljeća)

Ali sve teče, sve se menja. Ko stigne do vrha, ide dole. Za francusku klasnu monarhiju, porijeklo je počelo, kao što je poznato, već za života Luja XIV i nastavilo se sve do revolucije. „Kralj Sunce“, koji je rekao: „Ja sam država“, ipak je, na svoj način, brinuo o veličini Francuske. A Luj XV, koji se nimalo nije odrekao tvrdnji apsolutizma, mislio je samo na svoja zadovoljstva. Ogromna većina aristokratskih slugu oko njega nije razmišljala ni o čemu drugom. Njegovo vrijeme je bilo vrijeme nezasitne potrage za užicima, vrijeme veselog življenja. Ali koliko god ponekad bile prljave zabave aristokratskih zabušata, ukusi tadašnjeg društva i dalje su se odlikovali neospornom gracioznošću, lijepom sofisticiranošću, što je Francusku učinilo trendseterom. I ovi elegantni, istančani ukusi našli su svoj izraz u estetskim konceptima tog vremena. Prefinjenost elegancije i suptilnost senzualnog užitka širi se posvuda. Godine 1740. pjesnik

Barokno doba zamijenjeno je ranim rokoko erom. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se "frizura u prahu". Graciozna i atraktivna markiza de Pompadour, koja se na dvoru pojavila sa sve više i više novih frizura, dala je ton. Luj XV se divio ovoj maloj ženi, koja je bila pionir mode za visoke potpetice, a visoke frizure iz doba baroka bile su svedene u skladu sa stilom “male žene”. Kasnije (za vrijeme Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje podučavaju vještinu kreiranja jedinstvenih frizura. Nakon 1770. godine, tokom perioda kasnog rokokoa, frizerska umjetnost je procvjetala. U ovo vrijeme se na ženskim glavama igraju pomorske bitke sa minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, koja je svedena na početku rokokoa, raste velikim koracima. Frizeri su zlata vrijedni. Prašak koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

Moda 18. stoljeća uglavnom je težila pretencioznosti i sofisticiranosti, lakoći i manirizmu. Tome je doprinio rokoko stil, koji je dominirao likovnom i dekorativnom umjetnošću veći dio 18. stoljeća. Frizura je uvijek odraz općih modnih trendova, pa tako i s pristupanjem

Rokoko blijedi u zaboravu, svečanost fontane i alonže. S obzirom da se 18. vijek smatra "vjekom žena", treba početi od ženskih frizura.

Istorija ženskih frizura može se podijeliti u nekoliko faza. Sve do 1713. godine dame su još nosile fontanu, čiji je sam oblik davao veliki prostor za maštu.

Nakon što je Luj XIV, glavni trendseter evropske mode, pozitivno ocijenio malu, skromnu frizuru vojvotkinje od Shrewsburyja, u modu je ušla jednostavna, lagano napudrana frizura (frizura), ukrašena buketima ili čipkastim pokrivačem. Ova prividna jednostavnost postala je glavni modni trend rokoko vijeka. Žene sa slika Watteaua, Bouchera, Patera, de Troyesa, Chardina, sve imaju skromno i elegantno ušivene frizure, bilo da se radi o raskošnoj markizi de Pompadour, čestitoj Mariji Terezi ili mladoj Fiquet od Zerbsta. Sačuvana su i imena ovih frizura - "leptir", "sentimentalna", "misterija", "sissy". Međutim, od sredine 70-ih uočen je drugačiji trend: frizura je ponovo počela "rasti" prema gore.

