Introduksjon

Visuell aktivitet, spesielt barnas tegning, inneholder store muligheter. Som bemerket av forskere av barns kunst (Sakulina N.P., Komarova T.S., Grigorieva G.G.), er det et middel til mental, grafomotorisk, emosjonell, estetisk og viljeutvikling av barn. I prosessen med å tegne blir alle mentale funksjoner forbedret: visuell persepsjon, representasjon, fantasi, hukommelse, mentale operasjoner. Også en rekke studier innen barns visuelle kreativitet av innenlandske forskere (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.B. Khalezova, Y. Shibanova og andre) viste overbevisende at uten målrettet, tilstrekkelig veiledning, begynner barn å føle kreativ hjelpeløshet, og når de blir eldre, mister de interessen for visuelle aktiviteter. Moderne tilnærminger til utviklingen av førskolebarn i visuell kunst, til innholdet og metoder for utdanning og opplæring er basert på søket etter "den gyldne middelvei mellom barns bekymringsløse lekne holdning til tegning og mestring av visuelle kunstmidler i den grad som sikrer deres utvikling."

Valget av utradisjonelle tegneteknikker som et av virkemidlene for å utvikle barns visuelle kreativitet er ikke tilfeldig. De fleste utradisjonelle teknikker forholder seg til spontan tegning, når bildet er oppnådd ikke som et resultat av bruk av spesielle kunstneriske teknikker, men som effekten av leken manipulasjon. Med det er det ikke kjent hva slags bilde som vil bli oppnådd, men det er absolutt vellykket med tanke på resultatet og øker derved interessen til førskolebarn for visuelle aktiviteter og stimulerer fantasiens aktivitet. I tillegg utvider ikke-tradisjonelle teknikker de visuelle evnene til barn, noe som lar dem realisere livserfaringen i større grad, frigjøre seg fra ubehagelige opplevelser og etablere seg i den positive posisjonen til en "skaper".

Førskolealder er følsom for prosessen med fantasi som grunnlag for enhver kreativ aktivitet; derfor er den viktigste oppgaven til lærere å skape gunstige forhold for utviklingen, og først og fremst i de typer aktiviteter som iboende er basert på denne mentale prosessen: lek og kunst.

For meg virker det som at barnehager ikke bruker nok utdanningsmulighetene til utradisjonelle tegneteknikker for å utvikle kreativ fantasi. Barn har ofte ingen anelse om at det finnes slike utradisjonelle tegneteknikker som blotografi, monotypi osv. Utradisjonelle tegneteknikker er praktisk talt ikke etterspurt i undervisningsprosessen. Jeg tror at bruken av ikke-tradisjonelle tegneteknikker i utdanningsprosessen og uavhengige aktiviteter til et barn bidrar til hans omfattende utvikling.

Betydningen av utradisjonelle tegneteknikker i utviklingen av kreativitet.

Dannelsen av en kreativ personlighet er en av de viktige oppgavene til pedagogisk teori og praksis på nåværende stadium. Utviklingen begynner mer effektivt fra førskolealder. Som V. A. Sukhomlinsky sa: "Opprinnelsen til barns evner og talenter er til fingerspissene. Fra fingrene kommer, billedlig talt, de fineste tråder-bekker, som mates av kilden til kreativ tanke. Med andre ord, jo mer ferdigheter et barn har, jo smartere er barnet.» Som mange lærere sier, alle barn er talentfulle. Derfor er det nødvendig å legge merke til og føle disse talentene i tide og prøve å gi barna muligheten til å demonstrere dem i praksis, i det virkelige liv, så tidlig som mulig. Ved å utvikle kunstneriske og kreative evner ved hjelp av voksne, skaper barnet nye verk(tegning, søknad). Hver gang han finner på noe unikt, eksperimenterer han med måter å lage et objekt på. En førskolebarn i sin estetiske utvikling går fra et elementært visuelt-sanselig inntrykk til å skape et originalt bilde (komposisjon)) tilstrekkelige visuelle og uttrykksfulle midler. Dermed er det nødvendig å skape et grunnlag for hans kreativitet. Jo mer et barn ser, hører, opplever, jo mer betydningsfull og produktiv vil aktiviteten til fantasien hans bli. Kreativitet kan ikke eksistere under press og vold. Det skal være gratis, lyst og unikt. Uten avskjed med blyanter, tusj og maling, lærer barnet stille å observere, sammenligne, tenke og fantasere.

Ikke-standardiserte tilnærminger til å organisere visuelle aktiviteter overrasker og gleder barn, og vekker dermed ønsket om å delta i en så interessant aktivitet. Original tegning avslører barnets kreative potensial, slik at han kan føle fargene, deres karakter og humør. Og det er slett ikke skummelt hvis en liten kunstner blir skitten, det viktigste er at han liker å samhandle med maling og gleder seg over resultatene av arbeidet sitt.

I prosessen med ukonvensjonell tegning utvikler barnet seg omfattende. Slike aktiviteter sliter ikke førskolebarn; barn forblir svært aktive og effektive gjennom hele tiden som er tildelt for å fullføre oppgaven. Ikke-tradisjonelle teknikker lar læreren ta en individuell tilnærming til barn, med tanke på deres ønsker og interesser. Bruken deres bidrar til den intellektuelle utviklingen av barnet, korrigering av mentale prosesser og den personlige sfæren til førskolebarn.

Mange typer ikke-tradisjonelle tegninger bidrar til å øke utviklingsnivået for hånd-øye-koordinasjon (for eksempel tegning på glass, maling av stoff, tegning med kritt på fløyelspapir, etc.). Koordinering av finmotorikk i fingrene blir forenklet, for eksempel ved en så ukonvensjonell bildeteknikk som å tegne på lim med hendene. Denne og andre teknikker krever presisjon, bevegelseshastighet, tålmodighet, utholdenhet, kreativitet, tenkning, fantasi og hukommelse utvikles. Å jobbe med utradisjonelle maleteknikker stimulerer positiv motivasjon, fremkaller en gledelig stemning, fjerner frykt for tegneprosessen og er det viktigste middelet for estetisk utdanning.

Kjennetegn ved ukonvensjonelle tegneteknikker.

Ukonvensjonell tegning avslører muligheten for å bruke kjente prioriteringer som kunstneriske materialer. Du kan tegne med hva som helst og som du vil. Variasjonen av materialer byr på nye utfordringer og tvinger oss til å finne på noe hele tiden. Forskere har studert og mestret mer enn 30 forskjellige tegneteknikker.

La oss vurdere hovedtypene av ikke-tradisjonelle tegneteknikker

Poking med en hard halvtørr børste. Kan brukes i alle aldersgrupper. Barnet dypper børsten i gouache og slår papiret med det, holder det vertikalt. Når du arbeider, faller ikke børsten i vannet. På denne måten fylles hele arket, disposisjonen eller malen. Resultatet er en imitasjon av teksturen til en luftig eller stikkende overflate.
Fingermaling. Alder: fra to år. Uttrykksmåter: flekk, prikk, kort linje, farge. Metode for å få et bilde: barnet dypper fingeren i gouache og legger prikker og flekker på papiret. Hver finger er malt med en annen farge. Etter jobb, tørk fingrene med et serviett, så vaskes gouache enkelt av.
Palmtegning. Alder: fra to år. Barnet dypper håndflaten (hele børsten) i gouachen eller maler den med pensel (fra femårsalderen) og setter et avtrykk på papir. De tegner med både høyre og venstre hånd, malt i forskjellige farger.
Avtrykk med kork .Alder: fra tre år. Barnet presser korken til stempelputen med maling og setter inntrykk på papiret. For å få en annen farge skiftes både bollen og proppen.
Potetstempelavtrykk. Alder: fra tre år. Barnet trykker signet på en stempelpute med maling og setter inntrykk på papiret. For å få en annen farge, byttes både bollen og signet.
Skumgummiinntrykk. Alder: fra fire år. Barnet presser skumgummien på en stempelpute med maling og setter inntrykk på papiret. For å endre farge, bruk en annen bolle og skumgummi.
Avtrykk med viskelærstempler. Alder: fra fire år. Barnet trykker signet på en stempelpute med maling og setter inntrykk på papiret. For å endre fargen må du ta en annen bolle og signet.
Avtrykk med krøllet papir. Alder: fra fire år. Barnet presser det sammenkrøllede papiret mot blekkputen og setter et avtrykk på papiret. For å få en annen farge, bytt både tallerkenen og det krøllete papiret.
Voksstifter + akvarell. Alder: fra fire år. Et barn tegner med voksstifter på hvitt papir. Så maler han arket med akvareller i en eller flere farger. Kritttegningen forblir umalt.
Stearinlys + akvarell Alder: fra fire år. Et barn tegner med et stearinlys på papir. Så maler han arket med akvareller i en eller flere farger. Lysmønsteret forblir hvitt.
Silketrykk. Alder: fra fem år. Barnet trykker en signet eller skumserviett på en stempelpute med maling og setter inntrykk på papiret ved hjelp av en sjablong. For å endre fargen, ta en annen vattpinne og sjablong.
Emnemonotype. Alder: fra fem år. Barnet bretter et ark i to og på den ene halvdelen av det tegner halvparten av det avbildede objektet (objektene er valgt å være symmetriske). Etter å ha malt hver del av objektet mens malingen fortsatt er våt, brettes arket i to igjen for å lage et trykk. Bildet kan deretter dekoreres ved også å brette arket etter å ha tegnet flere dekorasjoner.
Blotografi er normalt.Alder: fra fem år. Barnet øser opp gouache med en plastskje og heller den på papiret. Resultatet er flekker i tilfeldig rekkefølge. Deretter dekkes arket med et annet ark og presses (du kan bøye originalarket i to, dryppe blekk på den ene halvdelen og dekke det med den andre). Deretter fjernes det øverste arket, bildet undersøkes: det bestemmes hvordan det ser ut. De manglende detaljene er fullført.
Blotografi med et rør. Alder: fra fem år. Barnet øser opp maling med en plastskje og heller den på arket, og lager en liten flekk (dråpe). Blås deretter på denne flekken fra et rør slik at enden ikke berører verken flekken eller papiret. Om nødvendig gjentas prosedyren. De manglende detaljene er fullført.
Blotografi med en streng. Alder: fra fem år. Barnet dypper tråden i malingen og klemmer den ut. Så legger han ut et bilde fra en tråd på et ark, og lar den ene enden være fri. Etter dette legges et annet ark på toppen, presses, holder det med hånden og trekker tråden i spissen. De manglende detaljene er fullført.
Sprøyte . Alder: fra fem år. Barnet legger maling på en pensel og slår penselen på pappen, som han holder over papiret. Malingssprut på papiret.
Bladtrykk.Alder: fra fem år. Barnet dekker et trestykke med maling i forskjellige farger, og legger det deretter på papiret med den malte siden for å lage et trykk. Hver gang det tas et nytt blad. Bladstilkene på bladene kan males på med en pensel.
Akvarell fargestifter. Alder: fra fem år. Barnet fukter papiret med vann ved hjelp av en svamp, og tegner deretter på det med fargestifter. Du kan bruke teknikkene for å tegne med enden av en kritt og flat. Når papiret tørker, blir det vått igjen.
Poking . Alder: fra fem år. Barnet plasserer den butte enden av blyanten i midten av papirfirkanten og snur kanten av firkanten inn på blyanten med en rotasjonsbevegelse. Holder kanten av firkanten med en finger slik at den ikke glir av blyanten, dypper barnet den i limet. Så limer han firkanten på basen og trykker den med en blyant. Først etter dette trekker han ut blyanten, og den brettede firkanten forblir på papiret. Prosedyren gjentas mange ganger til ønsket mengde papirplass er fylt med brettede firkanter.
Landskapsmonotypi. Alder: fra seks år. Barnet bretter arket i to. På den ene halvdelen av arket er det tegnet et landskap, på den andre halvdelen reflekteres det i en innsjø eller elv (avtrykk). Landskapet gjøres raskt slik at malingene ikke rekker å tørke. Halvparten av arket som er beregnet på utskriften tørkes av med en fuktig svamp. Den originale tegningen, etter at et trykk er laget av den, blir livnet opp med maling slik at den skiller seg mer fra trykket. For monotype kan du også bruke et ark med papir og fliser. Landskapet blir uskarpt. Det er viktig at læreren hver gang skaper en ny situasjon slik at barn på den ene siden kan bruke tidligere tilegnet kunnskap, ferdigheter og evner, og på den andre siden se etter nye løsninger og kreative tilnærminger.

Metoder og teknikker for å veilede tegning i utradisjonelle teknikker.

Med tanke på prosessen med visuell aktivitet hos førskolebarn, er det åpenbart at manifestasjonen av kreativitet er en kompleks prosess som krever aktiv, rettet intervensjon fra en voksen, som må skape forutsetninger for sin mest effektive utvikling hos barn.For at et barn skal tegne med glede og forbedre kreativiteten sin, må en voksen hjelpe ham i tide. Suksessen til trening avhenger av riktig definisjon av målene og innholdet, samt av måtene å oppnå målene på, det vil si undervisningsmetoder.Suksess avhenger i stor grad av hvilke metoder og teknikker læreren bruker for å formidle bestemt innhold til barn og utvikle deres kunnskaper, ferdigheter og evner. For å gjøre dette, i prosessen med å lære barn utradisjonelle tegneteknikker, bør man stole på følgende prinsipper:

1. Fra enkelt til komplekst: en overgang fra enkle teknikker til mer komplekse er gitt.

2. Prinsippet om synlighetkommer til uttrykk i at barn har et mer utviklet visuelt-figurativt minne enn verbal-logisk minne, så tenkning er basert på persepsjon eller representasjon.

3. Prinsippet om individualiseringsikrer involvering av hvert barn i utdanningsprosessen.

4. Koble læring med livet: bildet skal være basert på inntrykket barnet får fra den omgivende virkeligheten.

Det er ekstremt viktig fra de aller første trinnene å dyrke en bærekraftig interesse for visuell kunst hos barn, som bidrar til å utvikle utholdenhet, arbeidsevne og utholdenhet i å oppnå resultater. Denne interessen er i utgangspunktet ufrivillig og er rettet mot selve handlingsprosessen. Læreren utfører gradvis oppgaven med å utvikle interesse for resultatet, for produktet av aktiviteten. Dette produktet er en tegning, visuell og tiltrekker seg dermed barnet til seg selv, tiltrekker seg oppmerksomheten.

Etter hvert blir barn mer og mer interessert i resultatene av arbeidet deres, kvaliteten på utførelsen, og ikke bare opplever glede i selve tegneprosessen. Barn på seks eller syv år, som står på terskelen til skolen, har nye motiver for sin interesse for klasser - et bevisst ønske om å lære å tegne godt. Det er en økende interesse for prosessen med å utføre arbeid i henhold til lærerens instruksjoner for å få et godt resultat. Det er et ønske om å korrigere og forbedre arbeidet ditt.

Derfor bør undervisning i tegning ved bruk av utradisjonelle teknikker utføres i følgende retninger:

fra å tegne individuelle objekter til å tegne plot-episoder og videre til plottegning;
fra bruk av de enkleste typer utradisjonelle bildeteknikker til mer komplekse;
fra bruk av ferdig utstyr og materialer til bruk av de du trenger å lage selv;
fra å bruke imitasjonsmetoden til selvstendig implementering av planen;
fra bruk av én type teknikk i tegning til bruk av blandede bildeteknikker;
fra individuelt arbeid til kollektiv skildring av objekter, emner og utradisjonelle tegneteknikker.

