Åh gud, det här är så vackert!
Jag har aldrig sett något liknande i mitt liv.
Hur oförstörd och ren
Och hur hånfullt och illvilligt!
I. Goethe
"Faust" är ett verk som Goethe arbetat med nästan hela sitt liv och som förändrades tillsammans med författaren. I centrum för tragedin är berättelsen om doktor Faustus, i vars bild författarens tro på människans gränslösa kreativa möjligheter, i hennes sinne och själ förkroppsligas. Människan framstår här som universums verkliga centrum. Faust känner inte bara igen sig själv som en person, utan kontrasterar också sig själv med resten av världen. "Jag, som kallades bilden av en gudom, föreställde mig att jag verkligen var som en gud", säger han.
Detta motstånd manifesterade sig också i den tragiska kärlekshistorien om Faust och Margarita. Efter att ha återvunnit sin ungdom med hjälp av Mephistopheles, blir Faust kär i den första vackra flickan han såg - blygsam och hårt arbetande, men from och trångsynt Margarita. Mephistopheles hoppas att Faust i hennes armar ska finna det där ljuva ögonblicket som han vill förlänga i det oändliga. Han hjälper Faust att förföra Margarita. Hon är en vanlig kvinna som åtnjuter både rika gåvor och beundran av en ädel herre. Och Faust attraheras inte bara av hennes skönhet och friskhet, utan också av Margaritas andliga renhet och vänlighet. Han skäms inte över att hon är allmoge och outbildad. Tragedin uppstår senare: Faust kunde och ville inte gifta sig med flickan, och därför var hon dömd till skam. Margarita, Gretchen, i kärlekens namn till Faust, glömde sin mor, bror och anständighet. När allt kommer omkring är mötet med Faust, kärleken till honom den viktigaste, den ljusaste händelsen i hennes tråkiga, mätta liv. Deras känsla är ömsesidig, men de är så olika att tragedi är oundviklig.
Hos Margarita kombineras förmågan att osjälviskt älska med en känsla av plikt. Hon tror uppriktigt på Gud och försöker vägleda ateisten Faust på sanningens väg. Flickan upplever djupt sitt "fall". Samtidigt hoppas hon på Guds skydd och frälsning av hennes själ. När allt kommer omkring, efter mordet på Margaritas bror, tvingades Faust att gömma sig, och hela bördan av skammen för födelsen av ett oäkta barn faller på Margaritas ömtåliga axlar. Hon visar sig vara en syndare både i andras ögon och i sina egna ögon. Gretchen kan inte förstå varför kärleken som gav henne sådan glädje motsäger moralen. Denna passion är den indirekta orsaken till broder Valentins död och hans mors död, som Margarita av misstag förgiftade. Nu är den älskade Fausta, som dödade sitt födda barn i ett anfall av galenskap, dömd till avrättning.
Faust, som får reda på detta, skyndar sig till undsättning och hittar Gretchen i fängelse. Han vill ta med sig Margarita. Men det är för sent! I ett kort ögonblick av upplysning erkänner hon sig skyldig och vill utstå straff för att rädda sin själ: "Jag underkastar mig Guds dom." Viljan att leva och älska kämpar i hennes själ med helvetets fasa. Sidorna som ägnas åt mötet mellan Faust och Margarita i fängelset är de mest gripande i tragedin. Gretchens sista ord är riktade till hennes älskade. "Död!" – utbrister Faust förtvivlat. "Räddad!" - en röst kommer från himlen. Hon blev förlåten, och nu är Margaritas själ fri. Material från sajten
Fausts skuld i Margaritas död är obestridlig. Hans kärlek, utan ansvar, var inte så stark och osjälvisk. Han övergav sin älskade kvinna i det svåraste ögonblicket för henne och sprang för sitt liv. Men till och med borttagen av valborgsmässoaftonens charm, glömde han inte Margarita och försökte rädda henne. Gretchens död är också en tragedi för Faust. Detta är kollapsen av förhoppningar om kärlekens frälsande kraft. Faust kommer aldrig att kunna älska någon sånt igen. Han slutade inte för stunden. Han var en kärleksfull egoist, oförmögen att ge, och en älskares största glädje är osjälviskhet, önskan att göra en annan lycklig. Detta gavs inte till skeptikern Faust, som i onödan förstörde Margarita och slösade bort sin nyfunna ungdom.
Av de tjugoen scenerna i "Ur-Faust" är sjutton ägnade åt den tragiska kärlekshistorien om Faust och Margarita. Denna lyriska del av verket är inte direkt kopplad på något sätt med de första scenerna. De förenas endast av figuren Faust. Men han framstår här i ett annat ljus. Efter det första mötet med Margarita var han helt uppslukad av känslor. Till en början är det bara en sinnlig önskan, men den utvecklas snabbt till en andlig känsla, till äkta kärlekspassion.