I opet se frizura počela pretvarati u složenu strukturu (kao u doba fontange). Korištena je ne samo njihova vlastita kosa, već i umjetna kosa. A takođe i trake, nakit, tkanine, cvijeće, voće. Postoji mišljenje da je ton u modi dala nova miljenica Luja XV - Marie - Jeanette Becu, grofica DuBarry - djevojka iz naroda, koju je kralj odmah uzdigao do sebe. Pored grofice DuBarry, modu je, naravno, diktirala i mlada Dauphine Marie Antoinette. Nakon što je postala kraljica, većinu svog vremena posvetila je izmišljanju novih frizura i odjevnih kombinacija. Njen lični frizer Leonard samo je usmjerio bujnu maštu "Austrijanke" u pravom smjeru. Zajednički rad frizera i kraljice dao je svijetu takva remek-djela kao što su "eksplozija osjetljivosti", "pohotna", "tajna strast"... (Uporedi sa blijedim "sikom" ili skromnim "leptirićem" iz prethodnog perioda) ... To su bile ogromne, složene frizure, koje su činile jedinstvenu cjelinu sa ukrasom za glavu.

Najotmjenije žene uspjele su nositi plišane ptice, figurice, pa čak i mini-bašte sa sićušnim vještačkim drvećem na glavama. Iz istog perioda datira i voljena A-la Belle Poule, frizura sa modelom čuvene fregate.

S vremenom (do početka 80-ih) glomazna, pretenciozna frizura postala je nešto skromnija. Moda za "jedra" i "vaze" nestaje. U arsenalu fashionista ostaju samo vrpce i muslinska tkanina. Sa slika Goye i Vigée-Lebrun i Gainsborougha gledaju nas ove žene bujne, ali skromno ukrašene kose...

Nakon Francuske revolucije, “moda starog režima” postala je predmet sprdnje... A nekoliko godina kasnije, društvene dame su nosile elegantno skromne frizure “a la Greek” i “a la Aspasia”.

Istorija muške frizure (frizura) 18. veka takođe se može podeliti u nekoliko faza. Početkom stoljeća frizure koje su nastale krajem 17. stoljeća nastavile su da se poboljšavaju. Dakle, along perike su i dalje u modi, međutim, njihova dužina se primjetno smanjuje. Pojavljuje se perika "binette" male veličine - velike kovrče položene u paralelne redove. Od 1730-ih samo su stariji ljudi nosili takvu periku. U takvoj perici možemo vidjeti i velikog Baha i poljskog kralja Stanislava

Ako se vladavina Luja XIV uglavnom može okarakterisati kao „era perika“, onda se u 18. veku ponovo vratila moda za frizure napravljene od sopstvene kose, iako su perike ostale popularne kao i uvek. Mladi se radije ne opterećuju teškim i prilično toplim perikama.

Bilo je pudera i za perike i za kosu. Puder je bio raznih boja i nijansi - od bijele do blijedo ružičaste i blijedoplave. U modu ulazi mala, relativno jednostavna i čak demokratska frizura "a la Katogen": uvijena kosa je začešljana unatrag i vezana na potiljku u rep crnom trakom. Ova frizura se često nosila u vojsci i mornarici. Neke su modne modne sakrile ovaj konjski rep u nekakvu crnu baršunastu futrolu

Frizura “a la Catogen” pokazala se najpopularnijom tokom 18. vijeka. Godine 1740--1750 Kovrča "golubova krila" je vrlo popularna - na sljepoočnicama su postavljena dva ili tri reda pažljivo uvijenih kovrča. Pozadi je mala pletenica ili konjski rep, vezan vrpcom. Upravo s ovakvim uvojcima možemo vidjeti mlade kraljeve - Luja XV i Fridriha Velikog. (Postojala je i perika istog imena, uvijek bijela).

Krajem 18. vijeka perike su izašle iz mode gotovo svuda - s izuzetkom, možda, Rusije, gdje je čak i u doba Pavla I bilo nezamislivo pojaviti se na dvoru bez perike u prahu. 1780-ih godina. U modu dolaze muške frizure sa velikim, naizgled nemarno raspoređenim redovima lokna. Mladi lordovi na slikama

Tokom Francuske revolucije, duga kosa gotovo je izašla iz mode, posebno nakon što je glumac Talma igrao ulogu Tita u Volterovom Brutu. Nakon toga u modu su ušle kratke "rimske" frizure "a la Titus".