Praktisk del

Jeg anser det å skape det nødvendige utviklingsmiljøet som en av de viktige forutsetningene for å involvere et barn i kunstneriske og skapende aktiviteter. Jeg begynte arbeidet mitt med å introdusere utradisjonelle tegneteknikker med ungdomsskolebarn i begynnelsen av skoleåret. Kunsthjørnet på den tiden oppfylte alle kravene, men dessverre var det praktisk talt ingen materialer for barn å jobbe med i utradisjonelle teknikker. For øyeblikket, i kreativitetshjørnet, er det papir i forskjellige farger, teksturer og formater, tusj, blyanter, voksstifter, maling (gouache, akvarell), børster, plastelina, tetninger og maler, biter av skumgummi, tannbørster , rør, bomullspinner, forskjellige servietter, forskjellige sjablonger. Musikalske og litterære kartoteker og et stort utvalg av visuelt og informasjonsmateriell er valgt ut. For å utvikle kunstnerisk og estetisk oppfatning er kunsthjørnet utstyrt med folkekunstobjekter (Dymka, Khokhloma, Gorodets, Filimonovskaya-leketøy, hekkende dukker) og reproduksjoner av malerier. Det er en utstilling av barns kreativitet, der et barn selvstendig kan plassere sin egen tegning eller håndverk. Alt dette materialet er fritt tilgjengelig for barn og kan brukes i selvstendige aktiviteter.

Etter å ha analysert barnetegninger laget uavhengig, kan det bemerkes at ikke-tradisjonelle tegneteknikker fortsatt brukes av barn ekstremt sjelden. Jeg inviterte barna til å tegne en tegning over temaet «Høstskog» ved å bruke kjente utradisjonelle tegneteknikker. Dessverre kunne ikke barna umiddelbart huske hvordan og med hva de kunne tegne bortsett fra en pensel. Med lærerens oppfordring fant vi ut at barna er kjent med teknikken med å tegne med håndflatene og fingrene. Ved hjelp av disse teknikkene fullførte barna tegninger av en høstskog.

For å introdusere middelaldrende barn til ukonvensjonelle tegneteknikker, valgte jeg teknikken med å tegne med bladtrykk, stikke med halvtørr hard børste og skumgummistempling. På leksjonen "Visiting Lesovich" ble barn kjent med teknikken for å lage et skuminntrykk. Aktiviteten "Golden Autumn" bidro til å gjøre barn kjent med teknikken for å tegne med bladtrykk. Under leksjonen "Pinnsvin" lærte barna å skildre piggsvinene til et pinnsvin ved å bruke teknikken med å stikke med en halvtørr børste.

Jeg jobbet både med å gjøre barn kjent med og trene i å bruke disse utradisjonelle tegneferdighetene. Barn reagerer alltid med stor glede på tilbudet om å tegne «uten pensel». Jeg har forberedt et album for visning, «Cheerful Palms». Barna ble kjent med eksempler på hva og hvem som kan tegnes med håndflaten og anvender nå den ervervede kunnskapen i selvstendige aktiviteter. Vi fortsatte å konsolidere poke-tegneteknikken i leksjonen "Venner for et pinnsvin". Barn prøver også å bruke denne teknikken i selvstendig tegning. Vi brukte teknikken med å tegne med skumgummi i tegningen "Bamse".

konklusjoner

Etter å ha analysert arbeidet jeg har gjort for å gjøre barn i førskolealder kjent med teknikkene for utradisjonell tegning, kom jeg til den konklusjonen at barna husket og konsoliderte teknikkene for å tegne med håndflatene og fingrene i sine visuelle aktiviteter. Vi ble kjent med teknikkene for å tegne med bladtrykk, metoden for å stikke med en hard børste og trykke med skumgummi. Barn bruker disse teknikkene med glede og ganske vellykket i uavhengig tegning både i barnehagen og hjemme. Når man observerer barn, kan man komme til den konklusjon at et barn ikke alltid er interessert i å tegne om et gitt emne. Derfor bør han få valgfrihet. Utradisjonelle tegneteknikker gir barnet muligheten til å velge hva det skal tegne, hvordan det skal tegne og hva det skal tegne. I prosessen med slik aktivitet oppnås fantastiske silhuetter, som barnet entusiastisk fullfører og fullfører. Utradisjonell tegning er en mulighet til å velge. Barn utvikler aktivt fantasi og tenkning. Barnet er interessert i denne typen aktivitet. Derfor kan vi konkludere med at når du bruker ulike ikke-tradisjonelle tegneteknikker, utvikler barnas kreative evner seg aktivt.

Jeg tror at etter å ha utført arbeidet jeg har planlagt med å mestre utradisjonelle tegneteknikker av barn i mellomgruppen, vil deres bruk i barns uavhengige aktiviteter være mye høyere.

Bibliografi:

Davydova G.N. Ukonvensjonelle tegneteknikker i barnehagen. Del 1. – M.: “Scriptorium Publishing House, 2008. – 80 s. Davydova G.N. Ukonvensjonelle tegneteknikker i barnehagen. Del 2. – M.: “Forlaget Scriptorium 2003”, 2008. – 72 s.
Kazakova, T.G. Visuell aktivitet og kunstnerisk utvikling av førskolebarn / T.G. Kazakova - M.: Pedagogy, 1983. - 112 s.
Komarova T.S. "Klasser i visuell kunst i barnehagen" - P., 1981.
Koldina D.N. "Tegning med barn 4-5 år gamle." Leksjonsnotater: MOSAIKK-SYNTESE; M.; 2011
Lykova, I.A. Program for kunstnerisk utdanning, trening og utvikling av barn 2-7 år "Fargede palmer" / I.A. Lykova. - M.: “Karapuz - didaktikk”, 2006.- 144 s.
Utrobina K.K., Utrobin G.F. “Morsom tegning med pokingmetoden med barn 3-7 år”
Tsikvitaria T.A. "Utradisjonelle tegneteknikker" - LLC "TC Sfera", 2011

Nesterova I.A. Bruken av ikke-tradisjonelle teknikker i visuelle aktiviteter til førskolebarn // Nesterov Encyclopedia

Som kjent får et barns visuelle aktivitet en kunstnerisk og kreativ karakter når han mestrer metodene for skildring. Produktet av kunstnerisk og kreativ aktivitet er et uttrykksfullt bilde. En av oppgavene med å undervise i tegning i barnehagen er å lære barn å skildre gjenstander og fenomener som et middel til billedlig gjenspeiling av livsinntrykk.

Variasjonen av utradisjonelle teknikker i undervisning i visuell kunst

Bildet krever klare, tydelige ideer, samt evnen til å uttrykke dem i grafisk form. Når du lager en tegning, kontrollerer barnet handlingene sine ved å representere det avbildede objektet og evaluere dem. Ideene som trengs for å tegne, dannes i prosessen med persepsjon. Forskning av N.P. Sakulina viser at det er nødvendig å lære barn en bestemt måte å oppfatte et objekt på, undersøke det. Men for å tegne dette eller det objektet, er det ikke nok å ha en klar ide om dens form, farge, struktur; det er nødvendig å kunne uttrykke disse egenskapene til objektet i grafisk form på planet til et ark papir, for å underordne håndens bevegelse til oppgaven med avbildning.

Som bemerket av T.S. Komarova: "Man kan tro at bevegelsene som tar sikte på å lage en tegning er tilstrekkelig organisert av selve tegneprosessen. Dette er imidlertid ikke tilfelle: barn bør definitivt læres tegneteknikker."

Dermed er det å mestre teknologi av førskolebarn en selvstendig og viktig oppgave.

For tiden er synspunkter på problemet med kunstnerisk utvikling og betingelsene for dannelse av kunstneriske evner i rask endring, endringen av barns generasjoner og deres preferanser, fremveksten av nye kunstneriske teknikker og teknikker. I denne forbindelse må arbeidsmetodene til lærere innen kunstfag med førskolebarn også endres.

Ikke-tradisjonelle teknikker utvider de visuelle evnene til barn, noe som lar dem realisere livserfaringen i større grad, frigjøre seg fra ubehagelige opplevelser og etablere seg i den positive posisjonen til en "skaper".

Ideen om å bruke utradisjonelle teknikker i prosessen med å undervise i visuell kunst er ikke ny, og behovet for å bruke utradisjonelle teknikker for å organisere den visuelle kreativiteten til førskolebarn er ikke i tvil. Tross alt, variasjonen av visuelle materialer som gis til barn, avviket fra tradisjonelle, kjente måter å lage tegninger på, og jakten på nye kreative løsninger bidrar til utviklingen av barns kreativitet, aktivitet og fantasi. Barn elsker nyhet, de er interessert i en rekke materialer, og som et resultat får barn et vellykket aktivitetsprodukt.

Billedkunstteknikk og dens rolle i bildeskaping

Barndommen er en periode med intens utvikling, endring og læring - dette var definisjonen gitt av psykolog L.F. Obukhova. Hun skriver at dette er en periode med paradokser og motsetninger, uten hvilken det er umulig å forestille seg «utviklingsprosessen». Barndom er den mest gunstige for utvikling av kreativitet.

Utviklingen av kreativitet er en av "broene" som fører til utvikling av kunstneriske evner.

Dessverre har den moderne masse-"skolen" fortsatt en lite kreativ tilnærming til tilegnelse av kunnskap. Ofte handler læring om å huske og reprodusere handlingsteknikker og typiske måter å løse oppgaver på. Monoton, mønstret repetisjon av de samme handlingene dreper interessen for læring. Barn blir fratatt oppdagergleden og kan gradvis miste evnen til å være kreativ.

Visuell aktivitet i moderne forskning tolkes som en av formene for et barns kunstneriske utforskning av den omkringliggende virkeligheten, der han reflekterer verden ved hjelp av kunstneriske midler.

I prosessen med å tegne, skulpturere og applikere opplever barnet en rekke følelser:

gleder seg over det vakre bildet han skapte,
blir opprørt hvis noe ikke fungerer,
streber etter å overvinne vanskeligheter eller gir etter for dem.

Han tilegner seg kunnskap om gjenstander og fenomener, om midler og metoder for deres overføring, om kunstens kunstneriske muligheter. Barns ideer om verden rundt dem blir dypere, de forstår egenskapene til gjenstander, husker deres karakteristiske trekk og detaljer, mestrer kunst og evner og lærer å bruke dem bevisst.

I moderne teori og praksis for førskoleopplæring regnes visuell aktivitet som det mest tilgjengelige middelet som gir førskolebarn store muligheter for et fullstendig og meningsfullt uttrykk for inntrykk av det omkringliggende livet, opplevelser og manifestasjon av deres spontanitet og emosjonalitet. Kunstneriske aktiviteter utvikler hukommelse, oppmerksomhet, finmotorikk, lærer barnet å tenke, analysere, måle og sammenligne, komponere og forestille seg.

Til å begynne med utvikler barn en interesse for visuelle hjelpemidler, manipulasjoner og spor. igjen på et ark, fra å jobbe med en blyant eller pensel og bare gradvis, ved å mestre visuelle teknikker, dukker det opp motivasjon for kreativitet - ønsket om å få resultater, for å lage et bilde.

Moderne pedagogisk og psykologisk forskning beviser betydningen av visuell kreativitet for den intellektuelle og kunstneriske utviklingen til barn i førskolealder.

Tross alt er det i visuell aktivitet at dannelsen av kunstnerisk kreativitet oppstår, hvis utvikling er mulig uten å lære barn å implementere ideer, formidle gjenstander og fenomener. Denne opplæringen er rettet mot å skape et kunstnerisk bilde for barn og er nært avhengig av utvikling av evner til visuell aktivitet.

En av betingelsene for utvikling av barns kreative evner er bruken av en rekke visuelle kunstteknikker.

Begrepet "teknologi" har flere betydninger. La oss vurdere tolkningen av konseptet "teknologi" fra forskjellige kilder.

Tabell over tolkninger av konseptet "teknologi" i forskjellige kilder

	Kilde	Tolkning
	Stor encyklopedisk ordbok	Teknologi (fra gresk - kunst, dyktighet, dyktighet), et system av kunst. organer for sosial aktivitet, som utvikler seg gjennom den historiske prosessen med å objektivisere arbeidsfunksjoner, ferdigheter, erfaring og kunnskap i naturmateriale, gjennom kunnskap og bruk av naturkreftene og naturlovene.
	Forklarende ordbok for det russiske språket redigert av D.N. Ushakov	Teknologi er et sett med teknikker og enheter som brukes for å oppnå de beste resultatene med minst mulig menneskelig arbeidskraft.
	Culturology Encyclopedia. Bind 2	Teknologi er et sett med materielle midler skapt for å gjennomføre produksjonsprosessen, berike og tilrettelegge for menneskets kunnskap om omverdenen, utvide menneskets forhold til miljøet.
	Ozhigovs forklarende ordbok	Teknikken er: 1. Utvalget av vitenskaper knyttet til studiet og opprettelsen av produksjonsmidler og verktøy. 2. Settet av arbeidsmidler, kunnskap og aktivitet som tjener til å skape materielle verdier. Avansert t. Mestre teknikken. 3. Et sett med teknikker som brukes i noen. virksomhet, dyktighet.

Teknologi er et sett med teknikker, enheter og materialressurser som brukes til å utføre produksjonsprosessen og oppnå det beste resultatet.

Hva er kunstteknikk?

Den sovjetiske kunstneren D.I. Kiplik indikerer i sin bok "Painting Technique" at maleteknikk bør bety en spesiell gren av kunnskap, hvis emne for studien er den rasjonelle konstruksjonen av et maleri fra dets materielle essens. Kunnskap om teknologi vil gi kunstneren muligheten til ikke bare å lage varige verk, men også til å utnytte malematerialer på best mulig måte fra et kunstnerisk synspunkt.

Teknikken for å tegne av kunstnere forstås bredt: dette inkluderer teknikken for linje, skyggelegging, en viss måte å tegne og skrive på og måten å bruke visse materialer på (papir, lerret, tre, blyant, kull, pastell, oljemaling, akvarell , gouache, tempera, etc.) i samsvar med deres egenskaper, deres visuelle evner.

I kunsten forstås teknologi (fra det greske technike - skillful og techne - art, skill) som et sett med spesielle ferdigheter, metoder og teknikker som et kunstverk utføres med.

Imidlertid forstås teknikk også snevrere: som et direkte, umiddelbar resultat av kunstnerens arbeid med et spesielt materiale og verktøy (derav uttrykket: teknikken oljemaleri, akvareller, gouache osv.), evnen til å bruke det ekspressive egenskapene til materialet, og mer bredt: som for eksempel metodeoverføring av materialiteten til objekter. Den tekniske siden av visuell aktivitet er underordnet oppgaven med å skape et uttrykksfullt bilde i en tegning.

Representanter for den realistiske bevegelsen i kunst har alltid lagt stor vekt på tegneteknikk, med spesiell oppmerksomhet til utviklingen.

Teknologibegrepet inkluderer utvikling av øyet og hånden, deres koordinerte aktivitet. Spesiell vekt er lagt til dyktig, festlig skildring av konturen og formen til gjenstander.