Det krävs inte särskilt noggrann läsning för att se vem den sanna hjälten i denna del av verket är. Detta är inte så mycket Faust som hans älskade, kallad av det tillgivna diminutive namnet Gretchen. En ren och vacker ung varelse, hon går förtroendefullt mot Fausts passion. Kärleken tar henne fullständigt i besittning, och hon, utan att tänka på konsekvenserna, ger sig över till passionen.
Scenen i fängelsehålan, Gretchens galenskap, hennes förtvivlan och Fausts maktlöshet att rädda henne är skrivna med häpnadsväckande tragedi.
Bilden av Gretchen är genomsyrad av lyrik. Inte konstigt att hennes själ strömmar ut i sånger. Goethe stoppade i hennes mun en rörande ballad om sann kärlek ("Kungen av Fula"), en underbar bekännelselåt vid spinnhjulet, en passionerad bön till Guds moder. När Fausts olyckliga älskare tappar förståndet blinkar fragment av sånger genom hennes sjuka hjärna, vilket speglar den tragiska situation hon befinner sig i.
Gretchens berättelse är nästan helt en produkt av Goethes kreativa fantasi. Det fanns ingen sådan berättelse i folklorekällan om doktor Faustus (förutom ett översiktligt omnämnande i en publikation: "Han (Faustus) blev också kär i en vacker men fattig flicka, en tjänare till en köpman som bodde bredvid"). I den traditionella berättelsen om Faust nämndes endast hans förening med Helen den vackra, ett motiv som Goethe utvecklade i tragedins andra del. En avlägsen prototyp av Gretchen kan också vara Suzanne Margareta Brandt, som dödade sitt barn för att undvika skam. En rättegång i hennes fall ägde rum i Frankfurt.
Själva namnet Gretchen finns i Goethes "Poesi och sanning", i beskrivningen av hans första barndomskärlek. Några drag av verklig och litterär Gretchen sammanfaller: möte i kyrkan, Gretchen vid snurrhjulet. Men enligt forskare är det möjligt att det inte var den riktiga Gretchen som fungerade som prototypen för Fausts älskade, utan tvärtom, när han beskrev sin första kärlek stiliserade Goethe utseendet på flickan han en gång gillade för att matcha hans litterär karaktär. Goethe kallar flickan Gretchen endast i tragiska eller innerliga episoder. I andra fall är hon Margarita.
Handlingen i "Ur-Faust" utvecklas snabbt och snabbt. Scen för scen i naturlig följd avslöjar för oss kärlekshistorien om Faust och Margarita. Det finns inga avbrott i huvudhandlingen som finns i sluttexten. I detta avseende kännetecknas "Ur-Faust" av en stor handlingsenhet.
Scenen i fängelsehålan är skriven i Proto-Faust på prosa, hård, skoningslös, hjärtslitande prosa, typisk för den uttrycksfulla stilen "sturm und drang". De tre sista scenerna är skrivna i prosa: ”Molnig dag. Fält", "Natt. Open field" (Faust och Mephistopheles galopperar på hästar) och "Dungeon". Detta gav en bister karaktär till slutet.
Tragedin med Margarita slutar i Ur-Faust med den unga hjältinnans fysiska och andliga död, som dör i fullständigt medvetande mörker. Allt i henne dödas, livet har förlorat sitt värde för henne, hon längtar instinktivt efter döden. ”Låt Guds dom falla över mig, jag överlämnar mig till den, rädda mig. Aldrig någonsin! Vi ses inte igen! Farväl, Heinrich! Faust försöker förgäves leda ut Gretchen ur fängelset. Hon vänder sig bort från honom med utropet: ”Heliga änglar, rädda min själ! "Jag är rädd för dig, Heinrich."
Mefistofeles proklamerar självsäkert: "Hon är fördömd!" och försvinner tillsammans med Faust. Margaritas rop hörs bakom fängelsehålans dörr: "Henry! Henry!".
Vad betyder det sista ropet från en upprörd kvinna - ett minne av lyckliga stunder av kärlek, ett fördömande av den person som förstörde henne, en sista uppmaning till frälsning? Vi kan inte säga detta. Det som är säkert är hopplösheten i hjältinnans öde.
Kärlekshistorien om Faust och Gretchen är den mest vågade och djupaste i tysk litteratur.
B. Brecht
I Goethes tragedi Faust gör en man ett avtal med Satan. Tragedins hjälte är en tänkare, filosof, vetenskapsman. Transaktionen är gjord av goda avsikter hos en person - han vill lära känna världen. Herren ger en person "under vård" av Satan, säker på att personen inte kommer att tillåta djävulen att förödmjuka sig själv:
Och låt Satan bli på skam!