Uvod

Tema diplomskog rada: “Stilizirana frizura u rokoko stilu.”

Cilj diplomskog rada je kreiranje stiliziranih slika koje će odražavati odnos rokokoa i modernih modnih trendova u frizuri, njenom obliku i bojama.

Ciljevi rada su:

1. Istražite opcije za kreiranje frizura u eri rokokoa;

2. Istražiti promjene u tehnologiji izvođenja frizura iz doba rokokoa;

3. Odabir slike iz raznih opcija i stiliziranje.

Predmet istraživanja je razvoj frizerstva u doba rokokoa od antike do danas.

Predmet istraživanja je frizura kao sastavni dio imidža i stila.

Rokoko je stil koji ima karakteristike krhkosti, sofisticiranosti, nekog manirizma i senzualnosti. Graciozna dekorativnost, intimnost, preuveličavanje zakrivljenih glatkih linija - to je ono što definira ovaj stil.

Složene štukature i rezbareni uzorci, svici, školjke uvode se u dizajn interijera; ukras se odlikuje sofisticiranošću i lakoćom. Za dekoraciju interijera koriste se lagana svila, pozlata i porculan. Stil rokokoa odlikovao se bizarnom asimetrijom i elegancijom oblika. Njegov procvat dogodio se za vrijeme vladavine francuskog kralja Luja XV. Ovo je vrijeme kada se aristokratija povlači u svoj ugodan mali svijet, provodeći život u bezbrojnim proslavama, balovima, maskenbalima, lovovima, piknicima i... ljubavnim vezama.

Originalna nošnja je završavala ljupkom ženskom glavom sa glatkom frizurom koja je značajno smanjena. Ali već u drugoj polovini 18. veka, frizura je ponovo "rasla" naviše, ponekad do visine i do 70 centimetara.

Poznati frizeri, zajedno sa mlinčarima, kreiraju mrtve prirode od cveća, traka, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i čitavi brodovi sa podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do baštenske arhitekture.

Muškarci su nosili kovrče sa strane i dugu pletenicu pozadi. Nešto kasnije u modu su ušle bele perike na puderu sa kovrdžama sa strane, pramenom i mašnom pozadi.

"Frizura za pistu iz doba rokokoa", najrelevantnija ne samo u našem vremenu, već iu svim vremenima. Ovo je naša prošlost i ovo je naša budućnost, jer život, kultura, umjetnost i novi pravci ne miruju, razvijaju se s nama i sa svakom erom čine sve više i više novih otkrića i revolucija.

Tema: "Stilizirana frizura iz doba rokokoa" vrlo je relevantna i mogla bi biti prikladna za revije i takmičenja, kao i u pozorištima i bioskopu.

Analiza pripreme za izvođenje razvijenih slika

Povijesna i moderna vizija rokoko mode

U prvoj polovini 18. stoljeća javlja se rokoko stil, koji kao da je upotpunio razvoj baroknog stila. Rokoko je dekorativni stil sa karakteristikama krhkosti, sofisticiranosti, malo manirizma i senzualnosti. Ove karakteristike bile su prisutne i u muškim i u ženskim frizurama.

Rokoko je cvetao za vreme vladavine francuskog kralja Luja XV (sl. 1). Ovo je vrijeme kada se aristokratija povlači u svoj ugodan mali svijet, provodeći život u bezbrojnim proslavama, balovima, maskenbalima, lovovima, izletima i ljubavnim vezama. Stil tog doba nosio je karakteristike krhkosti i sofisticiranosti, manirizma i senzualnosti. Fokus je na unutrašnjem svijetu.

Žene su dominirale sekularnim salonima. Želja za udovoljavanjem nadvladala je sve i oživjela odjeću koja je naglašavala senzualni oblik tijela. Svi, apsolutno svi, željeli su biti mladi (zauvijek mladi!): da bi sakrili svoje godine, kosa im je bila prekrivena slojem pudera da bi sakrila sijedu kosu, a obrazi su im bili jako rumeni.