Læreren må lære barn teknologi slik at de fritt kan bruke den når de løser ethvert problem, og fullt ut uttrykke sine inntrykk av livet rundt dem i arbeidet. I barnehagen er det nødvendig å umiddelbart, innenfor tilgjengelige grenser, formulere riktig tegneteknikk for alle barn, slik at de senere ikke må omskoleres.

Definisjonen av tegneteknikk som er akseptert i kunsten, gjelder hovedsakelig teknikken for tegning av barn. Forskjellen ligger i det faktum at hos et førskolebarn oppstår den første utviklingen av ulike og subtile håndbevegelser som er nødvendige for å tegne og som kan kalles tegnebevegelser. Å mestre en konturlinje, et slag, en flekk som uttrykksmiddel for tegning utgjør en spesiell oppgave for et lite barn, som barnet ikke kan løse på egen hånd.

I tegning, som i enhver verktøyaktivitet, er den sosiohistoriske opplevelsen til mennesker fastslått. Det er nødvendig for barnet å korrekt oppfatte handlingsmetodene ved å tegne fra en voksen, som avslører for ham denne opplevelsen, nedfelt i hvert spesifikt instrument. En voksens demonstrasjon fremstår for barnet som en handlingsmodell som bare må følges og læres av barn gjennom trening i ulike teknikker for visuell aktivitet.

Bildet i tegningene er laget ved hjelp av en rekke materialer. Kunstnere bruker forskjellige materialer i arbeidet sitt: en rekke malinger (olje, gouache, akvarell), saus, kull, sanguine, pastell og mange andre. Det er ofte tilfeller der forskjellige materialer brukes til å lage et uttrykksfullt bilde i ett verk (for eksempel kull, sanguine, gouache; hvitvask, akvareller og fargeblyanter). Det er nødvendig å lære barn å bruke disse materialene i samsvar med deres uttrykksmåter, og også å lære dem å kombinere tilgjengelige materialer i visuell kreativitet.

Tradisjonelle teknikker for visuell kunst inkluderer de som oftest brukes i barneinstitusjoner, i førskoler, skoler, spesialiserte kunstskoler, kunstskoler, på barnehjem, på internatskoler, i ulike kunststudioer, i kreative hus. Visuelle aktiviteter i barnehagen er rettet mot å undervise i kunstneriske og skapende aktiviteter innenfor de rammer som er tilgjengelige for førskolebarn.

Det er tre tradisjonelle typer barns kunstneriske og visuelle kreativitet:

tegning,
modellering,
applikasjon.

Figur 1. Tegneteknikker for førskolebarn i henhold til T.S. Komarova og N.P. Sakulina:

Dermed utvikler følgende tekniske ferdigheter hos eldre førskolebarn:

lære å tegne rette linjer i forskjellige retninger og av forskjellige bredder, tegne buer, sirkler, ovale former, bølgete linjer, påfør børsten flatt for å lage et strøk;
øv lette, uten overdreven spenningsbevegelser med en blyant og pensel, moderat trykk på papiret med en blyant og regulering av trykk for å oppnå nyanser av farger, tegn tynne linjer med enden av børsten, bredere striper med siden av haugen;
evnen til å vilkårlig endre trykket på en blyant for å oppnå farger med forskjellig intensitet utvikles.

Små barn kan ennå ikke kontrollere bevegelsene til hendene, så de kan ikke rulle leire, klemme den med håndflatene med nødvendig kraft for å få en flat form, de kan ikke uavhengig ta en blyant riktig, eller underordne håndbevegelsen med en blyant å lage et bilde av et bestemt objekt. Barn må læres både selve bevegelsen og dens kvaliteter:

styrke,
varighet,
orientering osv.

Håndbevegelser rettet mot å lage en tegning er ikke født fra selve tegneprosessen, fordi barnet akkurat begynner å skape. Derfor bør han læres å tegne.

I følge T. S. Komarova bør det å lære barn tegneteknikker utføres "ikke på egen hånd, ikke av hensyn til teknisk perfeksjon av bildet, men slik at barnet uttrykksfullt og uten store vanskeligheter kan lage det bildet han ønsker."

Hvis et barn ikke kontrollerer hånden sin, er hver kunstnerisk bevegelse vanskelig for ham, hånden hans blir raskt sliten og prosessen med å lage et bilde gir ikke glede. Samtidig er det å mestre en linje, et slag, et punkt som uttrykksmiddel, lære å holde en blyant, en pensel riktig og bruke dem rasjonelt en ganske vanskelig oppgave som et barn ikke kan løse på egen hånd . Det er nødvendig at han korrekt oppfatter handlingsmetodene ved å tegne fra en voksen.

I prosessen med målrettet læring utvikler barn handlingsmot, selvtillit og frihet til å bruke verktøy og materialer. De får teknisk letthet og frihet, som er et av insentivene for å tegne, lage et bilde av et objekt eller fenomen. Hvis barn holder en blyant feil - med en klype, i en knyttneve, med skjeve fingre, blir hånden raskt sliten, og bildet blir forvrengt. Og resultatet er misnøye, sorg, tap av interesse.

Tegneteknikken inkluderer både bevegelser og deres oppfatning, det vil si bevegelse under kontroll av syn og motoriske sensasjoner.

I modellering er det nødvendig å utvikle slike håndbevegelser som vil tillate barn å forvandle en klump av leire eller plasticine, få forskjellige former fra den og lage bilder.

Barn mestrer gradvis å klype små leirklumper fra en stor, rulle med en rett bevegelse (pinner, sylindre, etc.), sirkulære bevegelser (kuler, bær, kuler, etc.), utflating, strekking. De lærer å flate ut klumper, trykke inn og trekke ut små deler og detaljer av bildet. De blir undervist i en rekke fingerskulpturteknikker, bruk av stabler og skulptur i deler og fra et helt stykke. Takket være dette er barn i stand til å formidle mer subtile trekk ved formen til gjenstander.

Å mestre teknikken for modellering fremmer utviklingen av håndbevegelser, lar barn formidle ulike objekter av virkeligheten i denne typen visuell aktivitet, og skildre enkle scener fra livet og eventyr.

Barn kan skildre gjenstander, fenomener, lage mønstre og legemliggjøre planene sine i tegning, modellering og applikasjon bare hvis de mestrer teknikken til hver type visuell aktivitet. Til tross for at den tekniske utførelsen av arbeidet ikke er hovedsaken, er det nødvendig å mestre de riktige og varierte teknikkene.

Figur 2. Tradisjonelle teknikker for undervisningsapplikasjoner i førskoleutdanningsinstitusjoner

I prosessen med visuell kreativ aktivitet lærer barnet:

uavhengig overføring av tidligere ervervet kunnskap til en ny situasjon;
visjon av en ny funksjon av et objekt (objekt);
se problemet i en standardsituasjon;
visjon av strukturen til objektet;
evne til å lage alternative løsninger;
kombinere tidligere kjente aktivitetsmetoder med nye.

Den visuelle bevegelsen av hånden ved tegning, skulptur eller applikasjon er assosiert med muskel-motoriske opplevelser, oppfatningen av selve bevegelsen kinestetisk og visuelt: barnet ser hvordan hånden beveger seg og føler denne bevegelsen.

Applique utvikler en dekorativ sans, bidrar til utvikling av fargesans og komposisjonsevner hos barn, da det gir dem muligheten til før liming, å prøve å ordne utklippede figurer på forskjellige måter og velge det beste alternativet for deres plassering.

I applikasjonsklasser, akkurat som i tegne- og modelleringstimer, utvikler barna evnen til å skildre gjenstander og fenomener i miljøet, til å uttrykke sine inntrykk og ideer. For å gjøre dette er det nødvendig at barn gradvis mestrer teknikken for å brette bilder fra deler og lime dem, og viktigst av alt, mestre teknikken for selvstendig å kutte ut formen på gjenstander.

Barnets visuelle aktivitet får gradvis en kunstnerisk og kreativ karakter, som et resultat av akkumulering og foredling av bilder og representasjoner og mestring av representasjonsmetoder. Produktet av kunstnerisk og kreativ aktivitet er et uttrykksfullt bilde.

Den tekniske siden av visuell aktivitet er underordnet oppgaven med å skape et uttrykksfullt bilde i en tegning. Det er dette målet som bestemmer valget av et bestemt materiale for tegning. Når læreren tenker gjennom leksjonen, velger læreren materialet der bildet av objektet kan være spesielt uttrykksfullt, interessant, vakkert og vil gi både barn og andre estetisk nytelse. Men dette vil bare være mulig hvis barn mestrer de visuelle og uttrykksfulle egenskapene til hvert materiale.

Programmer for å lære førskolebarn tegneteknikker

Bruken av moderne teknikker for visuell kreativitet i opplæringen av førskolebarn bestemmes av programinnholdet. Vi bestemte oss for å analysere delene av programmer for førskoleinstitusjoner om visuell kunst for mangfoldet i bruken av visuelle teknikker.

I utdanning, opplæring og utviklingsprogram i barnehage utviklet av M. Vasilyeva og med sikte på å utvikle den kunstneriske kreativiteten til en førskolebarn, har følgende arbeidsområder for kunstnerisk utdanning av barn blitt identifisert:

opplevelse av kunstneriske inntrykk av kunstbilder;
noen kunnskaper og ferdigheter innen ulike typer kunstnerisk virksomhet;
et system med kreative oppgaver som tar sikte på å utvikle barns evne til å lage nye bilder ved å bruke midler til forskjellige typer kunst;
skape problematiske situasjoner som aktiverer kreativ fantasi;
skape et materielt beriket miljø for kunstneriske aktiviteter.

Implementeringen av dette programmaterialet kan være basert på bruk av moderne teknikker for visuell kreativitet.

I programmet "Childhood" I seksjonen "Barns kunst og kunstneriske aktiviteter", er oppmerksomhet hovedsakelig rettet mot utviklingen av visuelle ferdigheter som er nødvendige for plottegning. Ulempen med disse oppgavene er at oppgaven med å utvikle kreativitet og fantasi ikke er separat identifisert, hvilke midler for uttrykksevne som skal brukes når du lager en tegning er ikke angitt, oppgavene er gitt i generelle termer, og det er ingen spesifikasjon av disse oppgavene .

I "Rainbow"-programmet arbeid med barn i visuell kunst utføres i to retninger: i prosessen med estetisk oppfatning av naturen, vakre gjenstander og kunstverk i tegne- og modelleringsklasser, og i prosessen med fri aktivitet.

Fordelen med "Rainbow"-programmet kan trygt kalles det faktum at innholdet dekker alle aspekter av et barns liv i barnehagen; læring og utvikling skjer ikke bare i en spesielt tildelt tid, men gjennom hele barnets aktivitet. Programmet inkluderer også underavsnitt "Om påvirkning av en farge på en annen", "Farge og lys", som inneholder informasjon om utviklingen av fargeoppfatning, som er svært viktig for utviklingen av barns kreativitet.

Men dette programmet har også noen ulemper:

det er ingen klare oppgaver for utvikling av plottegning,
Hovedfokus er undervisning i tekniske teknikker og evne til å arbeide med visuelt materiale.
Underavsnittet "Hvordan utvikle barns fantasi" presenteres separat, men dessverre snakker den om å utvikle fantasi bare i klasserommet.

Selvfølgelig kan dette programmet tjene som en stimulans for lærerens frie kreativitet i utdanning og utvikling av barn, men samtidig presenteres ikke informasjon om mulig utvikling av barns kreativitet her, og følgelig vil ikke læreren betale spesiell oppmerksomhet til dette problemet.

I "Utvikling" program i avsnittet «Visuell aktivitet» heter det at for barn i eldre førskolealder er den kunstneriske hovedoppgaven å formidle relasjoner av ulike typer gjennom visuell aktivitet. Dette problemet løses ved å konstruere en ekspressiv plot-figurativ komposisjon som gjenspeiler trekkene ved slike relasjoner. I denne alderen rettes mye oppmerksomhet mot konstruksjonen av to figurative komposisjoner og en emnebasert tegning som formidler parforhold. Slike oppgaver vil kreve analyse av metoder for interaksjon mellom objekter, funksjoner ved handlinger og visuelle egenskaper ved interagerende karakterer, og analyse av deres følelsesmessige forhold. Vi kan konkludere med at dette programmet er rettet mot å utvikle intellektuelle evner i stedet for kreative. Selv i kunsttimer blir barnet plassert i en situasjon med mental aktivitet, som fremmer mental utvikling snarere enn kreativ utvikling.

Analysen lar oss konkludere med at i moderne førskoleopplæringsprogrammer er bruken av ikke-tradisjonelle teknikker for visuell aktivitet ikke tilstrekkelig utviklet. I dag er det et utvalg av alternativer for kunst førskoleopplæring, og det bestemmes av tilstedeværelsen av variable, ekstra, originale programmatiske og metodiske materialer som ikke er tilstrekkelig vitenskapelig underbygget og krever teoretisk og eksperimentell testing under de spesifikke forholdene til en førskoleutdanningsinstitusjon.

Moderne teknikker for visuell kreativitet utvikler seg hos barn logisk og abstrakt tenkning, fantasi, observasjon, oppmerksomhet og selvtillit. Variasjonen av materialer byr på nye utfordringer og tvinger oss til alltid å finne på noe nytt.

Med sammenhengen mellom undervisning i bildeteknikker og kreativitet, har et barn i eldre førskolealder muligheten til selvstendig å mestre ulike kunstneriske materialer, eksperimentere og finne måter å formidle et bilde i tegning, modellering og applikasjon. Dette hindrer ikke barnet i å mestre de metodene og teknikkene som var ukjente for ham.

Med denne tilnærmingen mister læringsprosessen funksjonen til direkte følge, navngivningsmetoder. Barnet har rett til å velge, til å søke etter sitt eget valg. Han viser sin personlige holdning til det læreren tilbyr. Å skape forhold der et barn reagerer følelsesmessig på maling, farger, former, og velger dem etter eget ønske, er nødvendig i den kreative prosessen. Denne tilstanden er bruken av moderne teknikker for visuell kreativitet.

Problemer med å bruke utradisjonelle visuelle teknikker

Begrepet ikke-tradisjonelt kan betraktes som "ikke tradisjonelt", "assosiert med en retrett, avvisning av tradisjoner", "frisk", "nyskapende".

Utradisjonelle visuelle teknikker er et effektivt skildringsmiddel, inkludert nye kunstneriske og ekspressive teknikker for å skape et kunstnerisk bilde, komposisjon og farge, som tillater den største uttrykksevnen til bildet i kreativt arbeid.

Fra ovenstående følger definisjonen av ikke-tradisjonelle tegneteknikker - dette er måter å skape et nytt, originalt kunstverk der alt er i harmoni: farge, linje og plot. Dette er en stor mulighet for barn til å tenke, prøve, søke, eksperimentere, og viktigst av alt, uttrykke seg.

En positiv holdning til bruk av utradisjonelle visuelle teknikker utviklet seg ikke umiddelbart.

Figur 3. Tilnærminger til undervisning i kunst i førskoleutdanningsinstitusjoner

I det første tilfellet får barn ferdigheter som er nyttige i livet, men får ikke erfaring med å løse kunstneriske problemer og blir ikke kjent med kunst. Dette er læring uten kreativitet. I det andre tilfellet skapes et gunstig miljø og betingelser for kreativitet for barn uten å gi målrettet innflytelse. Barn får erfaring med fri selvutfoldelse, men dette er kreativitet uten læring. Det stiger på bølgen av "aldersrelatert talent", som om bortsett fra barnet selv, og med det forsvinner ... et lite barn "tar ikke besittelse" av sitt eget kreative potensial. Vi trenger en tredje vei - veien til målrettet veiledning for kreativ utvikling av barn.