Vet: en ren själ i sin vaga strävan
Full av sanningsmedvetenhet.
Här är i huvudsak Fausts huvudsakliga mening redan uttryckt.
Mefistofeles, som tror att ens lite är tillräckligt för att Faust ska uppfylla avtalet, tar honom till krogen. Men Faust har tråkigt på krogen. Mephistopheles leder hjälten vidare. Det här är häxornas kök. Faust vägrar dock inte den föryngrande drink som häxan erbjuder honom och får ett andra liv som getts av magi. Hjälten klarade vinprovet. Hur är det med kärleken?
Kärlekshistorien om Faust och Gretchen börjar. Här är äntligen den där smärtan och lyckan, den där passionen som Faust drömde om. Den akut dramatiska handlingen utvecklas i en serie livliga scener som återskapar livet, sederna och karaktärerna i den tyska provinsen under medeltiden.
Gata. Gretchens rum. Grannens trädgård. Gatuskvaller. Kyrkans makt representeras av en girig präst, alltid redo att ta över församlingsmedlemmars egendom. Rädsla för vanliga människor inför kyrkliga förbud. Mefistofeles tricks med änkan Martha. Avundsjuka på Gretchens vän Lisa, ivrig efter förtal. Glöden hos Gretchens bror Valentine, en soldat, som skyndar på sitt eget sätt för att försvara sin systers ära. Goethe skildrar det patriarkala Tyskland som smalt, begränsat, men på något sätt sött. I mitten av bilden är unga Gretchen.
Gretchen är den mest poetiska, ljusaste av de kvinnliga bilderna skapade av Goethe. En enkel flicka från en fattig borgarfamilj, hon avbildas som ett konstlöst naturbarn, som en underbar "naturlig person", som upplysningarna tänkte på sitt ideal.
Hon älskar naturen, sjunger folkvisor och berättar naivt om förmögenheter med prästkragar. Hennes barnsliga spontanitet gläder Faust, en reflekterande man i modern tid. "Hur obefläckad, hur ren", beundrar han. Handlingen här verkar börja anta funktionerna i en klassisk komedi med kärlekstema. Goethe ger Mefistofeles funktioner som tjänare, både att hjälpa sin herre och parodiera hans brinnande passion. Mephistopheles grova flirt med Martha blir en sådan parodi. Men komedin förvandlas snabbt till tragedi.
Ihärdigheten i Fausts uppvaktning övervinner Gretchens skygghet. Flickan går mot känslan som har vaknat i henne konstlöst och hänsynslöst. Kärleken till Gretchen och Faust hamnar i konflikt med stadens borgerliga seder.
Kärlek, som Gretchen trodde skulle ge henne lycka, förvandlas till källan till hennes ofrivilliga brott. Valentin dör i en duell med Faust, hans mamma dör av sömntabletter. Fördömd av rykten dränker Gretchen sitt nyfödda barn i en skogsbäck. Den olyckliga kvinnan går i fängelse och väntar på dödsstraff.
Faust går in i fängelset och försöker rädda sin älskade. Men hon vägrar, eftersom hon anser sig vara skyldig till allt.
Fausts påtvingade separation från Gretchen har också en allmän betydelse förknippad med huvudinnehållet i den centrala bilden: Gretchen är av alla sina fördomar för förbunden med det gamla Tyskland för att bli Fausts vän i hans djärva strävan, och Faust - själva rörelsen framåt - kan inte stanna kvar. med henne. Bara kärlek är inte tillräckligt för honom.
Det tragiska slutet på kärleken mellan Faust och Gretchen är chockerande och stärker samtidigt bildernas symboliska betydelse. Gretchen är liksom Faust inte bara en unik person med ett specifikt öde, hennes bild är också en symbol för det patriarkala Tyskland; Faust är förkroppsligandet av att söka mänskligheten. Samtidigt speglar Gretchen den ljusa feminina principen - kärlek, värme, förnyelse av livet, och i detta kommer hon för alltid att förbli ett ideal för Faust. Herren förlåter Margaritas synder. Detta är Goethes motivering för hjältinnan.
Så här slutar den första delen av tragedin. Hennes slutscener innehåller en viktig moralisk läxa: en individs självhävdelse, en "superman", kan förvandlas till en katastrof för en annan person.
Vem är huvudpersonen i Goethes tragedi, efter vilken den berömda tragedin är uppkallad? Hur är han? Goethe själv talade om honom så här: det viktigaste i honom är "outtröttlig aktivitet till slutet av hans liv, som blir högre och renare." Faust är en man med höga ambitioner....