Pokreti i hod razvijani su kod učitelja “dobrog ponašanja”, čak i dok su sjedili za stolom, stopala su im bila ubačena u posebne jastučiće, navikavajući ih na “treću poziciju”. Nije uzalud 18. vijek nazvan „galantnim stoljećem“, vijekom pudera, čipke, menueta, vijekom ženskog muškarca. Aristokratske nošnje blistale su zlatom i dragim kamenjem. Svečana, uredska, salonska, pa čak i kućna odjeća bila je podjednako veličanstvena. Nosile su čak i nakit umjesto dugmadi, a svečane haljine, čak i one najskuplje, nosile su se samo jednom.

Obimne forme barokne odjeće su prošlost, haljina kao da je ponovo dobila ljudske dimenzije. Pompa i svečanost ustupili su mjesto hirovima i hirovima, asimetrija je porazila harmoniju. Slobodno lebdeće barokne haljine kao da su padale i poprimale definisanije oblike; detalji kostima postajali su manji i profinjeniji. Na kroju odjeće nije bilo primjetnih promjena.

Žensko odijelo (sl. 2) Gracioznost i lakoća izdvajaju siluetu tadašnjeg ženskog odijela: uska ramena, izuzetno tanak struk, visoko podignuta grudi, zaobljena linija bokova itd. Haljine sa željeznim obručima ponovo su u modi, suknje su postale šire i dobile kupolasti oblik.

U drugoj polovini stoljeća suknja se uvelike širi sa strane, njen okrugli oblik prelazi u ovalni (sa strane rastegnut i sprijeda i straga spljošten). Stranice suknje bile su toliko izdužene da gospodin nije mogao da hoda pored dame, već je išao nešto ispred, vodeći je za ruku. Ponekad su mali okviri jednostavno ojačani oko struka - smokve, izdužene sa strane i spljoštene sprijeda i straga. Struk je stegnut korzetom, snažno podiže grudi, blago izložen plitkim širokim dekolteom. Dekoltea oko vrata i grudi je prekrivena koketnim šalom (često sa resama). Kasnije se podiže do brade, vješto stvarajući izgled visokih grudi, moderan u to vrijeme. Ovu modu uvela je supruga Luja X, kraljica Marija Antoaneta (slika 3), koja je imala besprekorno lepo malo, ali visoko poprsje.

Rukavi, uski u laktovima, poput dekoltea, ukrašeni su kaskadom teče čipke, vrpci i pletenica (zlatna, srebrna ili šljokica (bakrena, limena) pletenica). Veliki značaj pridaje se i malim dodacima na odjeći. To je uključivalo lepezu, koja je bila neophodan dio sposobnosti flertovanja, pompadour torbicu za bezbroj kozmetičkih predmeta, rukavice i muf.

Rice. 2.

Rice. 3.

Cipele izgledaju posebno koketno - male i elegantne, kao i cijelo odijelo općenito, s dubokim dekolteom i velikom potpeticom razrađeno zakrivljenog oblika. Svečanu nošnju upotpunile su šarene čarape sa zlatnim i srebrnim vezom, a u drugoj polovini stoljeća - bijele svilene čarape s ažurnim uzorkom ili vezenom strijelom. Ženska obuća u to vrijeme bila je od obojene kože, brokata, satena i somota. Cipele od brokatnog satena bile su izvezene šarenom svilom, biserima, zlatnim i srebrnim nitima i kamenjem (sl. 4).

Rice. 4.

U odjeći u rokoko stilu, koja je uvelike razotkrivala tijelo, velika se pažnja poklanjala ženskom donjem rublju - donjoj suknji sa ljuljajućom bluzom - negližeu (od francuskog neglige - nemaran). Svila, bogato ukrašena zlatom i srebrom, vezom i čipkom, postaje na ponos damama (sl. 5).

Rice. 5.