På 90-tallet av 1900-tallet var det stor interesse fra lærernes side for bruk av en rekke visuelle teknikker. Denne omstendigheten forklares av det faktum at det var på dette tidspunktet at utdanningssystemet i Russland aktivt endret seg, nye variable pedagogiske programmer og teknologier dukket opp.

I dag er lærere og psykologer imot tradisjonelle didaktiske undervisningsmetoder som brukes i førskoleopplæringen, som ofte tvinger barn til å handle innenfor etablerte mønstre, mot påtvingelsen av stereotype ideer som ikke pirrer barnets fantasi, ikke pirrer barnets fantasi, men kjeder det, undertrykke hans kreativitet og ikke stimulere utviklingen av en kreativ personlighet.

Dermed fikk ideen om å bruke ikke-tradisjonelle teknikker i prosessen med å undervise i visuell kunst relevans på 90-tallet av forrige århundre.

Behovet for å bruke utradisjonelle teknikker for å organisere billedkunsten til førskolebarn er det ingen tvil om. Tross alt, variasjonen av visuelle materialer som gis til barn, avviket fra tradisjonelle, kjente måter å lage tegninger på, og jakten på nye kreative løsninger bidrar til utviklingen av barns kreativitet, aktivitet og fantasi. Barn elsker nyhet, de er interessert i en rekke materialer, og som et resultat får barn et vellykket aktivitetsprodukt.

Oppgaven med å aktivere barns kreative evner leder lærere til behovet for å finne nye måter å uttrykke seg på. Etter å ha studert programmateriell om visuell kunst, bemerket vi imidlertid at de anbefalte et begrenset utvalg av kunstneriske teknikker, som begrenset de kreative evnene til førskolebarn og negativt påvirket uttrykksevnen til arbeidet deres. Dette er motsetningen mellom tilrådligheten av å bruke utradisjonelle kunstneriske teknikker i barns visuelle aktiviteter og den utilstrekkelige teoretiske og metodiske utdypingen av denne problemstillingen. .

For tiden er teknikker som skraping, monotypi og sangvinsk tegning, som en gang var ukonvensjonelle, i ferd med å bli tradisjonelle.

Opplevelsen av å bruke ikke-tradisjonelle teknikker er basert på ideen om å lære uten tvang, basert på å oppnå suksess, på å oppleve verdens glede, på førskolebarnets oppriktige interesse for å utføre en kreativ oppgave ved å bruke utradisjonelle teknikker . Slike oppgaver setter barnet i posisjonen som en "skaper"; det aktiverer og leder barnas tanker, og bringer dem nær linjen som fremveksten av deres egne kunstneriske ideer kan begynne.

Det positive er at det i tillegg til hovedprogrammene i moderne førskoleinstitusjoner finnes et utvalg av variable, del- og originale programmer som avslører de positive sidene ved å bruke en rekke utradisjonelle teknikker.

T.S. Komarova, N.P. Sakulina, A.A. Melik - Pashaev foreslår bruk av en rekke visuelle teknikker i arbeid med førskolebarn som et alternativ for en vei ut av denne nåværende situasjonen.

Praktisk forskning av O.A. Belobrykina, R.G. Kazakova, G.N. Davydova, A.A. Fateeva og andre lærere innen bruk av ikke-tradisjonelle teknikker ble åpent testet i førskoleutdanningsinstitusjoner og viste deres betydning for å øke nivået av uttrykksevne til tegninger, øke effektiviteten til å mestre kunstneriske og ekspressive teknikker for å lage et bilde eller komposisjon.

I.A. Lykova utviklet "Colored Palms"-programmet, som inkluderer langsiktig planlegging og en rekke klasser ved bruk av utradisjonelle tegneteknikker etter alder.

Moderne magasiner om førskoleopplæring "Førskoleopplæring", "Førskolelærer", "Førskolepedagogikk", "Senior Educator", "Hoop", "Modern Preschool Education", etc. publiserer mange artikler viet til problemet med å bruke teknikker i det visuelle aktiviteter til førskolebarn alder. De presenterer erfaringene til lærere, beskriver utradisjonelle teknikker, og tilbyr også leksjonsnotater ved å bruke en rekke utradisjonelle teknikker.

Den sanne verdien av ikke-tradisjonelle teknikker ligger ikke i kvaliteten på arbeidet, men i det faktum at barn får glede av selve prosessen.

Vi betegner utradisjonelle teknikker som moderne. Og vi vil vurdere moderniteten til denne eller den teknologien i henhold til kriteriet for bruk, bruk i arbeid med førskolebarn, for tiden.

Bruken av en rekke utradisjonelle teknikker utvikler barnas kreative potensial. Variasjonen av visuelle teknikker lar læreren sette nye oppgaver for barn og stimulerer kreativ aktivitet. I tillegg utvikler ikke-tradisjonelle teknikker hos barn logisk og abstrakt tenkning, fantasi, observasjon og, viktigst av alt, selvtillit. Barns interesse for visuell kunst øker. De ser på verden rundt seg mer kreativt og lærer å finne forskjellige nyanser. Få erfaring med estetisk persepsjon. Barn lager et nytt originalt produkt. De viser kreativitet, realiserer planene sine og finner selvstendig midlene til å implementere dem.

Utradisjonelle teknikker spiller en stor rolle i utviklingen av barn. Ønsket om å skape er et indre behov hos et barn; det oppstår uavhengig og er preget av ekstrem oppriktighet. I klasser som bruker utradisjonelle bildeteknikker, får førskolebarn muligheten til å eksperimentere. Alt uvanlig tiltrekker barn og får dem til å undre seg. Barna utvikler en smak for å lære nye ting og forske. Barn stiller spørsmål til læreren og hverandre, vokabularet deres berikes og aktiveres.

Som du vet, kopierer barn ofte modellen som tilbys dem; ikke-tradisjonelle bildeteknikker lar en unngå dette, siden læreren, i stedet for en ferdig modell, bare demonstrerer hvordan man arbeider med utradisjonelle materialer og verktøy. Dette gir drivkraft til utviklingen av fantasi, kreativitet, manifestasjon av uavhengighet, initiativ og uttrykk for individualitet. Arbeid med utradisjonelle bildeteknikker stimulerer positiv motivasjon hos barnet, fremkaller en gledelig stemning og blir ikke sliten.

Forskere indikerer at bruk av utradisjonelle tegneteknikker bidrar til å redusere opphisselse hos barn som er altfor følelsesmessig uhemmet. Dermed bemerker M.I. Chistyakova at ukonvensjonell tegning fengsler barn, og jo mer lidenskapelig barnet er, jo mer konsentrerer han seg. Sonen for dens aktivitet smalner, amplituden av bevegelser avtar. Dermed bidrar bruken av ikke-tradisjonelle bildeteknikker til den intellektuelle utviklingen av barnet, korrigering av mentale prosesser og den personlige sfæren til førskolebarnet.

Forskningsaktiviteter utfører en terapeutisk funksjon, distraherer barn fra triste hendelser, klager, lindrer nervøs spenning, frykt og gir en positiv følelsesmessig tilstand. Også i prosessen med visuell aktivitet opplever barnet forskjellige følelser - han gleder seg over det vakre bildet han har skapt, er opprørt hvis noe ikke fungerer, og streber etter å overvinne vanskeligheter. Barnet forbedrer sin observasjon og estetiske oppfatning, kunstneriske smak, kreative evner og utvikler spesielle ferdigheter.

På grunn av deres travle timeplan bruker lærere sjelden utradisjonelle teknikker. Utvilsomt er fordelen med slike teknikker allsidigheten til bruken. Teknologien for implementeringen er interessant og tilgjengelig for både voksne og barn, og derfor er den utradisjonelle teknikken veldig attraktiv for barn, da de åpner for store muligheter for å uttrykke sine egne fantasier, ønsker og selvuttrykk generelt.

Ifølge den kjente barnepsykologen A.A. Melik-Pashayeva, "et kunstnerisk begavet barn gjør på barndomsnivå det samme som en ekte kunstner gjør på et annet nivå, men en dårlig, om enn profesjonelt dyktig, maler kan ikke gjøre noe."

T.S. Komarova skriver at basert på mangfoldet av tegneteknikker i kunst og med tanke på evnene til førskolebarn, er det tilrådelig å berike den tekniske siden av barns tegning. Dette kan oppnås. diversifisere metodene for å jobbe med maling og blyanter som allerede er kjent i bred praksis og bruke nye, samt kombinere forskjellige materialer og teknikker i en tegning.

Erfaring viser at en av de viktige betingelsene for vellykket utvikling av barns kunstneriske kreativitet er mangfold og variasjon i arbeidet med barn i klasserommet. Nyheten til miljøet, en uvanlig start på arbeidet, vakre og varierte materialer, interessante ikke-repetitive oppgaver for barn, muligheten til å velge og mange andre faktorer - dette er det som bidrar til å forhindre monotoni og kjedsomhet i barns visuelle aktiviteter, og sikrer livlighet og spontanitet av barns oppfatning og aktivitet. Det er viktig at læreren hver gang skaper en ny situasjon, slik at barn på den ene siden kan bruke tidligere ervervede kunnskaper, ferdigheter, evner, og på den andre siden se etter nye løsninger og kreative tilnærminger. Det er dette som vekker positive følelser hos et barn, gledelig overraskelse og et ønske om å jobbe kreativt.

T.S. Komarova påpeker: "Men det er ofte vanskelig for lærere å introdusere variasjon i alle arbeidsøyeblikk og i gratis barneaktiviteter, å komme opp med mange alternativer for aktiviteter om emner. Tegning som en type kunstnerisk og kreativ aktivitet tolererer ikke maler, stereotyper, en gang for alle etablerte regler, og likevel i praksis møter vi ofte akkurat denne situasjonen (Treet er tegnet fra bunnen og opp, fordi det vokser på denne måten, og huset er slik» osv.)

For å forhindre at barn lager en mal (tegn bare på et landskapsark), kan arkene ha forskjellige former: i form av en sirkel (tallerken, tallerken, serviett), firkantet (lommetørkle, boks). Etter hvert begynner babyen vår å forstå at du kan velge hvilket som helst stykke papir for en tegning: dette bestemmes av hva som skal avbildes

Tilgjengeligheten av å bruke ikke-tradisjonelle teknikker bestemmes av aldersegenskapene til førskolebarn.

Funksjoner av visuell aktivitet til førskolebarn i forskjellige aldersstadier.

Hos et barn i det tredje leveåret forblir den ledende typen holdning til verden rundt seg holdningen til objekter, orientering mot objekter og måter å bruke dem på. Barnet oppdager ikke bare en verden av gjenstander, men også en verden av voksne som samhandler med hverandre. Imidlertid kan et barn i førskolealder ikke alltid handle på egen hånd, som en voksen, og manglende evne til å realisere dette ønsket gir opphav til den såkalte treårskrisen.

Motsetningen mellom barnets ønske om å opptre som en voksen og manglende evne til å realisere dette barnets ønske om å handle som en voksen, å realisere "jeg selv"-posisjonen og dets begrensede evner.

I perioden fra to til tre år er visuell aktivitet fokusert på den objektive verden og den ledende typen aktivitet er objekt-verktøy-aktivitet. En oppdagelse gjort av et barn på et stykke papir tiltrekker barnet sterkt. Søket etter innholdet i bildet i skriblerier er en av de ledende motivatorene for aktivitet på dette stadiet. Barnet samler erfaring ved å mestre verden. Dette bestemmer innholdet i assosiative bilder. Det assosiative bildet er ennå ikke veldig stabilt og barnet kan kalle samme linje, strek, flekk annerledes.

Innholdet i barns visuelle aktivitet avslører førskolebarnets interesse for den objektive verden, karakteristisk for denne alderen. I prosessen med å jobbe med materialer og lese kruseduller, utvikles fantasi, visuell og effektiv tenkning, og nivået av visuell aktivitet øker. Barnet nevner ikke lenger bare det som skjedde ved en tilfeldighet i skriblerier, han bestemmer selv innholdet i den fremtidige tegningen, det vil si at barnet selv setter et mål, en visuell oppgave.

Babyens første planer er ennå ikke en plan i ordets fulle forstand, men bare et tema som barnet formulerer med ordet ("Jeg skal tegne en bil"). Den opprinnelige planen er innholdsfattig og uklar.

Den lille kunstneren tegner bare det som begeistrer ham, det som interesserer ham, det som har satt et levende preg i minnet hans. Hvis et barns liv er interessant og fullt av levende inntrykk, har han et ønske om å fortelle om det i tegning, modellering, og temaene til bildet i dette tilfellet er varierte.

Det er viktig å hjelpe barnet med å mestre representasjonsmetodene som er tilgjengelige for ham i tegning, modellering og applikasjon; introdusere egenskapene til materialer og grunnleggende teknikker for deres bruk.

Barn i førskolealder kan skildre individuelle objekter og fenomener ved hjelp av rytmiske strøk - fargede flekker, blyantstrøk, tusj, rette og lukkede linjer, vertikale og horisontale, etc.

Læreren bør vite at i en alder av tre har et barn en rekke funksjoner presentert i figur 4.

Figur 4. Kjennetegn ved barn i en alder av tre

Barn i mellomgruppen er kjent med ulike typer visuelle aktiviteter; derfor har de som regel en utviklet interesse for å tegne.

Som regel styres visuell aktivitet av et kompleks av motiver: interesse for materialet, spesielt hvis det er oppdatert, imitasjon av jevnaldrende og voksne. Det ledende og hovedmotivet blir imidlertid gradvis interesse for objekter, fenomener, hendelser som barnet prøver å skildre. I løpet av denne perioden er det ledende motivet for visuell aktivitet og lek det samme - behovet for å oppleve betydelige aspekter av virkeligheten for ham, behovet for igjen å gå tilbake til de fenomenene, gjenstandene, hendelsene som overrasket og interesserte barnet i det vanlige livet. Dette er tydeligst manifestert ikke så mye som et resultat av aktiviteten, men i prosessen med implementeringen.

Barn i førskolealder legger merke til fordelene og ulempene i arbeidene til jevnaldrende, men noen ganger kan de ikke vurdere sitt eget arbeid, siden barn liker prosessen med skildring. Heller enn fra resultatet av arbeidet.

I denne aldersgruppen er en særegen overgang tydelig tydelig ikke bare i designet, men også i selve tegningen fra motivet til handlingen.

I eldre førskolealder skaper barn variable bilder, bevarer de karakteristiske trekkene til form, struktur, farge, proporsjonale forhold og formidler de individuelle egenskapene til objekter. Det ledende motivet for visuell aktivitet forblir også fenomenene, hendelser som barnet prøver å formidle i bildet, men innholdet endres, dette er allerede hendelser som begeistrer barnet.

Tegningene til eldre førskolebarn er mer teknisk kompetente, kompositorisk utformet, men samtidig mindre uttrykksfulle, dette skyldes det faktum at barn i utviklingen nærmer seg krisen på syv år. Når en eldre førskolebarn mestrer kreative ferdigheter, dannes en intern aktivitetsplan, som er fraværende hos et lite barn.