Under hela sin historia har mänskligheten försökt förstå världen omkring oss, förklara naturfenomen och tillvarons väsen. Det räcker med att påminna om den bibliska berättelsen om Eva, som smakade äpplen från kunskapens träd, renässansalkemisternas arbete syftade...
Mer komplex eftersom den är mer abstrakt. Faust och Mefistofeles befinner sig vid en viss kejsares hov. Kejsaren, som till synes har makt, är inte alls allsmäktig och har full kontroll över sig själv och sina undersåtar. Externa hot, interna...
Om en fråga ställdes i en litterär frågesport: vem var först med att översätta något från Faust till ryska? – få skulle ha hittat svaret. Det visar sig att han är författaren till "Wee from Wit." 1825, hans översättning av ett utdrag ur "Theatrical...
Tragedin "Faust" intar en separat plats i J. V. Goethes kreativa verksamhet och är hans största prestation som författare. Författaren började skriva detta odödliga verk 1772 och fortsatte att arbeta med det hela sitt liv och investerade i det...
Verket inleds med en lyrisk dedikation. Poeten minns sorgligt nog den oåterkalleliga ungdomstiden när han bestämde sig för att skriva sin dikt. Inledningen till dikten tillägnar han sin ungdoms familj och vänner, till dem som redan har dött eller är långt borta: "Du igen...
Kärlekens tema i J.V. Goethes tragedi. I centrum står berättelsen om doktor Faustus, i vars bild författarens tro på människans gränslösa kreativa möjligheter, i hennes sinne och själ förkroppsligas. Faust känner inte bara igen sig själv som en person, utan kontrasterar också sig själv med resten av världen.
Detta motstånd manifesterade sig också i den tragiska kärlekshistorien om Faust och Margarita. Efter att ha återvunnit sin ungdom med hjälp av Mephistopheles, blir Faust kär i den första vackra flickan han såg - den blygsamma och hårt arbetande, men fromma och trångsynta Margarita. Mephistopheles hoppas att Faust i hennes armar ska finna det där ljuva ögonblicket som han vill förlänga i det oändliga. Han hjälper Faust att förföra Margarita. Hon är en vanlig kvinna som åtnjuter både rika gåvor och beundran av en ädel herre. Och Faust attraheras inte bara av hennes skönhet och friskhet, utan också av Margaritas andliga renhet och vänlighet. Han skäms inte över att hon är allmoge och outbildad. Tragedin uppstår senare: Faust kunde och ville inte gifta sig med flickan, och därför var hon dömd till skam.
Hos Margarita kombineras förmågan att osjälviskt älska med en känsla av plikt. Hon tror uppriktigt på Gud och försöker vägleda ateisten Faust på sanningens väg. Flickan upplever djupt sitt "fall". Samtidigt hoppas hon på Guds skydd och frälsning av hennes själ. När allt kommer omkring, efter mordet på Margaritas bror, tvingades Faust att gömma sig, och hela bördan av skammen för födelsen av ett oäkta barn faller på Margaritas ömtåliga axlar. Hon visar sig vara en syndare både i andras ögon och i sina egna ögon. Gretchen kan inte förstå varför kärleken som gav henne sådan glädje strider mot moral. Denna passion är den indirekta orsaken till broder Valentins död och hans mors död, som Margarita av misstag förgiftade. Nu är Fausts älskade, som dödade sitt ofödda barn i ett anfall av galenskap, dömd till avrättning.
Faust, som får reda på detta, skyndar sig till undsättning och hittar Gretchen i fängelse. Han vill ta med sig Margarita. Men det är för sent!
I ett kort ögonblick av upplysning erkänner hon sig skyldig och vill utstå straff för att rädda sin själ: "Jag underkastar mig Guds dom." Viljan att leva och älska kämpar i hennes själ med helvetets fasa. Sidorna som ägnas åt mötet mellan Faust och Margarita i fängelset är de mest gripande i tragedin. Gretchens sista ord är riktade till hennes älskade. "Död!" – utbrister Faust förtvivlat. "Räddad!" - en röst kommer från himlen. Hon blev förlåten, och nu är Margaritas själ fri.
Gretchens död är också en tragedi för Faust. Detta är kollapsen av förhoppningar om kärlekens frälsande kraft. Faust kommer aldrig att kunna älska någon sånt igen. Han slutade inte för stunden. Han var en kärleksfull egoist, oförmögen att ge, och en älskares största glädje är osjälviskhet, önskan att göra en annan lycklig. Detta gavs inte till skeptikern Faust, som förgäves förstörde Margarita och slösade bort sin nyfunna ungdom.