Frizure iz 18. vijeka vrlo su zanimljive po svojoj raskoši i raznolikosti. Uostalom, kako svjedoči povijest frizerstva (a posebno u eri veličanstvenog, luksuznog, sofisticiranog i patetičnog rokokoa, majstori za oblikovanje kose nazivani su i izjednačavani sa statusom izvanrednih i nadarenih umjetnika), nijedna šik frizura socijalist, poput impresivne skulpture ili remek-djela, nije imao analoga ni u jednom dijelu svijeta. Odnosno, svaki talentovani i traženi frizer već u 18. veku garantovao je ekskluzivnost svoje kreacije.

Općenito, iskreno govoreći, upravo su neuporedive i divne, fantastične i luksuzne frizure 18. stoljeća, kako za utjecajne muškarce toga vremena tako i za dvorske miljenike, revolucionirali svijet mode, estetskog pogleda, umjetničkog razmišljanja općenito i frizerstva u posebno. Jasno je da je, kao i svaka umjetnost s određenim udjelom subjektivnog umjetničkog svjetonazora stvaraoca, frizersko umijeće odražavalo savremenu stvarnost i bilo orijentirano na mogućnosti, potrebe i duh epohe. Stoga su mnoge frizure 18. stoljeća neraskidivo povezane s najvažnijim istorijskim događajima. Na primjer, u znak sjećanja na porinuće kraljevske fregate "Admiral" (sl. 6), u modu su ušle frizure iz 18. stoljeća a la a jedrenjak, savršeno fiksirane na vrhu glave elegantne, mršave dame.

Nakon 1770. godine, tokom kasnog rokoko perioda, frizerstvo je procvjetalo. Ženske frizure. Originalna nošnja je završavala ljupkom ženskom glavom sa glatkom frizurom koja je značajno smanjena. Ali već u drugoj polovini 18. veka. frizura ponovo "raste" prema gore, ponekad do visine do 70 centimetara. Štoviše, to se događa gotovo proporcionalno tome kako se suknja sve više širi na bokovima. Poznati frizeri, zajedno sa mlinčarima, kreiraju mrtve prirode od cveća, traka, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i cijeli brodovi s podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do baštenske arhitekture (slika 7). Visoke frizure su napravljene od masti, karmina, igle i nojevog perja. Na vrhu visoke frizure stavljale su se korpe s voćem ili rogom izobilja. Posebno je bila popularna frizura fregate - gomila kose u obliku jedrenjaka na vrhu glave. Ova frizura je ostavljena nekoliko dana, a tokom spavanja su se koristili nasloni za glavu, što je omogućilo da se frizura drži viseće.

Tek nakon pudera u kosu su se ubacivale ukosnice, cvijeće, perje i drago kamenje. Još jedna moderna frizura - Marie Antoinette - izvedena je na žičanom okviru s valjcima i tuđim šinjonima i ukrašena valovima od šifona, perja i nakita. Unutrašnjost frizure također je bila ispunjena maramicama ili tankim papirom, kako gomila ne bi bila preteška.

Rice. 6.

Rice. 7.

Za borbu protiv lošeg mirisa, kosa je bila jako namirisana svim vrstama tamjana, tako da je gospođa mirisala 50 koraka dalje. Fashionistice su stalno nosile sa sobom bočice oštrog parfema. Postojala je posebna koštana ili metalna igla za pletenje - štap (grattoirs) (sl. 5), kojim ste mogli češati, gurajući ga kroz valjke, obloge i druge "losione" da biste češali glavu, jer je svrab bio konstantan, bez pokvarenja frizure. Ovi štapići za grebanje obično su imali vrh u obliku ljudske ruke. Možete zamisliti koliko je bilo teško nositi ovu frizuru uz opušten osmijeh i ponosno držanje glave.

Rice. 8.