I en alder av syv år skal et barn være i stand til å:

oppfatte og reagere emosjonelt på det kunstneriske bildet og uttrykksmidlene i kunstverk av forskjellige typer og sjangre;
selvstendig lage individuelle kunstneriske bilder i ulike typer visuelle aktiviteter;
integrere ulike typer visuelle aktiviteter i individuelt og kollektivt arbeid;
uavhengig formidle plotkomposisjonen ved å bruke de forskjellige alternativene med elementer av perspektiv;
ha et sett med tekniske ferdigheter og evner, motivere uavhengig valg av materialer;
delta i teamarbeid, planlegge dine aktiviteter innen tegning, modellering, applikasjon, gi en motivert vurdering av resultatene.

Utøvelsen av førskoleopplæring viser at lærere ikke alltid vet hvordan de fleksibelt, varierbart og kreativt skal anvende generell teoretisk kunnskap i spesifikt arbeid med barn. Dermed forblir hovedfokuset for moderne førskoleopplæring på personlighetsutvikling, den generelle mentale utviklingen til barnet i sammenheng med spesifikke typer aktivitet ofte på nivået av erklæringer. Kommunikasjon og aktivitet, generelt anerkjent som hovedbetingelsene for personlig utvikling, i den pedagogiske prosessen i førskoleinstitusjoner har oftest en snever didaktisk orientering. Deres rolle kommer ned til dannelsen av kunnskap, ferdigheter og evner, som absolutt er viktige, men ikke de eneste i utviklingen av barnet.

Den pedagogiske kreativiteten til praktikere har som oftest ikke tilstrekkelig teoretisk begrunnelse - dette er i beste fall, i verste fall er det feil.

Den fulle, harmoniske utviklingen av et barns personlighet i en førskoleutdanningsinstitusjon kan bare garanteres hvis kompetente, kreative lærere jobber med ham.

Å studere de teoretiske prinsippene for bruk av ikke-tradisjonelle teknikker for visuell kreativitet i arbeid med førskolebarn lar oss med sikkerhet si at de er et effektivt middel for kreativ utvikling av barn, men bare hvis kvalifikasjonsnivået til læreren som jobber med barn er høyt nok.

Hovedbetingelsen for effektiv bruk av ulike visuelle teknikker i arbeid med barn er lærerens kunnskap om dette problemet.

Figur 5. Nivå på lærerkompetanse

Som vi bemerket tidligere, inneholder ikke moderne håndbøker for lærere ved førskoleutdanningsinstitusjoner detaljert informasjon om mulighetene for å bruke ulike teknikker for visuell kreativitet i arbeid med førskolebarn; dette forholdet er årsaken til det lave kvalifikasjonsnivået til lærere i denne saken.

Etter vår mening er det behov for å utvikle en håndbok for lærere ved førskoleopplæringsinstitusjoner, som skal reflektere hovedaspektene ved bruk av utradisjonelle teknikker i arbeid med førskolebarn. En slik håndbok bør inneholde følgende informasjon om de aldersrelaterte egenskapene til de visuelle aktivitetene til førskolebarn:

I det tredje året av et barns liv forblir den ledende typen forhold til verden rundt ham hans holdning til objekter, orientering mot objekter og måter å bruke dem på. Barnet oppdager ikke bare en verden av objekter, men en verden av voksne som handler med disse objektene og samhandler med hverandre. Men en yngre førskolebarn kan ikke alltid handle på egenhånd, som en voksen.Ønsket om å leve som en voksen, og manglende evne til å realisere dette ønsket, gir opphav til den såkalte treårskrisen. Motsetningen mellom barnets ønske om å opptre som en voksen, å realisere "jeg selv"-posisjonen, og dets begrensede evner løses i rollespill. I perioden fra to til tre år er den visuelle aktiviteten til en førskolebarn fokusert på den objektive verden, og den ledende typen aktivitet er objekt-verktøyaktivitet. Oppdagelsen av et barn om at et bilde av en gjenstand eller et fenomen kan vises på et stykke papir under hans påvirkning, tiltrekker barnet sterkt. Søket etter innholdet i bildet i skriblerier er en av de ledende motivatorene for aktivitet på dette stadiet. Ved å mestre gjenstandsverdenen samler barnet opp erfaring. Dette bestemmer innholdet i assosiative bilder.

Barnet dristig og uavhengig tegner og skulpturerer alt. Uansett hva han vil, være sikker på at han vil gjøre det perfekt. Denne følelsen av babyen må støttes og utvikles på alle mulige måter. Dette er en viktig betingelse for utvikling av uavhengighet, en forutsetning for barnets kreative manifestasjoner i visuell kunst.

Med yngre barn kan du tegne sammen ikke bare på papir, men også på sanden - med en pinne. For tegning kan du først tilby barn fargede tusjpenner med en tykk stang; de er ganske holdbare og gir en lys linje. Du bør først gi en markør, og deretter to eller tre, for å tiltrekke barnas oppmerksomhet til farge.

Du kan bruke fargede voksstifter; de smuldrer ikke og smører ikke på hendene dine, og etterlater et lyst merke på papiret.

Et lite barn viser stor interesse for en rekke materialer; spesielt når han arbeider med gouachemaling, prøver han ofte å få fingrene inn i malingen, og dessuten å tegne med fingeren på et ark. Barnet skal ikke stoppes. Babyen føler gjenstanden bedre ved å utforske den med hendene; i tillegg vil fingermaling hjelpe barnet til å mestre uttrykksmidler som slag og flekker.

Barn i mellomgruppen er kjent med ulike typer visuelle aktiviteter; derfor har de som regel en utviklet interesse for å tegne.

Som regel styres visuell aktivitet av et kompleks av motiver:

interesse for materialet
imitasjon av jevnaldrende og voksne.

Det ledende og hovedmotivet blir imidlertid gradvis interesse for objekter, fenomener, hendelser som barnet prøver å skildre. I løpet av denne perioden er det ledende motivet for visuell aktivitet og lek det samme - behovet for å oppleve betydelige aspekter av virkeligheten for ham, behovet for igjen å gå tilbake til de fenomenene, gjenstandene, hendelsene som overrasket og interesserte barnet i det vanlige livet. Dette er tydeligst manifestert ikke så mye som et resultat av aktiviteten, men i prosessen med implementeringen.

I hovedsak forblir dette motivet ledende i hele førskolealder. Bare, som i spillet, endres dets spesifikke innhold:

i tidlig førskolealder var det en verden av gjenstander og handlinger med dem;
i gjennomsnitt er dette en person, hans handlinger og interaksjoner, forhold til andre mennesker.

Den visuelle aktiviteten til mellomskolebarn er mer uavhengig av natur, men kravene til tegning økes.

Barn i middels og eldre førskolealder legger merke til fordelene og ulempene i arbeidene til jevnaldrende, men det kan være enda vanskeligere å vurdere sitt eget arbeid, siden barn får mer glede av tegneprosessen enn resultatet av arbeidet.

I denne aldersgruppen er en særegen overgang tydelig tydelig ikke bare i konseptet, men også i selve tegningen fra fagtegning til plottegning. Variasjonen av materialer byr på nye utfordringer og tvinger oss til alltid å finne på noe nytt. Og fra flekkene og skriblerier kommer til slutt et gjenkjennelig objekt frem, som blir legemliggjørelsen av det kunstneriske bildet i tegningen. I prosessen med å tegne utvikler barnet en uklar glede av tilfredshet fra det faktum at "jeg gjorde dette - alt er mitt!"

Kjennetegn ved utradisjonelle visuelle teknikker

Listen over ikke-tradisjonelle teknikker som brukes i arbeidet til førskoleinstitusjoner er ikke mangfoldig. Derfor bestemte vi oss for å fokusere på anbefalingene fra forfatterne som omhandler dette problemet.

Lykova I.A. gir følgende anbefalinger for bruk av utradisjonelle teknikker. Arbeid med ikke-tradisjonelle teknikker bør begynne med den yngre gruppen i henhold til prinsippet "fra enkelt til komplekst." De viktigste teknikkene som ble brukt i denne tidlige førskolealderen er presentert i figuren nedenfor.

Figur 6. Grunnleggende teknikker brukt i tidlig førskolealder

Midtgruppen legger til: tegning med et stearinlys.

Viktige utradisjonelle teknikker brukt av lærere i førskolemiljøer er presentert i figuren nedenfor. Mange av dem kan virke ganske merkelige? Men med regelmessig bruk gir de gode resultater.

Figur 7. Liste over utradisjonelle metoder brukt i seniorgrupper av førskoleutdanningsinstitusjoner

I den forberedende gruppen, til teknikkene som er karakteristiske for den eldre førskolegruppen, blir en hel gruppe nye, mer komplekse, lagt til, for eksempel:

Preging
Poking med en hard halvtørr børste
Tegning på vått
Svart og hvitt skrapepapir
Blotografi med tråd
Batikk
Maling med salt
Børsting av maling
Dobbel dypping av børsten.

La oss liste opp de mest kjente typene ikke-tradisjonelle kunstneriske og grafiske teknikker presentert av A.V. Nikitina Hun anbefaler levende og følelsesmessig å forklare barna handlingsmetoder og vise avbildningsteknikker

finger maleri;
stemplet med potetstempler;
palme maleri.

Barn i førskolealder kan introduseres for mer komplekse teknikker:

skum utskrift;
kork utskrift;
voksstifter + akvarell;
stearinlys + akvarell;
blad utskrifter;
håndflate tegninger;
tegning med bomullspinner;
magiske tau.

I eldre førskolealder kan barn mestre enda vanskeligere metoder og teknikker.

Etter å ha analysert listen over ikke-tradisjonelle teknikker fra forskjellig litteratur, laget vi en sammendragstabell der ikke-tradisjonelle visuelle teknikker er notert i henhold til alderskarakteristikkene til førskolebarn.

Sammendragstabell over ikke-tradisjonelle teknikker brukt etter alderskategori

	Ukonvensjonelle teknikker
Yngre alder	fingermaling palme maleri tegning med skumgummistikker bomullspinner bladtrykk potet signet avtrykk
Gjennomsnittsalder	fingermaling palme maleri tegning med skumgummistikker bomullspinner bladtrykk tegning med et stearinlys stikk med en hard halvtørr børste. skum utskrift; kork utskrift; voksstifter + akvarell; stearinlys + akvarell; blad utskrifter; håndflate tegninger; tegning med bomullspinner; magiske tau.
Eldre alder	blotografi med et rør monotypi voksstifter + akvarell krøllet papirutskrift tegning med skumgummi sandmaling tegning med såpebobler tegning med krøllet papir blotografi med et rør landskapsmonotypi sjablongtrykk emne monotype vanlig blotografi plasticineografi stearinlys + akvarell
Forberedende gruppe	blotografi med et rør monotypi voksstifter + akvarell krøllet papirutskrift tegning med skumgummi avtrykk med kork, skumgummi, skumplast preging stikk med en hard halvtørr børste tegning på vått svart og hvitt skrapepapir blotografi med tråd male med salt børste maling dobbel dypping av børsten sjablongtrykk emne monotype svart og hvitt skrapepapir vanlig blotografi klatt med hyssing akvarell fargestifter poking farge skrapepapir landskapsmonotypi

Moderne teknikker for visuell kreativitet utvikler seg hos barn:

logisk og abstrakt tenkning,
fantasi,
observasjon,
Merk følgende,
selvtillit.

I prosessen med å lære å tegne, må læreren forstå at ved å lære egenskapene og kvalitetene til ulike materialer, beriker barn sin sanseopplevelse. I tillegg, når du bruker forskjellige materialer, kan du skape en situasjon med fritt valg, så nødvendig i kreativ aktivitet. Du kan tegne ikke bare med blyanter og en pensel, men også med tykt papir.

La oss vurdere det mest spennende og interessante fra synspunktet til undervisningsmetoder og teknikker.

Vanntrykkteknikk.

Barnet tegner først et landskap på pleksiglass. Så, etter å ha fuktet et papirark, legger han det på toppen av bildet, og trykker arket lett mot plexiglasset. Så fjerner han det forsiktig fra plexiglasset. De resulterende bildene kompletteres med noen få finpuss.

Hvis du tar med flere blader eller gresstrå fra en tur, legger dem på et papirark, dekker dem med et tynt lag gouache og legger deretter den malte siden på arket som er forberedt for postkortet, får du et trykk. Ved å bruke denne teknikken kan du lage feriekort eller historiebilder.

Ukonvensjonelle tegneteknikker hjelper barn til å bli mer interessert i å tegne. De ser på verden rundt seg mer kreativt, lærer å finne forskjellige nyanser og får erfaring med estetisk persepsjon. De skaper noe nytt, originalt, viser kreativitet og fantasi, realiserer planen sin og finner selvstendig midlene til å implementere den.

"Modellering"-teknikk

Modellering er den mest dynamiske, muntre barnas kreativitet. Selv små barn blir tiltrukket av muligheten til å lage "ekte" nøtter og mate dem til ekornet. Enhver manipulasjon med skulpturerte gjenstander, deres bruk i lekesituasjoner beriker barnets livserfaring betydelig.

Modellering er en kunstteknikk, hvis hovedformål er en figurativ refleksjon av virkeligheten.

Hver type visuell aktivitet utvikler visse kvaliteter hos barn. Ved å gjøre skulptur blir et barn kjent med den tredimensjonale formen til et objekt, forholdet mellom dets deler, han utvikler ferdighetene til å jobbe med to hender, koordinering av bevegelser, de små musklene i fingrene utvikler seg veldig aktivt, og dette bidrar til utvikling av tenkning, øye og romlig tenkning. Det er vanskelig å overvurdere betydningen av modellering for utviklingen av et barn.

Jo oftere et barn engasjerer seg i modellering, jo mer variert materialet han skulpturer fra, jo mer aktivt utvikler hans generelle og visuelle evner. Barnet setter seriøse mål for seg selv og utvikler konstruktive tanker. Tross alt er det ikke nok å bare skildre en person, du må sørge for at han står på egne ben. Det kreves stor intelligens, og hjernen utvikler seg i likhet med muskler når den trenes. De viktigste uttrykksmidlene for modellering er plastisitet, overføring av form og bevegelse.

Både leire og plasticine lar deg bøye den skulpturerte figuren, og oppnå en mer nøyaktig og uttrykksfull skildring av bevegelse. Derfor lærer barnet å formidle bevegelse i modellering mer produktivt enn i andre typer visuelle aktiviteter - tegning, applikasjon. Bare i prosessen med å konstruere fra naturlige materialer - kvister, kvister - kan et barneøye plutselig oppdage utrolig plastisk bevegelse, hvis han på dette tidspunktet har utviklet en assosiativ fantasi. Slike oppdagelser utvikler uvanlig raskt barns kreative evner.

Farge, akkurat som form og bevegelse, er et uttrykksmiddel i skulptur. Den visuelle perioden begynner for de fleste barn i en alder av 3, når fantasifull tenkning dukker opp. I denne alderen mestrer barnet de grunnleggende teknikkene for modellering, han utvikler ferdigheter i å jobbe med plastmaterialer og visuelle design. Dette er den beste tiden for utvikling av et barns visuelle evner. Men de vil ikke utvikle seg eller utvikle seg veldig lite uten kompetent veiledning fra voksne. To hovedbetingelser for utvikling av evner: barnet så på nært hold, uten hastverk, hva som skjer med plastmaterialet når det er i hendene på en voksen; Dette materialet skal alltid være på et sted som er tilgjengelig for barnet. I en alder av 5 har et barn mestret de nødvendige ferdighetene og evnene; han har allerede lært å skildre noen dyr, leker og enkle gjenstander, men viktigst av alt, han har tilegnet seg evnen til å estetisk vurdere bildene sine. Bare på grunnlag av disse ferdighetene begynner barnet å se noen karakteristiske aspekter ved objekter og reagere følelsesmessig på dem.

Mangelen på utvikling av grafiske ferdigheter hindrer barnet i å uttrykke det som er ment i tegninger; tilstrekkelig skildring av objekter fra den objektive verden gjør det vanskelig å utvikle estetisk oppfatning. Barnet innser at denne eller den linjen ikke fungerte og prøver derfor å rette den. Men det er veldig vanskelig å gjøre dette på papiret ubemerket. Med tanke på denne funksjonen til barn, kan vi tilby barn teknikken for "plastisinstøping" eller "plastisinmaling". Basrelieffbildet kan endres og suppleres med detaljer, og gjenstandene innhentes. De maler med plasticine ikke bare på papp, hvis du bruker organisk glass, blir verkene som ekte malerier. Hvis du legger dem i en godteboks, kan du dekorere et barnerom.

Teknikk "Produkter laget av saltdeig".

Teknikken er den samme som å bruke plasticine og leire, men barn forbereder materialet for å modellere seg selv, ved å bruke egenskapene til mel og vann. Under utarbeidelsen av materialet oppnås dets forskjellige konsistens, avhengig av de visuelle oppgavene. Du kan lage bilder av saltdeig, skulpturere en rekke figurer.De kan bli en del av bildet når det lages med blandede teknikker. For å gjøre saltdeigprodukter mer interessante, kan deigen farges med matfarge, og kakaopulver brukes til å gi naturlige nyanser. Etter tørking blir produktene laget av enkel ufarget deig malt, noe som lar barnet kombinere flere typer visuelle teknikker, noe som øker interessen for den kreative prosessen.

Plasticineografi

I moderne førskoleutdanningsinstitusjoner har modelleringsteknikken "plasticineografi" blitt utbredt.

Plasticineografi er skapelsen av et skulpturert bilde som viser halvvolumobjekter på en horisontal overflate.

Figur 9. Eksempel på plasticineografi. Foto av Marina Tsybanova maam.ru

Bruken av plasticineografi i barnehagen gir lærere en utmerket mulighet til å utvikle kreativiteten, fantasien og fantasien til førskolebarn.

Teknikk "Tegning på gips"

Til arbeid brukes medisinsk eller konstruksjonsgips. Det gjør det mulig å lage basreliefffigurer. Til å begynne med blir barn lært hvordan de skal blande gips, som de kan lage figurer eller basrelieffer av. Etter at håndverket har frosset, tar barnet det ut av formen og maler det.

Det unike med modellering ligger i det faktum at barn lærer en tredimensjonal måte å skildre objekter på. Utformede gjenstander er som små kopier av ekte ting; de kan brukes i spillet som erstatninger for omkringliggende gjenstander. Barn oppfatter følelsesmessig tingene de har laget og begynner umiddelbart å leke med dem. Selv landskapet oppfattes av dem "som ekte" hvis det er skulpturert og ikke malt.

"Applikasjonsteknikk".

Konseptet "applikasjon" inkluderer metoder for å lage kunstverk fra materialer som er forskjellige i deres egenskaper og tekstur, forent av likheten i utførelsesteknikken

Applikasjon er en av typene visuelle teknikker basert på å kutte, overlegge ulike former og feste dem på et annet materiale tatt som bakgrunn.

Hvert materiale har sine egne egenskaper, som har en avgjørende innflytelse på påføringsteknikken. For eksempel er papir, halm, tørkede planter, bjørkebark festet til bakgrunnen med forskjellige lim; stoffer, skinn, pels, filt er vanligvis sydd på; poppelfluff påføres fløyelspapir uten lim.

Applikasjon er den enkleste og mest tilgjengelige måten å lage kunstverk på, som bevarer det realistiske grunnlaget for selve bildet. Dette gjør det mulig å bruke applikasjoner i stor utstrekning, ikke bare for designformål (i produksjon av visuelle hjelpemidler, manualer for ulike spill, leker, flagg, suvenirer til høytider, dekorasjoner til festlige og andre kostymer, design av veggaviser, stands, utstillinger, barnehagelokaler), men og i utforming av malerier, paneler, ornamenter, etc.

Figur 10. Tegn på påføring

Applikasjon er en av de eldste måtene å dekorere klær, sko, husholdningsartikler og hjem på, og brukes fortsatt i dag av mange mennesker. Utseendet til applikasjonen dateres tilbake til antikken og er assosiert med utseendet av sting og sømmer på klær laget av dyreskinn.

Figur 11. Moderne applikasjonsteknikker

I barnehagen brukes papirkonstruksjon, design og søm av kosedyr. I tillegg, i eldre førskolealder, er det mulig for førskolebarn å delta i slike typer kunstnerisk kreativitet som patchwork, veving, veving og broderi.

Dermed kan utradisjonelle teknikker brukes i alle typer visuelle aktiviteter: tegning, applikasjon og modellering.

Bruk av utradisjonelle teknikker i barns visuelle kunst

For tiden brukes et relativt lite utvalg av utradisjonelle teknikker i førskoleutdanningsinstitusjoner. Og de som i dag brukes i arbeid med barn, brukes ikke systematisk. Lærere tar ikke hensyn til det store potensialet til en rekke utradisjonelle teknikker i arbeidet med barn, nettopp fordi utradisjonelle teknikker bidrar til utviklingen av en kreativ personlighet. Kunstnerisk kreativitet hos førskolebarn krever en positiv holdning, interesse fra lærerens side og en forståelse av detaljene ved bruk av utradisjonelle teknikker i visuell kunst.

I utdanningsprosessen til moderne utdanningsinstitusjoner blir ikke-tradisjonelle teknikker brukt nok på grunn av den begrensede tilgjengeligheten av visuelt materiale. Mangel på bevissthet blant lærere kommer til uttrykk i mangelfull forberedelse til undervisning og gruppearbeid i visuell kunst. Forberedelse bør ikke bare forstås som å gjøre lærere kjent med metodiske anbefalinger eller ferdige notater; læreren må ta en kreativ tilnærming til å forberede materialene som brukes og velge visuelle teknikker som vil være mer i samsvar med alderskarakteristikkene til barn og oppgavene til fullt ut. avsløre bildet og intensjonen med bildet.

I tillegg er det utilstrekkelig kunnskap hos lærere om bruk av utradisjonelle visuelle teknikker i arbeid med førskolebarn, som en konsekvens av lærernes manglende mestring av utradisjonelle teknikker. Og moderne manualer for lærere ved førskoleutdanningsinstitusjoner inneholder ikke detaljert informasjon om mulighetene for å bruke ulike teknikker for visuell kreativitet i arbeid med førskolebarn; denne omstendigheten er årsaken til det lave kvalifikasjonsnivået til lærere i denne saken.

konklusjoner

Bruk av utradisjonelle teknikker i visuell kunst krever økt interesse fra lærere ved moderne førskoleutdanningsinstitusjoner.

Visuell teknikk er grunnlaget for utvikling av barns visuelle aktivitet. Lærere i moderne førskoleutdanningsinstitusjoner er mer tilbøyelige til å bruke tradisjonelle teknikker. Et bredt utvalg av visuelle teknikker gjør det mulig å bruke dem i alle typer visuelle aktiviteter til førskolebarn.

Det avhenger av læreren, av hans interesse, hvor effektiv bruken av ikke-tradisjonelle teknikker vil være i praksisen med å jobbe med barn. Lærere må gi barnet frihet til kreativ utvikling, noe som er umulig uten å introdusere så mange utradisjonelle teknikker i visuell kunst som mulig i praksis, og dette er bare mulig hvis lærere legger mer vekt på visuell kunst som en type pedagogisk aktivitet, hjørner for uavhengig kunstnerisk aktivitet vil være utstyrt med de nødvendige materialene, som kreves av moderne utdanning av førskolebarn.

Litteratur

1. Aleshina N.V. Førskolebarns kjennskap til miljø og sosial virkelighet (senior- og forberedende grupper). M., 2005

2. Aleshchenko M.V. Hva barnas tegning fortalte oss // Grunnskole.-1992.-No.4.-P.75-76

3. Belobrykina O.A. Små trollmenn eller på vei til kreativitet Novosibirsk 1993. S.66

4. Belova O.V. Bruken av tegneteknikker for ideografisk psykodiagnostikk//Anvendt psykologi.-2001.-Nr.5.-P.27-39

5. Belyauskaite R.F. Tegneprøver som et middel for et barn //Barnepsykolog.-1994.-Nr.1.-.30-34

6.Bogoyavlenskaya D.B. Kreativitetspsykologi. – Moskva.: Forlagssenter “Academy.” 2002 – 32 s.

7. Big Encyclopedic Dictionary

8. Buyakas T.M., Zevina O.G. Erfaring med å bekrefte universelle menneskelige verdier av kulturelle symboler i individuell bevissthet // Spørsmål om psykologi. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. Utvikling av evnen til visuell romlig modellering // psykologi til en førskolebarn: Leser / Comp. G.A. Uruntaeva.-M.: Academy, 1987.-P.246-258

10. Wenger, L.A. Program "Utvikling" (Grunnleggende bestemmelser) Moskva "New School" 1994

11. Wenger L.A., Mukhina V.S. Psychology. – M.: Utdanning 1988.-33 s.

12. Vetlugina N.A. Kunstnerisk kreativitet og barnet - M., 1972.

13. Vinogradova N.F. Kulikova T.A. Barn, voksne og verden rundt. M., 1993.

14. Vygotsky L.S. Spørsmål om barnepsykologi. St. Petersburg: Soyuz, 1997.-222 s.

15..Vygotsky L.S. Psykologi. – M.: EKSMO-Press. 2000.-108s.

16. Vygotsky L.S. Fantasi og kreativitet i barndommen. SPb.: SOYUZ. 1997. – 96 s.

17. Grigorieva G. G. Visuelle aktiviteter til førskolebarn. – M.: Akademiet, 1999.-272 s.

18. Grigorieva G. G. Utvikling av en førskolebarn i visuelle aktiviteter. - M., 2000

19. Davydova G.N. Ukonvensjonelle tegneteknikker i barnehagen. Del 1-2.-M.: "Forlaget Scriptorium 2003", 2007-80s.

20. Barndom: Program for utvikling og utdanning av barn i barnehagen / V.I. Loginova og andre - St. Petersburg: Aktsident, 1995-288 s.

21. Jenkins P.D. Pleie åndelighet hos barn. Sofia, 2005.

22. Doronova T.N. Natur, kunst og visuell aktivitet for barn: metode, anbefalinger for lærere som jobber med barn 3–6 år under Rainbow-programmet / T. N. Doronova. – 5. utg. – M.: Utdanning, 2004. – 160 s.

29. Kazakova T.G. Leksjon med førskolebarn i visuell kunst - M.: Education, 1996-159s.

30. Kazakova T.G. Visuell aktivitet og kunstnerisk utvikling av førskolebarn - M.: Pedagogika, 1983.-110s.

31. Kazakova T.G. Tegning med førskolebarn: utradisjonelle teknikker, planlegging, leksjonsnotater - Moskva.: Sphere kjøpesenter, 2005.-128s.

32. Kirienko V.I. Psykologi av bildeevner. M., 1959-250-årene.

33. Kipling D.I. Maleteknikk. – L.: Lenizdat, 1950

34. Komarova T.N. Førskolealder: problemer med utvikling av kunstneriske og kreative evner.// Førskoleopplæring.-1998.-Nr. 10. – S.65-67

35. Komarova T.S. Utvikling av evner til visuelle aktiviteter // Førskoleopplæring, 1990.-№6.-P.44-50

36. Komarova T.S. Visuelle aktiviteter i barnehagen: Utdanning og kreativitet - M.: Pedagogikk, 1990, -144s.

37. Komarova T.S. Metoder for undervisning i visuell aktivitet og design - Moskva.: Education, 1991.-256s.

38. Komarova T.S. Barns billedkunst: hva skal forstås med dette?// Førskoleopplæring.-2005.-Nr.2.-P.80-87

39. Komarova T.S. Lære barn tegneteknikker. Lærebok / T.S. Komarova.- M.: Pedagogical Society of Russia. 2005.-176s.

40. Levit S.Ya., Gordon A.V., Zvereva G.I., Mikeshina L.A. og andre Kulturologi. Encyclopedia. Bind 2 Russian Political Encyclopedia 200

41. Melik-Pashaev A.A. Stadier av kreativitet. – M.: 1987

42. Mukhina V.S. Visuell aktivitet av et barn som en form for assimilering av sosial erfaring - M.: Pedagogika, 1981.-274s.

43. Nikitina A.V. Ukonvensjonelle tegneteknikker i barnehagen. Planlegging, leksjonsnotater. Forlag KARO St. Petersburg 2008

44. Nemov R.S. Psykologi: Ordbok-oppslagsbok i 2 deler: Del 1.-M.: VLADOS-PRESS, 2003.-304 s.

45. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Forklarende ordbok over det russiske språket.-M.: Azbukovik, 1997-944s.

46. Obukhova L.F. Artikkel Barndom som gjenstand for psykologisk forskning

47. Pedagogisk leksikon ordbok / Kap. utg. B. M. Bim-Bad; Redaksjon: M. M. Berukikh, V.A. Bolotva, L.S. Glebova og andre - M.: Great Russian Encyclopedia, 2002-528s.

48. Pidkasisty P.I. Ordbokoppslagsbok om pedagogikk.-Moskva.: TC Sfera, 2004.-448s.

49. Pogodina S.V. Teori og metodikk for utvikling av barns visuelle kreativitet, Moskva, Academy Publishing Center 2011

50.Poluyanov Yu.A. Barn tegner.- M.: Pedagogikk, 1988.-176 s.

51. Psykologi / Red. Ed. A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky.-2. utg., revisjon 4 tillegg.- M.: Politizdat, 1990.-494 s.

52. Opplærings- og opplæringsprogram i barnehage/Red. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. – 3. utgave, rev. og tillegg – M.: Mozaika-Sintez, 2005. – 208 s.

53. Sakulina N.P. Tegning i førskolebarndommen.-: Pedagogikk, 1965.-214s.

54. Sakulina N.P., Komarova T.S. Visuelle aktiviteter i barnehagen.- M.: Utdanning, 1982.-208s.

55. Semago N.Ya. Barnetegning: Utviklingsstadier og kvalitativ vurdering // Skolepsykolog.-2003.-Nr. 35.-S.12-16

56. Moderne barn og pedagogisk rom: problemer og måter å implementere på. Samling av vitenskapelig materiale fra den IV all-russiske vitenskapelige og praktiske konferansen dedikert til 20-årsjubileet for fakultetet for førskole- og kriminalpedagogikk og psykologi. Del II (Novokuznetsk, 16.–22. mai 2011)

57. Teplov B.M. Psykologiske spørsmål ved kunstnerisk utdanning // Nyheter fra Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR.-1947.- Nr. 11.-s 11-19

58. Forklarende ordbok for det russiske språket, redigert av D.N. Ushakov

59. Kuznetsovs forklarende ordbok /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. Uruntaeva G.A. Afonkina Yu.A. Workshop om førskolepsykologi.-M., 1998.-304 s.