U drugoj polovini veka počeo je da se razvija navijački jezik. U njihovoj proizvodnji počela se koristiti simbolika boje i slike na ekranu. Boja je odgovarala toaletu, a mogla bi sadržavati i neke podatke o statusu, godinama, bračnom statusu i raspoloženju vlasnika. Lepeze različitih boja korišćene su za različite prilike i periode života. Bijela boja označavala je nevinost, pa su lagane i bijele lagane svilene lepeze sa našivenim vrpcama nosile mlade i neudate plemkinje. Bilo je uobičajeno nositi lepezu svijetlih boja tokom dana ili njome dopunjavati laganu večernju haljinu. Uveče su preferirali navijače u tamnim bojama. Tokom dana birali su lepeze sa ružama, kupidima i nimfama, a uveče - sa makom, perunikom i paprati. Korpa cveća, slamnati šešir i muzički instrumenti su svadbene teme za obožavatelje. Crna boja je pokazivala tugu, ljubičasta - poniznost, koristile su se u periodu žalosti. Crvena boja je izražavala sreću i radost udate žene, plava - vjernost, ružičasta - ljubav. Zelene nijanse na ekranu su ukazivale na nadu, šljokice (zlatne iskrice) - čvrstinu dame, srebrne - skromnost (slika 9), .

Rice. 9.

Sličan razvoj doživjele su i muške frizure 18. stoljeća, kada bilo koji zaposlenik prosječnih primanja i skromnog statusa i bilo koji aristokrata nikome, osim možda doktorovoj ženi i ispovjedniku, nije dozvolio da vidi svoju kosu. Sve muške frizure 18. stoljeća bile su bazirane na prilično vrućim i teškim perikama napravljenim od dugih valovitih, debelih, prirodnih, napudranih, uvijenih pramenova - Allonge (Sl. 10) (koje je obožavao francuski kralj Luj XV). Ali binette (slika 11) su velike kovrče srednje dužine, koje su u većini slučajeva preferirali predstavnici starije polovice čovječanstva. Tada se muškarci nisu stideli da koriste puder, nanose ga na kosu. Bilo je mnogo različitih nijansi pudera (biserna, vanila, krem, mlijeko, krema, med, breskva, bronza, pijesak, nježno roze). Ali najotmjenijim muškim frizurama 18. stoljeća smatrale su se Katogen (Sl. 12) u obliku kovrčavih začešljanih pramenova, skupljenih na potiljku u rep i pričvršćenih crnom trakom, što je posebno dobrodošlo u mornarica.

Rice. 10.

Osim toga, popularnost je stekao i stajling „golubinje krilo“ (Sl. 14) u vidu nekoliko uvijenih pramenova u predjelu sljepoočnice, koji se na potiljku pretvaraju u pletenicu ili konjski rep i učvršćuju se crnom svilom. ili somot trakom. Bordo, tamnoplava ili zelena. Kraljevski ljudi su takođe pridavali veliku važnost nijansi svoje kose. Tako su plemeniti i prosvijećeni aristokrati smjeli nositi samo perike od pšenice (sl. 15), lanenih, zlatnih ili vatrenih tonova.

Rice. 14

Rice. 15.

Glavni tip muške odjeće ostao je justocort (sl. 16), još od vremena barokne mode. Ispod su nosili kamisol. Nosili su snježno bijele košulje, čipkaste džaboe i maramice. Justocor je početkom stoljeća imao ravniji oblik, a zatim je prošao kroz evoluciju: njegovi podovi su postali širi, kao da strše u različitim smjerovima. Rukavi su imali široke manžete. Džepovi imaju velike preklope.

Nakon 1778. nestali su gotovo svi ukrasi muških odijela. Ali u to vrijeme, muške haljine su se još uvijek izrađivale od tkanina nježnih boja iz doba rokokoa, koje su tada bile iste i za žene i za muškarce.

Tek u drugoj polovini 18. veka. muško odijelo počinje poprimati istinski muški izgled, oslobađajući se ženskih detalja. Na kraju će se pretvoriti u frak. Ali to će se desiti tek u 19. veku. (Sl. 17)

Najpopularniji u to vrijeme bili su saten i saten, tkanine koje su bile meke na dodir. Njihova kvaliteta, kao čarolijom, omogućila je da se uz pomoć svjetlosti stvori bogata igra nabora, što je bilo obavezno u odjeći ere rokokoa. Sjaj satena kombinovan je sa mat čipkom, a sve to aranžirano u svetlim, delikatnim pastelnim bojama koje su zamenile jarke boje 17. veka.