61.Flerina E.A. Estetisk utdanning av en førskolebarn. – M.: APN RSFSR, 1961.-334 s.

62. Kunstnerisk kreativitet og barnet. Monografi. Ed. PÅ. Vetlugina, M., "Pedagogikk", 1972.-220 s.

63. Chumicheva R.M. Førskolebarn om maling. – M.: utdanning, 1992.-126s

Filippova Alena Sergeevna
Bruk av utradisjonelle tegneteknikker i førskoleutdanningsinstitusjoner

Når de observerer verden rundt dem, prøver barn å reflektere den i sine aktiviteter - spill, tegning, modellering, historier osv. Visuelle aktiviteter gir rike muligheter i denne forbindelse.

Barnet får muligheten til å reflektere sine inntrykk av verden rundt seg, formidle bilder av sin fantasi, oversette dem til virkelige former ved hjelp av en rekke materialer.

Kunstnerisk kreativitet er en av barnas favorittaktiviteter.

For ikke å begrense barnas evne til å uttrykke inntrykk av verden rundt dem, er det ikke nok med et tradisjonelt sett med visuelle virkemidler og materialer.

Under kunsttimer tegning med ukonvensjonelle teknikker frigjør barn, lar dem ikke være redde for å gjøre noe galt. Tegning uvanlige materialer og originale teknikere lar barn oppleve uforglemmelige positive følelser. Følelser er både en prosess og et resultat av praktisk aktivitet – kunstnerisk kreativitet. Tegning ved hjelp av ukonvensjonelle teknikker Bilder sliter ikke førskolebarn; de forblir svært aktive og effektive gjennom hele tiden som er tildelt for å fullføre oppgaven. Ukonvensjonelle teknikker la læreren utføre en individuell tilnærming til barn, under hensyntagen til deres ønsker og interesser. Deres bruk fremmer:

Intellektuell utvikling av barnet;

Korreksjoner av mentale prosesser og personlig sfære til førskolebarn;

Utvikler selvtillit;

Utvikler romlig tenkning;

Lærer barn å fritt uttrykke sine ideer;

Utvikler finmotorikk i hendene.

Å ta hensyn til alderskarakteristikkene til førskolebarn, mestre forskjellige ferdigheter på forskjellige aldersstadier, for ikke-tradisjonell tegning, det anbefales å bruke spesielle teknikker og teknikker.

Så, for barn i førskolealder, med Det er hensiktsmessig å bruke teknikk når du tegner« håndtegning» (håndflate, håndflatekant, knyttneve, fingre, avtrykk med potetsel.

Barn i middels førskolealder kan introduseres for mer kompleks teknikere: stikk med en hard halvtørr børste, skriv ut med skumgummi; kork utskrift; voksstifter + akvarell; stearinlys + akvarell; blad utskrifter; håndflate tegninger; maling med bomullspinner; magiske tau (nitografi). Og i eldre førskolealder kan barn mestre enda vanskeligere metoder og teknologi:

sandmaling;

tegning med såpebobler;

tegning med krøllet papir;

Blotografi med et rør;

Screen utskrift;

Emnemonotype;

Blotografi er vanlig;

Plasticineografi.

Hver av disse tekniker er et lite spill. Deres bruk lar barn føle seg mer avslappet, dristigere, mer spontan, utvikler fantasi og gir full frihet til selvuttrykk.

La oss se nærmere på hver av disse tekniker.

Under timene tegning Med fingrene reproduserer barn ulike bevegelser med håndflatene (slag, slag, smøring, fingre (smøre, duppe).

Bli kjent med teknologi"fingergrafi" begynner etter å ha mestret det grunnleggende palme maleri: Det er vanskeligere og krever mer målrettede bevegelser. Barn med nysgjerrighet, glede og glede smører spor av maling på håndflatene og på et ark. Etter flere treningsleker på papiret oppstår en motorisk rytme, da barna gjentar bevegelser med håndflatene og fingrene mange ganger. Denne rytmen tiltrekker barn, blir et ekstra insentiv for handlinger med maling og øker interessen for dem. I løpet av læringsprosessen kan du tilby barn ferdig med tegningen bilder av dyr (dypper fingeren i maling, tegne øyne, nese, munn, hale, mens ved hjelp av hakkete linjer, horisontale, bueformede linjer).

På tegning med håndflaten legger barna først et håndavtrykk på et stykke papir, og deretter ferdig med tegningen i henhold til instruksjonene fra læreren, bildet av et dyr. På det første stadiet Læreren kan selv fullføre tegningen, og viser ved sitt eksempel prinsippet om bilde.

I mellomgruppen kan barn uavhengig skildre et dyr fra håndflaten, ved å bruke sine egne minner og fantasi. Så fra en palme kan du få en fugl, en katt, en hane eller en elefantunge.

Tegning Poteter tiltrekker barn med sin egenart. Vanlig inn bruk Materialet brukes til å avbilde dyr. For å gjøre dette trykker barnet signet på en stempelpute med maling og gjør inntrykk på papiret. For å få en annen farge, endres både boksene og signet. Signetering er en av de mest interessante måtene som er tilgjengelig for barn. utførelse av tegningen. Dette teknikk lar deg gjentatte ganger skildre det samme objektet, lage forskjellige komposisjoner fra utskriftene. Før utskrift er det nødvendig å lage verktøyene selv - signeter. Først må læreren hjelpe barnet med å lage signaturer. For å gjøre dette, ta en potet, kutt den i to og påfør et design av et signet - et bestemt dyr - på det glatte kuttet med en kulepenn, og skjær deretter forsiktig ut formen langs konturen.

En av tettypene er polstring eller preging. For denne spennende aktiviteten må du lage en tampong av gasbind eller skumgummi, skumplast eller krøllet papir. Stempelputen vil tjene som en palett. Barn plukker opp maling og tegner med en myk berøring på papiret noe luftig, lett, luftig, gjennomsiktig eller stikkende. Dette teknikk best egnet for tegne dyr, da det formidler teksturen til den myke overflaten av objektet.

I mellomgruppen er det også vanlig teknikk som brukes stikke med en hard børste. Foreslått metode tegning krever ikke at barn dyktig skildre fine linjer som har en viktig kunstnerisk betydning. Det er nok å vite og kunne maling geometriske former i ulike kombinasjoner, og ikke nødvendigvis regelmessige former og tynne rette linjer. I ferd med å male med stikk, påvirker ikke disse unøyaktighetene oppfatningen av tegningen, men tegnet objekter viser seg å være nærmere ekte. For farging, nødvendig: tykk gouache og en hard børste. Metodikk tegning poke for yngre førskolebarn består av neste: Læreren tegner en disposisjon på barnearket på forhånd med en enkel blyant. Barn undersøker og sporer først omrisset med fingeren og roper det høyt deler: hode, ører, øyne, hale osv. Starter maling, de bør lage stikk med en børste langs konturlinjen fra venstre til høyre, og ikke etterlate noe mellomrom mellom stikkene; deretter males overflaten inne i konturen med tilfeldige stikk. Barn tegner de resterende nødvendige detaljene i tegningen med enden av en tynn børste.

Eldre barn må selvstendig maling konturer av gjenstander med en enkel blyant eller direkte med en pensel. Maleteknikken er den samme.

Ganske utfordrende teknikken er sprøyting. I stedet for en børste kan du bruk tannbørste og stabel. Ved å bruke en tannbørste i venstre hånd tar vi opp litt maling, og med en stabel flytter vi den langs overflaten av børsten - med raske bevegelser, mot oss selv. Sprut vil fly på papiret. I dette tilfellet kan du endre retningen på håndbevegelsen (vertikalt, horisontalt, skrått, bølget, i sirkler, endre størrelsen på flekkene, bringe sprutene nærmere eller lenger bort fra arbeidsstykkets plan. Bruk flere farger samtidig, noe som er med på å skape et flerfarget design.

En av de moderne måtene ukonvensjonell tegning er tegning med såpebobler. For å gjøre dette trenger du sjampo, gouache, vann, et papirark og et cocktailrør. Tilsett sjampo, litt vann til gouache, rør og blås inn i røret til det dannes skum. Fest deretter et ark papir til skummet, fullfør detaljene.

Dette teknikk utviklet fra ett interessant bilde teknikker – blotografi. For å gjøre dette trenger du papir, blekk eller flytende gouache. Du må slippe en klatt inn i midten av arket, vippe papiret til den ene siden og deretter til den andre, eller blåse på klatten. På denne måten kan du få et originalt bilde av et dyr; barnets fantasi vil fortelle deg hvordan det ser ut.

Monotype kan også bli brukt for bilder av dyr. Den første metoden er å symmetrisk brette arket i to. På arket kan du skildre refleksjonen av en bjørnunge i speiloverflaten av vann. For å gjøre dette, ta et landskapsark og brett det i to, farge den øvre delen med en lys gul farge (himmel og den nedre delen med blå) (vann). Etter å ha tørket arket tegner vi en tegning av en bjørnunge med en blyant, og dekker den deretter med gouache, brett deretter tegningen langs brettelinjen og stryk den for å lage et avtrykk på undersiden av arket, vi får et speil bilde av bjørnungen i vannet. Den andre metoden er å påføre maling på en plastplate, så med en trepinne eller håndtaket på en børste skraper vi bildet av gjenstander - figurer av fugler og dyr, legger et ark papir på toppen, trykker lett og fjerner det, et trykk oppnås på arket.

Tegning slag lar deg fokusere på formen, strukturen til dyrene, deres bevegelser. Ved hjelp av et slag kan du fortelle om dyrets karakter, formidle dets stikkende eller mykhet, vennlighet eller aggressivitet, og uttrykke din personlige holdning til dyret. Klekking er flott for å skildre pinnsvin og piggsvin.

Det er også teknikk« tegning med tråder» (nitografi). Det brukes enkle tråder, gouache i forskjellige farger, papir til tegning, malingskontakter, beholder for brukte tråder. Du må lage trådstykker (2-5 stk.) 7-10 cm lang Dypp ett stykke tråd i maling og flytt det langs et ark papir til tegning i forskjellige retninger. Til bruk for gouache av en annen farge, ta en ren tråd. Du kan også dyppe tråden i maling, legge den på den ene halvdelen av arket (kaotisk), deretter dekke den med den andre halvdelen, det vil si brette arket i to og trekke tråden forsiktig ut derfra. Åpne så arket og fullføre tegningen det resulterende bildet.

I teknologi« tegning med kanten av papp» pappstrimler brukes(høyde - 2 cm, lengde fra 2 cm til 6 cm, det avhenger av størrelsen på objektet som vil bli avbildet; pappbredden er ca. 2 mm, papir for tegning, gouache, malingskontakter, pensel. Her må kanten av pappen males med gouache, lenes mot papiret og trekkes over arket, og etterlate et spor av maling. Avhengig av hvilket objekt som er avbildet, kan bevegelsen til pappen være rett, bueformet eller roterende.

Til teknologi"krøllet tegning". Tegneteknologi: på et stykke papir tegne bruk fargestifter for å lage en bakgrunn rundt objektet ved hjelp av voksstifter. Papirarket må males fullstendig over. Krøll tegningen forsiktig for ikke å rive papiret, rett det deretter, mal over bakgrunnen og bilde med gouache. Uten å vente på at malingen tørker, bruk en svamp under rennende vann for å vaske av gouache. Malingen skal forbli i sprekkene på papiret. "Utskrift med papir". Tegneteknologi. Fortynn gouachemaling med vann til konsistensen av flytende rømme. Krølle et stykke tykt papir til en liten ball og dypp det i malingen. Bruk denne papirklumpen til å påføre maling på et landskapsark.

Mange av de ovennevnte teknikker kan brukes i en - collage. Generelt viktig følgende: det er bra når en førskolebarn ikke bare er kjent med ulike avbildningsteknikker, men heller ikke glemmer dem, og til poenget bruker, oppfylle et gitt mål. For eksempel bestemte barnet tegne sommer i bygda, og for dette han bruker punktgrafikk(gress, og barnet vil tegne solen med fingeren, han vil tegne luftige dyr med skumgummi, han vil kutte ut andre dyr fra postkort, han vil skildre himmelen og skyene med stoffer, etc. Det er ingen grense for forbedring og kreativitet i visuell kunst.Det er verdt å merke seg at suksessen med læring ikke-tradisjonelle teknikker avhenger i stor grad av hvilke metoder og teknikker lærer brukerå formidle bestemt innhold til barn. Så når du lærer tegning kan brukes det mest mangfoldige teknologi og et bredt utvalg av materialer.

Problem:
Hvem oppfant tegning med kull? Hva kan du tegne med en kullblyant?
Spillmotivasjon: Reise i en tidsmaskin
Formål: Eksperiment: lage en kulltegning og bestemme dens visuelle og uttrykksfulle evner.
Oppgaver:

Lær å lage et objekt eller et motivbilde i stil med "fjellmaleri" av primitive mennesker.
Styrke barnas evne til å tegne med kull på forskjellige måter: med enden av kull og siden; lære å regulere trykket.
Utvid barnas horisont og utvikle fantasi.

Materialer:
Papirark er hvite og tonet i pastellfarger, A4-format, kull. Læreren har bilder av hulemalerier av primitive mennesker, en bærbar PC for å vise bilder.
1. Organisasjonsdel.
Lærer: I den siste leksjonen lærte vi hva kull er og hvorfor det trengs. Men fortell meg, hva annet kan du tegne med en kullblyant? (Barnas antagelser) For å svare på dette spørsmålet skal vi reise på... Tidsmaskinen! Er du enig? Så la oss gå. La oss lene oss tilbake, lukke øynene, si de magiske ordene du kjenner. (Barn tilbyr alternativer)
Læreren åpner den bærbare datamaskinen, snakker og viser bildet.

Pedagogisk historie.
Det var lenge siden. På vår grønne planet, hvor forskjellige dyr og fugler allerede levde, dukket mennesket opp. Hvor kom han fra? Om det stammer fra aper eller fløy fra verdensrommet, vet vi ikke. Men han dukket likevel opp. Og slik var han, vår fjerne stamfar. (Viser et bilde av en primitiv mann.) Mannen hadde verken skarpe tenner eller klør, men hva kan jeg si - han hadde verken telefoner eller fjernsyn. Det var ikke engang et hus eller oppvask. Og klær! Se hva den gamle mannen hadde på seg? (Barn: i huden.) Hvorfor kledde personen seg slik? (Barn reflekterer) Ja, da var det ingen fabrikker eller fabrikker, og folk måtte gjøre alt med egne hender. Og hvem kan gjette hvorfor han trenger huden? Hva er klærne dine til? (Barn: beskyttelse mot kulden.) Vi gjettet hvordan det primitive mennesket reddet seg fra kulden. Kanskje du kan gjette hva mer en person trengte for å overleve? (Veiledende spørsmål fra læreren. Barnas svar.) Han trengte selvfølgelig vann, mat og husly. Han kunne drikke fra en elv eller bekk. Hva spiste han? (Barn: bær, gress, kjøtt).
Spillsituasjon.
Bra gjort! Nå skal du og jeg bli til primitive mennesker og dra til en skoglysning for å plukke bær. På kommando begynner vi å plukke bær, den som samler mest vil bli den flinkeste bærplukkeren. Ta med "byttet" ditt og legg det i en bolle.
Utviklingssamtale.
Hvor kunne det primitive mennesket bo? (Barn: i hulen) Men mannen spiste. Jeg la meg ned i hulen på en myk hud og sov. Hva skal man gjøre da? Du kan ikke høre på musikk, du kan ikke se på TV, du kan ikke lese en bok. Hva å gjøre? (Barnas tanker)
– Mannen begynte... å tegne! På hva? På veggen av hulen. Med hva? Det er ingen blyanter eller maling. Men glør fra en brent brann etterlater et fint svart merke! (Viser bilder av bergmalerier). Hva og hvem er ikke her! Hva så du? Barneliste: trær, mennesker, dyr.
Vel, tidsmaskinen går tom for drivstoff, det er på tide å gå tilbake!
Gutter, la oss fortelle dere om reisen vår slik en primitiv mann ville ha gjort det - la oss tegne det vi så. Er du enig?
2. Praktisk del.
Så kom på jobb! (Barn nærmer seg bordene). Vi vil gjøre papiret "gammelt" - vi vil krølle det. Som dette (viser) la oss brette det ut og jevne det ut. Nå så papiret ut som veggene i en hule. Og her kommer kull – akkurat som i oldtiden. Tegn for dem alt du så, hvis ønskelig.