Rice. 16.

Rice. 17.

Boje. Sudski bonton je bio strog u ovoj stvari. Na primjer, samo plemenite starije žene imale su pravo nositi crveno. Sudu se trebalo pojaviti samo u crnim haljinama obrubljenim bijelom čipkom itd. Za muškarce su se crne cipele smatrale kućnim cipelama, smeđe su bile namijenjene šetnji; crveno i bijelo su bile privilegija plemenitih dama. Rokoko modu su usvojili svi nivoi društva.

Doba rokokoa donijela je modu za pastelne, prigušene (u odnosu na doba baroka) boje: nježno plavu, blijedožutu, ružičastu, sivo-plavu. Ako u doba baroka sve žene izgledaju značajno i zrelo (čini se da imaju više od trideset), onda je rokoko vrijeme mladih nimfi i pastirica koje nikada neće imati više od dvadeset. Rumenilo i puder pomažu svim damama da izgledaju mlado, iako se ova lica pretvaraju u beživotne maske. Modni mirisi, parfemi - korijen irisa, neroli, pačuli, ružina vodica.

Rokoko stil je bio briljantan završetak baroknog stila. Kao nasleđe iz prethodnog veka, XVIII vek dobija posebnu estetsku svest, u kojoj visoko razvijen umetnički ukus postaje važniji od mnogih drugih ljudskih kvaliteta. Ukus je pretpostavljao sposobnost ne samo razlikovanja ljepote i znanja kako je ponovo stvoriti, već i sposobnost dubokog uživanja u stvaranju. Ako barok zahtijeva čitav spektar emocija - od radosti do tragedije, onda za one koji uživaju u rokokou - samo one izuzetno suptilne i graciozne. “Graciozan” je ključna riječ ove ere. Tada dolazi do odlaska iz života u svijet fantazije, pozorišne igre, mitskih i pastoralnih zapleta sa obaveznim dodirom erotike. Stoga su čak i proizvodi vrhunskih majstora, iako dekorativni i graciozni, pomalo površni. Istorija frizura 18. veka veoma je iznenađujuća i neobična. 18. vijek istoričari smatraju "vjekom žena". Ovo je vrijeme složenosti i jednostavnosti, neobičnosti i nezamislivo složenih frizura. Kosa i frizure su oduvijek bile odraz općih trendova visoke mode, a rokoko stil definira modu i postavlja akcente u 18. stoljeću. Istorija ženskih frizura i frizura 18. veka može se podeliti na nekoliko perioda. Istorija ženskih frizura može se podijeliti u nekoliko faza. Sve do 1713. dame iz visokog društva još su nosile fontanu (kapu koja se sastojala od niza uštirkane čipke), čiji je sam oblik davao veliki prostor za maštu (sl. 18).

Nova moda za pokrivala za glavu započela je 1713. godine, na svečanom prijemu u Versaillesu (Francuska), kada se vojvotkinja od Shrewsburyja pojavila pred Lujem XIV bez fontane sa glatkom i blago kovrčavom kosom, ukrašenom čipkom i cvijećem. Louisu se jako svidjela vojvotkinjina frizura, a s obzirom na to da je bio trendseter evropske mode, ovaj događaj je predvidio razvoj evropske mode za frizure iz doba rokokoa.

Rice. 18.

Vještinu iskusnog frizera potvrđuje uglavnom činjenica da on u osnovi odbija izradu frizura po šablonu ili njihovo kopiranje iz stručnih časopisa, već kreira individualnu modernu frizuru savršenog oblika u skladu s oblikom glave, crte lica, figuru i odjeću klijenta, fokusirajući se u određenoj mjeri na stil historijske frizure.