3. Selvstendig arbeid av barn.
Barn tegner. Læreren veileder barnas aktiviteter ved å bruke råd, veiledninger og ros.

4. Siste del.
Resultat:
Utstilling av barneverk. Lærer: Hva nytt lærte du mens du reiste i tidsmaskinen? Gutter, er det mulig å gjette hvor vi reiste når du ser på tegningene dine? Likte du turen? Vi vil arrangere tegningene som albumet «Travel in a Time Machine».

Det er et stort antall ikke-tradisjonelle tegneteknikker. Slike aktiviteter er ikke bare interessante for barn i hagen, men har også store fordeler. De bidrar til utviklingen av kreativ tenkning og fantasi hos barnet. Hvilke utradisjonelle tegneteknikker det er i barnehagen vil bli diskutert i denne artikkelen.

Rollen til å bruke utradisjonelle tegneteknikker i den kunstneriske utviklingen av førskolebarn

Som nevnt ovenfor er bruk av utradisjonell tegning i barnehagen gunstig for barn. På grunn av at helt atypiske gjenstander kan brukes i tegning, får førskolebarn muligheten til å tenke utenfor boksen. Det viser seg at de har det gøy og bruker tiden sin nyttig. De eksperimenterer med ulike maleteknikker og prøver ulike måter å uttrykke seg på. Klassene utvikler observasjonsferdigheter, kreativitet og kunstnerisk smak. Den pedagogiske prosessen blir til et morsomt spill. Derfor blir moderne metoder for kreative aktiviteter i økende grad brukt i barnehager. Diagnostikk av bruk av utradisjonelle tegnemetoder i barnehager viser gode resultater.

Ukonvensjonell spraylakkeringsteknikk

Ikke-standardmetoder for å tegne er alltid morsomme, emosjonelle og kreative. Resultatet av slik kreativitet er vakkert og uvanlig, selv om barnet ikke har noen kunstneriske ferdigheter.

Temaer for tegning i barnehagen

Temaene for tegning i førskoleklasser kan være svært forskjellige. Vanligvis stoler lærere på sesongvariasjoner. Derfor vil det for eksempel om høsten være aktuelt å male et gul-rødt landskap eller bruke fallne løv i selve prosessen.

For yngre barn er det bedre å velge kjente gjenstander: dyr, blomster, trær. Disse temaene er alltid relevante, og de kan gjøres med nesten hvilken som helst tegneteknikk.

Merk! Hvis du ikke har nok ideer til å tegne, kan du alltid bruke tematisk litteratur med eksempler på arbeid. Eller du kan få råd om ukonvensjonelle tegnemetoder fra mer erfarne lærere.

Typer utradisjonell tegning i barnehagen

Det som er spesielt verdifullt med utradisjonelle metoder er at de fleste kan gjøres av små barn, i motsetning til den vanlige tegningen med pensel eller tusj og blyanter. For middelaldrende barn (4-5 år) er mer komplekse teknikker tilgjengelig, som utføres ved hjelp av voksne. Barn i alderen 6-7 år kan bruke alle utradisjonelle metoder uavhengig.

Fingergrafi

Den enkleste og vanligste metoden for ikke-tradisjonell teknikk er å tegne med fingertuppene. Spesielle fingermaling er godt egnet for dette; du kan også bruke gouache eller akvarell etter å ha fuktet den med vann.

Alt som kreves av barnet er å dyppe fingeren i malingen og legge igjen et trykk på papiret. Det er morsomt å dekorere malene på denne måten (du kan skrive dem ut eller tegne dem for hånd):

Legg til blader til det nakne treet;
På stammen og kjernen - kronblader;
For marihøna, lag flekker på baksiden;
For nyttårstreet - leker;
Hvite flekker på fluesopphetten;
Sommerfugler har flekker på vingene.

Merk! Ethvert bilde kan fargelegges ved hjelp av fingeravtrykk, eller de manglende elementene kan legges til.

Tegning med håndflater

Dame. Du bør bruke gul maling på håndflaten og legge igjen et avtrykk på papiret - du får en kropp. Påfør deretter maling på neven og lag dermed et hode til kyllingen. Det gjenstår bare å legge til nebbet, bena og øynene.
Fisk. For å gjøre dette kan du bruke forskjellige farger på håndflaten din, deretter legge igjen et avtrykk på papiret og legge øyne og finner til bildet.
Tre. For å gjøre dette, bruk brun eller svart håndmaling. Deretter dekorerer det resulterende treet med blader ved hjelp av fingeravtrykk.
Påfugl. Denne vakre fuglen kommer fra to eller flere håndavtrykk. Deretter bør du tegne hodet, potene, øynene og dekorere halen.
Blomst. Det er verdt å bruke lys maling for å etterlate et avtrykk. Legg deretter til en stilk med blader.

Hane laget av et palmetrykk

Merk! Den åpne håndflaten ligner mest på en fugl. Derfor, ved å bruke denne teknikken, kan du lage hvilken som helst fugl etter barnets valg.

Tegning med bomullspinner (stikkemetode)

Denne metoden minner om fingeravtrykk, men den bruker et alternativt verktøy for å lage et trykk - en bomullspinne. Merket det lager er lite og mer rundt, så denne metoden er god for å tegne flekker på dyr. Et annet alternativ er å fargelegge bildet fullstendig med stikk, og dermed oppnå en mosaikkeffekt. Ved å bruke bomullspinner kan du tegne følgende:

Korn fra en mus eller kylling;
Rognebær;
snøfall;
Regn;
Stjernehimmel.

Du kan også bruke noen få stikk for å lage en gjenstand med ønsket form, for eksempel treblader eller blomster.

Merk! Du kan tegne med flere pinner samtidig; for enkelhets skyld kan de festes med en snor.

Tegning med bulkstoffer

For denne metoden kan du bruke salt, sand eller hvilken som helst frokostblanding. Tegning skjer i etapper. Først bør du sette litt design på papiret. Slipp deretter PVA-lim på visse steder og dryss dem med salt eller frokostblanding. Etter tørking, rist av overflødig. Resultatet blir en uvanlig tredimensjonal tegning. Du kan eksperimentere med denne metoden for å tegne på følgende emner:

Vinterskog;
Fyrverkeri;
Snøstorm;
Mønster på sommerfuglvinger;
Blomster.

Snødekt bjørketre laget med salt

Merk! Det er mer interessant og fargerikt å bruke fargede korn eller sand. For å gjøre dette kan du bruke konditorfarge eller kjøpe ferdig farget sand.

Tegning med krøllet papir

For denne metoden er det mer praktisk å bruke gouache. Du trenger et lite stykke papir som må krølles. Dypp deretter denne klumpen i maling (tilsett om nødvendig vann til gouache) og begynn å påføre den på papiret. Tegningen blir luftig og lett. Her er noen ideer til hva du kan tegne på denne måten:

syrin grener;
Løvetann;
skyer;
Snødekte grantrær;
Blomstrende eng.

Syrin grener

Merk! På denne måten kan du fargelegge bildet på en ukonvensjonell måte. Lag for eksempel en raggete katt eller en luftig ugle.

Tegning med tråder i barnehagen

Trådtegning kan være litt utfordrende for førskolebarn, så det anbefales å gjøre det med eldre grupper. Dette er en ganske komplisert teknikk og små kan ikke takle det. For å lage et slikt mønster, må du forberede tråder (det anbefales å velge tykkere, for eksempel ull). Deretter må du kutte en tråd som er omtrent 30 cm lang og dyppe den grundig i maling. Da bør du legge tråden på papiret, for eksempel i en løkke, og trekke den ned. For enkelhets skyld kan du bruke to papirark for å trykke tråden ordentlig på begge sider. Et annet alternativ er å brette arket i to og tre tråden inn. Du kan lage en rekke mønstre, for eksempel:

Abstraksjon;
Blomster;
Snegl (tråden for dette skal brettes til en spiral);
Sommerfugl.

Merk! Nitografi er den mest komplekse tegneteknikken for barn. Men resultatet er veldig uvanlig, og skapelsesprosessen er interessant og vil appellere ikke bare til barn, men også til voksne.

Monotype

Dette er en teknikk for å lage et bilde ved hjelp av et trykk. En egnet metode for barnehage er når et ark brettes i to og et bilde males på den ene siden. Designet presses deretter på den andre halvdelen av arket, og skaper dermed et symmetrisk bilde. Hva kan du skildre med denne teknikken ved å tegne bare halvparten av bildet?

Sommerfugl;
Refleksjon i vannet av landskapet;
Skip med refleksjon;
Vase med blomster;
Sol;
Tre.

Landskap med refleksjon ved bruk av monotypiteknikk

Merk! Monotype er interessant fordi resultatet kan være uforutsigbart. Den resulterende tegningen kommer alltid ut unik.

Tegning med skumgummi i barnehagen

Utførelsesprosessen og resultatet er til syvende og sist lik. For denne teknikken trenger du et stykke skumgummi eller en oppvasksvamp. Skumgummi trenger ikke å bløtlegges i vann, den bør umiddelbart dyppes i maling. Ideer til bilder ved hjelp av denne teknikken:

Snømann;
Juletrær;
Tre krone;
Vinter i skogen.

Landskap malt med skumgummi

Ved å bruke denne teknikken kan du male dyr, da vil de se fluffy ut.

Blotografi

Essensen av denne metoden er først å slippe maling på et stykke papir, og danner en flekk. Deretter bør du supplere den med forskjellige detaljer, få en slags tegning. Denne metoden utvikler perfekt barnas fantasi.

For å få klatter eller malingssprut på papir kan du bruke et cocktailsugerrør. Ved å bruke det samme røret kan du blåse opp blotet og få ønsket bilde, for eksempel følgende:

Tre greiner;
Mannens frisyre;
Hvilken som helst karakter.

Merk! Du kan supplere bildet med samme maling eller filtpenner, eller til og med plasticine.

Tegning med voksstifter

Voksstift kan erstattes med et parafinlys. Essensen av denne teknikken er at du ved hjelp av et kritt kan tegne et hvilket som helst design, som da ikke vil bli malt over med akvareller og vises på overflaten. Eksempler på mulige bilder:

Fyrverkeri på nattehimmelen;
Havbunn;
Overskyet himmel;
Farget glass.

"Hemmelig" bilde

Sprøyte

Å lage et bilde med denne teknikken innebærer å sprute maling på papir. For å gjøre dette kan du bruke en tannbørste eller en hard børste. I dette tilfellet er sprutene små og fordelt kaotisk. Derfor er det bedre å bruke sjablonger for å få en tegning av ønsket form. Dette kan være en sjablong:

Juletrær;
Katt;
Farger;
Tre.

Merk! I tillegg kan du ved hjelp av sprøyting fylle ut bakgrunnen til den fremtidige tegningen. Det kan være gress, stjernehimmel, snøfall.

Tegning på vått

I denne metoden påføres maling på en fuktig overflate. Som et resultat kan du få en uskarp bakgrunn for din fremtidige tegning. På det forberedende stadiet er det bedre å merke den fremtidige tegningen med en blyant på et papirark. Dette bør gjøres før du trenger å fukte den med vann. Ikke våt den for mye; overflødig vann bør fjernes med en svamp. Akvarell på vått papir vil spre seg jevnt fra børsten. På denne måten kan du la de forskjellige fargene blande seg på egen hånd, slik at fargeovergangen vil se jevn ut. Hva kan du tegne på den rå siden, bortsett fra en vanlig bakgrunn:

Solnedgang på himmelen;
Skyer og stormskyer;
Blomster;
trær;
Havbunn.

Merk! Etter at bakgrunnen har tørket, kan du legge til alle detaljer i tegningen: fugler, fisk eller en disposisjon.

Batikk

Dette er en teknikk for å male på stoff. For denne aktiviteten trenger du et stykke hvitt bomullsmateriale. For barnehage er det enkleste malealternativet egnet - knute. For å gjøre dette må du knytte flere knuter på stoffet, og deretter dyppe dem i maling. Etter tørking skal knutene løses - interessante mønstre vil forbli på stoffet.

Tegning med trafikkork i barnehagen

Balsa trestoppere er flotte for å lage sirkulære avtrykk på papir. Det er bedre å ta flere korker slik at du kan bruke hver enkelt til en annen farge på maling og ikke blande dem. Ved å bruke denne teknikken kan du tegne:

Bær;
Larve;
Kyllinger;
blader;
Blomster.

Merk! Hvis du kutter korken, kan du gi utskriftene en annen form.

Stempling

Denne teknikken er ganske enkel å implementere og passer selv for yngre barnehagegrupper. Tanken er å dyppe et stempel i maling og legge igjen et avtrykk på papiret. Dessuten kan du velge hva som helst som stempel, for eksempel følgende:

blader;
Grønnsaker;
Frukt;
Grener.

Merk! Det er veldig praktisk å kutte frimerker av forskjellige former fra poteter. Du kan også lage stempler av skumsvamp.

Ebru

Tegning på vann ved hjelp av ebru-teknikken

Hvordan lage notater til en leksjon om tegning i utradisjonelle teknikker

Hensikten med en slik leksjon bør være å gjøre barn kjent med en eller annen ikke-standard tegneteknikk. Det er nødvendig å trekke oppmerksomheten deres til funksjonene til denne teknikken: hvordan malingen oppfører seg, hva som skjer på tegningen.

Å praktisere ukonvensjonell tegning krever nøye organisering. Hovedoppgaven er å tiltrekke seg barn, spesielt yngre. For å gjøre dette, bør du fortelle et eventyr eller et dikt som passer til aktiviteten. Deretter må du finne ut hvordan dette kan flyte inn i tegningen, for eksempel må du hjelpe en kylling klekkes fra et egg. Barn må på sin side tegne det med håndflaten.

Merk! På slutten av leksjonen kan du samle arbeidet og organisere en presentasjon dedikert til ett emne. Slike utstillinger av verk bør organiseres etter hver utradisjonell tegnetime.

Ukonvensjonelle tegnemetoder bidrar til den kreative utviklingen av barnet. Dersom barnehageprogrammet ikke inkluderer billedkunst av denne art, bør foreldrene gjennomføre dette selv.